ACG导师 | 伦艺全A+毕业，给华为、京东做视觉，“实战教学”送学生进名校！|教学|视觉|视觉传达设计|视觉设计|设计师

毋庸置疑，我们现在身处的正是“读图时代”，一方面，文字表达力拥有其局限性，另一方面，信息繁杂的时代，图像可以更为直观的表达，也从而被赋予更多的价值。

“读图时代”下，视觉传达专业变得炙手可热！

身边学视觉传达的朋友很多？

视觉传达设计是一门什么样的专业？

视觉传达有一个更加贴切的名称：视觉信息的传递。图像化的语言能够传递情绪：喜悦、悲伤、愤怒、喜欢、爱···也能够传递品牌的活力，传统文化的渊源···

对于视觉传达专业的具体定义，中央圣马丁学院的视传专业官方给出了一个答案：

1.视觉传达是21世纪信号的载体

2.一个批判且综合性的学科

3.It's all about culture

视觉传达其实也不是虚无缥缈的学科，今天我们邀请到ACG视觉传达专业方向赵老师，履历精彩！

从高级视传设计师到艺术导师，从参与华为、京东、滴滴、奔驰等项目设计，到教师育人送学生进入UAL/RCA/爱丁堡/ACCD/Parsons，看看这位大咖导师的经历与故事吧

从高级视传设计师到专业导师

他的履历太精彩了！

赵老师

研究生毕业院校：

伦敦艺术大学 - 伦敦传媒学院LCC

平面品牌设计

本科毕业院校：

北京理工大学 - 设计与艺术学院

视觉传达设计

专业领域：

视觉传达设计/数字媒体/交互设计

研究方向：

视觉叙事、概念品牌与身份识别、

批判性设计、思辨设计、混合装置艺术、

跨媒介设计应用研究、设计方法论研究

学员录取案例：

UAL/RCA/爱丁堡/SVA/

ACCD/Parsons/Pratt/

马里兰/利兹/南安普顿/RMIT等

导师介绍

大家好，我是ACG计算机设计科系北京校区的赵老师~

我曾在乙方跨国设计公司做过全职的高级视觉设计师，曾与多学科、不同文化背景的跨界团队合作，服务于行业内的多个知名甲方；也曾做过Freelancer...

我本科毕业于北京理工大学的视觉传达设计专业，硕士毕业于伦敦艺术大学的LCC伦敦传媒学院的MA Graphic Branding and Identity专业。

我的硕士毕业成绩获得了最高分的Distinction学位，在UAL的5项设计评分标准中都获得了A+的成绩，有很多相关的经验非常乐意分享给大家~

工作/项目经历

Pico Group - TBA Creative Network - 高级视觉设计师

Kraft Heinz UK - 品牌设计师

曾参与商业设计项目包括——

华为南非开普敦金融大会视觉设计

华为巴拿马金融大会视觉设计

华为生态伙伴大会和HDC大会视觉设计

华为杭州金融运维高峰论坛视觉设计

彭博创新经济论坛视觉设计

施耐德电气销售大会视觉设计

科大讯飞全球开发者节视觉设计

奔驰亚布力夏季峰会视觉设计

京东全球科技探索者大会视觉设计

京东创领工业新天地视觉设计

滴滴KDD阿拉斯展厅视觉设计

SEED AWARD全球智慧生活创想者大赛视觉设计

导师寄语

The more I live, the more I learn.

The more I learn, the more I realize,

the less I know.

拥有国际交换生的经历

我坚定选择出国留学

本科期间，我曾到德国的德累斯顿经济技术大学做过交换生，在那里我首次感受到了国内外对于设计教学其实存在着巨大的差异，也给那时的我带来极大的震撼感和颠覆感。从此之后我开始有了出国留学的想法。

在读硕士之前，我曾在北京的Pico Group做过全职的高级设计师，之前的工作经验和对于设计产业的理解也极大的帮助了我的硕士申请，也使我深刻认识到视觉性装饰和创造性解决问题之间的区别。

由于我当时是全部自己DIY的申请，所接收到的信息相对局限，甚至有很多被广泛误传的错误认知，所以在准备作品集和申请的时候也走了很多弯路。

当了老师之后，我发现大多数的学生和当时的我一样会被很多国内的固有观念潜移默化的影响，对于留学作品集申请会有很多奇奇怪怪的认知偏差，我会经常分享我的切身经验给我的学生们，让他们少走弯路，根据每个同学的不同特点，定位到正确的 “方向” 去帮助他们高效的完成作品集和申请到目标院校。

