在进行油画风景作品临摹的过程中，首先我们要确定所临摹作品的色调和构图。可用单色，比如说黑色或者蓝色来勾出大致的轮廓。这个过程中要注意上下左右，要去对比，观察事物的具体位置和准确方向。
比如先把地平线勾出来，上面是天，下面是地，这时候要注意这个线，到底是在整个画面的中间部位，还是偏上、偏下的位置。
大概构图出来以后，我们开始铺设颜色。不要过分关注细节，要注意大的色块，比如说天空是以蓝色、灰色和白色为主，水面是以蓝色为主，山脉是以棕色绿色为主，云朵是以白色为主。
铺色，先把大块颜色铺上去，细节是进行到下步的工作，刚开始不要陷入局部，先把大块颜色都铺设出来。选用大的画笔，要大胆、不要拘谨，因为油画颜料不透明，有颜色覆盖的效果，所以不用担心会不会出错，我们要大胆的把颜色先铺出来。
在油画调色的过程中要注意，所调颜色最好不要超过三种混合，因为超过三种，颜色会显得脏。
在色彩的临摹中要注意颜色微差，比如蓝色分很多种，水面的蓝和天空的蓝不是相同的蓝，同样的蓝色在不同的光线下也会显出色相不同，要注意它的细微差别，在临摹或写生时做到区分。
在临摹过程中不要着急，要大胆去画，细心去观察。
初学者容易犯的错误，陷入局部之后就忽略了画面，怎么样去进行全面的控制画面，其实很简单，一定要着眼于整个画面，进行局部和细节的刻画。
对比很重要，实际上无论在素描还是色彩的训练中，对比是很重要的课题，只有不断上下左右，形的对比、颜色深浅浓淡的对比，这样协调整个画面，才不至于陷入局部走不出来，或者画的很慢。因为越陷入局部，越往里钻，其他地方你并没有观察到，整个绘画的进度很慢。
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在风景写生过程中，要重视光影的变化和景深的变化，这就是需要颜色的区分来做到的。
西方绘画和东方绘画的不同，就是我们东方的国画比较讲究意境，西方的油画讲究实物的写实性和质感，山要有山的质感，水要有水的质感，主要在笔触上表现。
在临摹过程中，尽量一次将颜色调准。第一遍画完之后，要等它完全干透，才能画第二遍，这个油布会吸油，对效果造成很大影响。
第二次上色的过程中，要更加注意颜色的精准和造型的对比。
艺术家简介
李谦谦
毕业于中央民族大学美术学院，研修于北京画院，中国国家画院。北京美术家协会会员，国家二级美术师，首都优秀青年文艺人才。
作品欣赏
《绽放》
《观照般若》
《金光银影》
《光影大地》
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专访标题：《油画风景临摹与创作示范教学》
主讲人：李谦谦 北京美术家协会会员、国家二级美术师
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