第九届西岸艺术与设计博览会开幕在即，听听他们怎么说？|画廊|策展人|艺术中心|艺术家|西岸艺术与设计博览会

第九届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）将于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心举行。

本届西岸博览会汇聚来自 19 个国家、43 个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作，为大家带来一场世界级艺术盛宴。

西岸艺术中心A馆、B馆

高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、香格纳画廊、泰勒画廊、白立方等多次参与展会的国际知名画廊都将悉数回归。

往届西岸博览会现场

另有来自北京、柏林、巴黎、上海等地的13家画廊首次参展，为展会注入更多的活力。同时，本届博览会还有AI PLAZA xiàn chăng单元、perspective视角单元、DREAM video影像单元以及多场论坛活动。

瑞银贵宾休息室 © UBS

2021年《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览现场 © DIOR

THE 8 x JEFF KOONS 限量收藏款 © BMW

瑞银集团、迪奥、宝马集团，今年将继续作为西岸艺术与设计博览会的首席合作伙伴，共同推动全球艺术文化的交流与对话。博览会也得到了AUDEMARS PIGUET爱彼、La Prairie莱珀妮、Perrier-Jouët美丽时光®香槟、LINDBERG及AI PLAZA西岸凤巢一如既往的参与及支持，呈现当代艺术纷繁多样的图景。

他们的“声音”

Lehmann Maupin立木画廊受访者：画廊总监 TiffanyXu/许冉冉

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸博览会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

作为连续第五年参与西岸博览会，我们很高兴本次带来南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的个展，呈现其最新作品；这也将是该艺术家在国内的首次集中展示。尼古拉斯第一次将丙烯融入创作是在他的学生时代，而对这位艺术家而言，今年是十分令人兴奋的一年：他的新作品于3月在我们的伦敦空间首次亮相，而今又有机会来到上海展出，之后他还将在纽约ADAA艺博会举办个展。尼古拉斯的作品曾在威尼斯双年展、伦敦海沃德画廊、迈阿密佩雷斯艺术博物馆和SCAD艺术博物馆等都有过展出。

在我们本次带到西岸博览会的作品中，尼古拉斯在自我发现与创造的主题下探索着种族、性别和身份的交叉点，特别是艺术家在其南非族裔背景之下，作为黑人和同性恋者的身份。在每块画布上，艺术家通过丙烯、皮革、橡胶和丝带描绘出半拟人化的形态，将长久以来带有性别偏见的绘画实践（历史上一直由“男性艺术天才”主导）与工艺实践（常被贬入家用的、“女性化”的领域）相融合来进行创作，让人感到熟悉、陌生而又古老。

本次展位上的亮点还包括比利·查尔迪斯（Billy Childish）的标志性作品，他的个展将在纽约同期举行；阿卡玛诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）的作品将与他在立木画廊伦敦空间的个展相互连接；以及拉里·皮特曼（Lari Pittman）的作品，他的回顾展正于墨西哥城的Museo Jumex博物馆展出。

2.对于这次参展西岸博览会有什么期待？

我们一直都很期待每年西岸博览会的开幕，它总能吸引到大量对我们项目有着强烈兴趣度的受众。年复一年，西岸博览会是我们将艺术家介绍到全新地区的一个平台，并且我们也多次在此完成画廊艺术家在亚洲的首秀。我们期待着见到那些长期支持着我们的藏家、观众与策展人们，并希望与那些初次接触到我们项目的藏家建立联系，让他们能够通过我们展位上的呈现，更多的了解到画廊的基因。

3.对于中国市场又有怎样的期待？

过去的几十年来，我们不断的来到中国实地走访，并且组建了一个强劲的团队；也与在地的策展人、收藏家和艺术家们建立起了深厚的连接。到现在，我们更进一步的了解到了观众的需求，他们希望我们能够推出领先的当代艺术家，也希望看到这些艺术家的作品能推动艺术创作的边界探索，并持续探讨如性别差异、种族、身份等重要的社会政治问题。我们很高兴此次能邀请收藏家和策展人与尼古拉斯的作品面对面的“相见”，以更好的了解到他的实践中所包含的材料和思想背后的复杂性。尼古拉斯是全球策展人都很看重的一位艺术家，我们希望他作品中的诗意与物性能够在中国引起共鸣，正如在其他地区那样。

GALERIE MARGUERITE 玛格丽特画廊受访人：画廊主 Marguerite

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸博览会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

西岸艺术博览会一直是我们博览会年计划中的重头戏。今年，对参展艺术家做了相应的调整：推出雕塑家蔡江南的新系列以及艺术家蔡头综合材料作品。

2.对于这次参展西岸博览会有什么期待？对于中国市场又有怎样的期待？

去年，西岸艺术博览会在很艰难的条件下依然精彩的呈现。今年会更迫切地期待大环境尽快好起来，能健康有序的工作生活。

METAHOO ART摩达虎艺术受访人：METAHOO ART摩达虎艺术空间主理人应晶晶

1.我们了解到这是贵画廊第一次参展西岸博览会，那么之前对于西岸博览会有所了解么?为什么今年选择参展西岸博览会?