以我个人体验来讲，国内的设计教学和实践更容易被快餐式的焦虑氛围所笼罩，大家习惯于强调结果，比谁更“高效”。比如你去竞标设计项目，包括你的领导往往只会关注是否中标这一结果，而对于你的过程、尝试、方案，则毫不关心。

这是国内和西方在设计方面一个非常本质的区别之一，国内偏向结果正义，强调“成王败寇”的逻辑。相反，西方更重视程序正义，他们相信带入规范的合乎逻辑的过程，产出的结果是一种自然而然的、对于过程的体现，而不是一个需要去刻意强求的东西。

赵老师作品截图

因此，我们可以看到，以UAL为例：有很多人，他们的作品的设计呈现没有那么的“精美”，但不影响他们在UAL的评分体系下获得最高的分数，因为他们可能会有上百页的pdf来清晰的展现他们的设计过程，清晰地传达出项目的概念、展开逻辑、以及每一步都是怎样得到的。

这是习惯于国内设计教育和实践的很多人往往会忽视的一点。设计在UAL更像是一个连贯的、流动的“过程”，而不是一个静态的“结果”。

UAL重构了我的

设计思维和创意理解

在UAL硕士阶段的学习中，你会被问到很多在本科阶段不会去想的问题，正是在这些与导师的问答中，你开始去思考和打破一些被认为是理所当然的的认知，去让自己的思维变更有“批判性”。这种思维模式的转变是学习过程中的最大的收获，而不是仅仅获得某些特定的技术、技巧或知识。

在UAL，老师们会不断挑战我用意想不到的方式解构之前的设计经验和对创意的理解，同时鼓励我使用不同策略将自己独特的设计实践推向新的方向。

在UAL期间的学习是一次关于智力的参与、发现、互动和改变的旅途。最终设计的结果本身并不是目标，而是对设计和身份的研究、评估和理解的过程所产出的一种自然的呈现。这让我深刻的意识到：在很多情况下，追求用正确的方法做事其实比追求做正确的事要更加的重要，程序正义相较结果正义更重要。

除此之外，UAL还有很多业界大咖讲座分享和联合授课，所以有机会接触到的不同设计品牌的创意总监、资深设计师等，让我对于设计与商业有了更深入和不同角度的认知以及思考。通过与国外的老师和同学的交流，也让我意识到人生的可能性并不像我之前所想的那样“局限”。

赵老师作品截图

在工作环境方面，欧美是真的讲究工作的原则，自上世纪以来就一直认同的是“work life balance”，而不是一种常态化的畸形加班文化。

至少不会出现比如“半夜12点项目经理语音电话打过来告诉你立刻改设计需求”等这些在国外看起来离奇和不可思议，在国内设计公司里却司空见惯的“正常”操作。虽然看上去比较的佛系，但其实是注重实际的效率而不是虚假的效率。

视觉传达对于我

最大的吸引力在于...

视觉传达设计是一个非常广阔的概念，本质是用视觉元素作为媒介来准确的进行信息、观点和想法的沟通与传达。视觉传达设计是一种关于形式和内容的关系。

视觉传达设计在生活中无处不在，它是文字和图片、数字和图表、照片和影像的复杂组合。设计师用清晰的思维来协调这些元素，使它们加起来成为独特的、有用的、好玩的、令人惊讶的、颠覆性的，或以某种方式真正令人难忘的东西。视觉传达设计是一门大众艺术、一门实用艺术、一门古老的艺术。简单地说，它是一种将想法可视化的艺术。

对我而言，视觉传达设计最大的吸引力之一就是它可以让你接触到很多其他的实践、专业领域和有趣的主题，比如艺术、建筑、电影、戏剧、音乐、历史、科技、政治和文学等。并且，可以用不同的设计方式和媒介表现出来，如品牌、书籍、包装、影像、装置、动效、交互界面、广告、摄影、行为艺术等。它可以让设计师保持一种持续的新鲜感。

Paul Rand 的设计作品

简单图像的力量这一点引出了视觉传达设计的另一个伟大之处。将一堆图片、文字和影像或一堆复杂的问题归纳为一个非常概括的设计，而不是简单化，最好的视觉传达设计能够在呈现整体的同时保持细节的清晰，在认识到独特性的同时认识到对即时性的需求。设计师需要把项目的整体变得具有象征性，与一件事、一个地方、一个人或想法不可分割地联系在一起。一个强大的简单形象，往往承载着当时时代的一套相当复杂的想法和联想。