众所周知，西岸艺术博览会已经持续举办8届，从最近期的2021年第八届的画廊单元中能看出，共有82家画廊参展，其中有大约60%的画廊来自海外或在海外设有空间。当然，这与西岸艺博会一直以来的国际化面貌一脉相承，在给予人们全球感的同时并不会让人感觉到特别意外。不过，我们依然感到振奋的是，在大田秀则画廊、白立方、佩斯画廊、豪瑟沃斯、香格纳画廊等已连续8年参展的一系列国际画廊的名单之外，正如我们METAHOO ART一样的年青新兴国际画廊参与度逐渐提高——这在近三年疫情干扰、国际活动与实际交流明显减少的趋势下，确实振奋了艺术机构和收藏爱好者们的信心和热情。

摩达虎艺术（METAHOO ART）于2022年在上海创立，今年首次参展西岸艺博会。从元宇宙元年初始，摩达虎艺术通过诸多合作项目展示并支持着当代艺术家尤其是优秀的元宇宙创作者们，推动其艺术家实物艺术品与数字IP价值的同步成长。旨在打造web3.0实物艺术品与NFT数字藏品共享权益的新概念艺术机构。

2.可以简单介绍一下贵画廊这次展位的计划么?

MATAHOO ART，致力于关注当下最具潜力的国际新生艺术创作力量的成长，同时带给艺术收藏爱好者新的元宇宙概念虚拟与现实相结合的艺术感官体验。本次主要邀请近年来活跃在国际艺术市场的中国当代艺术家应晶晶，其参展作品为艺术家2021年-2022年最新创作的结合了架上绘画与霓虹灯管制动装置的《囍虎JOYFULTIGER》系列作品、《PUNKA_應：云朵动物园CLOUDS ZOO》元宇宙数字作品（NFT作品），除此之外，艺术家应晶晶还将在现场呈现关注地球海洋生态变化的相关地质学研究的《以地球之名IN THE NAME OF EARTH》雕塑艺术作品等。

Ota Fine Arts 大田秀则画廊受访者：画廊主大田秀则/Ota Hidenori

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸博览会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

我们保留了一个比较开放的展位，由日本艺术家草间弥生创作的“南瓜”雕塑作为展位的锚点。其它来自艾珠·克里丝汀、玛丽亚·法拉、唐狄鑫、樫木知子、希尔米·乔汉迪、陈国良和竹川宣彰的新作品也将会展出。我的艺博会展位的氛围一直以来都比较简洁，即突出东亚艺术家的区域性特征、独特性以及共性。作为一家位于亚洲并只与亚洲艺术家合作的画廊，我经常发现吸引或感动人们的作品是那些能让他们发现自己的作品，那些与他们的个人历史、文化价值和美感有联系的。我希望我介绍的作品能以这样一种特殊的方式与中国当地以及更大地区的观众联系起来。

2. 对于这次参展西岸博览会有什么期待？对于中国市场又有怎样的期待？

我一直对中国及其不断发展的艺术领域情有独钟。尽管中国今年面临诸多新冠带来的挑战，但许多中国收藏家仍然对艺术保持着热情和好奇。他们继续前往全球各地的展览，并通过各种方式持续了解国际艺术新闻。这种好奇心是罕见和必要的，这也是我每年回到西岸艺术与设计博览会的原因。我的团队将会尽最大努力保持活跃，并与中国的观众保持联系。

Perrotin贝浩登受访者：贝浩登上海与香港资深总监朱瑜/Joye Zhu

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸博览会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

贝浩登将在2022年西岸艺术与设计博览会坚持我们一贯的策略，为画廊代理艺术家精心策划个人展位。我们本次策划呈现的艺术家加布里埃尔·德拉·莫拉（Gabriel de la Mora）来自墨西哥，他的艺术实践专注于建构看似极小却极复杂、有着极强严谨数学性的表面。德拉·莫拉使用现成品进行创作，包括蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛——此次展出的作品为艺术家的新系列“鳞翅目”（LEPIDOPTERA），由多种种类的蝴蝶的羽翼制成，挖掘了蝴蝶丰富的文化象征内涵。创作材料取自秘鲁、印度尼西亚和马达加斯加的蝴蝶保护农场。我们将对展位的展陈设计进行升级，希望通过灯光、展墙以及吊顶的配合，凸显艺术家创作的细节，为观众带来更好的艺术体验。