Alan Fletcher的设计作品

品牌和身份是一种虚构的东西。因为企业标识的发明是为了区别相同的产品，或至少是被认为与你的竞争对手的产品中区分出来。用汤姆·博德金的例子来说，一块香皂是无法解释的。它的意义是固定的，而它的品牌烙印为我们具体化了它的意义，并通过一点想象力，赋予了它一个虚构的身份，使它区别于其他香皂。同理，一件艺术作品是可以被解释的，它的意义是不固定的。

赵老师作品截图

长久以来，我们的个人经验塑造了我们对很多事情的看法，我们中的许多人从来没有质疑过某些概念、话题和事物对于我们和我们的设计实践意味着什么。过多的依赖别人比如专家、学者、权威人士告诉你答案，而并不是自己去找寻答案。因此，如何探索你对于不仅是品牌和身份，更在其他任何设计领域对任意主题的独特的、不同的定义、理解和方案。这不仅是对于视觉传达设计本身的思考，更是可以应用到对于我们生活中的种种方面，对于既有的概念的重新定义和质疑。我认为这种“独立学习、独立思考、自我教育” 的能力也是我们出国留学需要培养的最重要的能力之一。

拒绝“填鸭式”教育

学生应是自己的“创意总监”

对于我们设计创作来讲，最有效的方式是实践、研究和反思。而调研是其中必不可少的一环。

设计师面临的第一个任务是调研他们的研究领域，获取该领域已经存在的知识，以及与该领域直接相关的视觉语言。

而调研的方法论可以被定义为处理问题或设计流程的方法。系统的研究方法论鼓励设计师在更广泛的环境中记录和评估视觉、语言和身份，然后将这些发现应用到自己的工作中，从而形成个人的和批判性的观点。

所以，我很享受和不同特点的同学一起探索、调研和完善作品集项目的过程。

我的最主要的教学宗旨或方法就是——从学生自身的兴趣出发，辅助他们把自己的想法放在符合西方设计理念的科学、严谨、规范化的设计项目框架下，用有逻辑性和批判性的方式呈现出来。

这期间会产生学生自身对于项目主题框架下的深入调研、探索、尝试、实验、评估和反思等。是一种关于思维方式的训练。

赵老师作品截图

我很讨厌去“要求”学生一定要去做成怎样怎样，不到万不得已，我会更乐意仅给出我建议的选项，而选择权在学生本身。学生一定才是他们项目的创意总监，尤其是对于设计形式上的构想，只要是符合项目主体的内容和调性，我都不会去做过多干预。

这也是我在UAL学习时的个人深切体会，UAL老师们只会教我们调研、设计以及评估反思的方法，和我们探讨每周的调研和设计进展，否定一些不合逻辑或脱离了目标观众的构想，提供一些可能的方向，给了我们很大的“自由度”。实践证明这样的教学模式具有非常积极的效果。而这种合乎逻辑的、允许自我掌控的“自由度”也是我想继续传达给我的学生们的。传统意义上的标准化、教条化的填鸭式教育是我坚决拒绝的。

对于作品集准备而言，我们做项目的每一步都要清楚其目的和意义，要善于总结、自我评估、自我反思。

同时，我们还要注重设计逻辑的锻炼，不应是单纯为了好看或好玩而做一个相对肤浅的产出，拒绝装饰性的美工逻辑；要多从问题出发，培养解决的能力；激发独立思考，锻炼洞察力。培养自学能力，不要过分依赖外力，一定要自己多努力；规划好时间，不要做无意义的拖延，在UAL没有人会催你。只有冰冷的Deadline去Push你来做自我监督。

赵老师作品截图

另外，对于我们每一位未来的设计师而言，当下的时代所出现的前所未有的环境、社会和文化危机都需要我们的关注与参与。

设计师需要展示自己的社会责任感并强调其作为系统规则制定者的身份，为我们当代人类社会的任何利益相关的领域和议题用设计做出有价值的回应。为了应对这个高速发展的社会的变化，我们需要不断改变自己的价值观、态度和行为；我认为，准备作品集的过程也应当是这样的一个“重塑自我”的过程的自然呈现。并不断学习以不同的角度去触摸和感受这个复杂变幻的世界。

OFFER最强助攻⚡ACG计算机设计科系

ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念想法与技术科技进行融合，其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。