2. 对于这次参展西岸博览会有什么期待？对于中国市场又有怎样的期待？

西岸艺术与设计博览会一直以来都是秉持高度专业性的艺博会，我们希望在艺博会期间与画廊的新老朋友见面，也希望艺术家的作品能够得到大家的积极反馈。中国艺术市场虽然受到外部大环境的影响有所起伏，但我们对于中国藏家的信心未曾改变。

Almine Rech 阿尔敏·莱希

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸艺博会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

自2017年我们首次参加以来，西岸艺术与设计博览会一直是我们艺术日历上的重要活动。去年，我们的展位上，推出了年轻而富有才华的艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann）的个展。今年，惯例的个展形式，展位空间将献给吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine），一位表现主义的虔诚画家，她打破了性别、种族和阶级的限制，创作了一系列人物肖像抽象画。同时，我们策划了一个特别的沙龙，在这个沙龙中，更多的艺术家将首次在中国亮相展出，借此观众可以更好的了解到我们画廊的精神和更多层面。惊喜持续中 ...

2.对于这次参展西岸艺博会有什么期待？对于中国市场又有怎样的期待？

对于西岸博览会的持续参与表明了我们对中国市场非常有信心。我相信，该博览会将继续帮助我们在中国扎根，它将成为本土当代艺术领域的先锋盛会。

Esther Schipper 施博尔画廊受访人：创始人及画廊主艾斯特·施博尔

1.我们看到贵画廊已经持续多年参展西岸艺博会，今年的展位有什么特别的计划？会带来哪些重点作品呢？

施博尔画廊自2016年起就开始参加西岸艺术与设计博览会，以此进一步拓展画廊与这片地区所建立的牢固联系。在2022年的西岸博览会上，我们很高兴能带来画廊艺术家一系列具有重要意义的新作品。当中一个值得关注的亮点将会是藤原西芒的“Who the Bær”项目。这个项目今年春天在画廊空间展出过，接下来也将会在Prada Tokyo展出。我们的展位中将包括该项目的一个影像装置，以及从“Who the Bær”的视角重新幻想的知名历史画作，其中包括达·芬奇、莫奈、梵高、毕加索、马蒂斯、大卫·霍克尼和让·米歇尔巴斯奎特的作品。藤原的作品机智、尖锐且俏皮地探讨了各种关于身份建构与社交媒体的当代议题。

安吉拉·布洛克的作品则表明了她对系统、模式和规则的兴趣。雕塑作品《图腾柱：R&B卡》（Totem Pillar: R&B Card）由四个长斜方形的几何图形组成，它有时看起来几乎像是抽象的平面艺术，又不断地在二维与三维之间进行转换。另一件布洛克的 “夜空”（ Night Sky）系列作品也将在展位上展出，作品以深蓝色的毛毡作为背景，代表着恒星形成的LED灯在夜空般的背景里柔和地闪烁。

丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内的帘幕作品既是一件轻薄透明的帘帐，同时又是一件雕塑作品。数百根精湛的金属串组成了彩色的帘子，当中还有一个带框架的开口。

《遮篷》（Canopy）是托马斯·迪曼德的作品，描绘的是一栋住宅楼的外墙，其中一个阳台单独地降下了一面黄色的遮阳篷。迪曼德今年夏天在上海的UCCA Edge举办了他的大型回顾展“历史的结舌”。

索杰纳·特鲁斯·帕森斯是一位年轻的加拿大艺术家，今年春天开始与我们画廊合作。她的作品携有某种情感充沛且如梦般的特质。帕森斯以笔下的人物剪影和抽象形状构成清晰明辨的场景，为人们提供各种线索，但同时她又将画面笼罩于一片神秘的黑暗中，仿佛当中有某个故事正在被讲述。

陶辉以其影像和摄影作品而为人所知，但他的绘画其实是他创作的开端。当下他在阿那亚艺术中心的个展正在进行，取题为“热辣辣的痛楚”的展览全面梳理了其创作生涯，重点呈现他突破性的影像及装置，囊括了2013至2022年间创作的共18件作品。

罗曼·昂达克的木质雕塑《成为一排》（Becoming a Row）延续了艺术家改造周遭日常物件的创作实践。这件作品把几个抽屉装配在一起，把抽屉这种用于整理物品的不起眼工具，放置到使其功能失效的排列之中。

2.对于这次参展西岸艺博会有什么期待？对于中国市场又有怎样的期待？我们一直是西岸艺术与设计博览会的长期伙伴，也非常欣赏他们对参展画廊的精挑细选。我们十分期待能再度亲临上海的现场，与我们的藏家还有施博尔画廊项目的关注者们会面。我们相信，中国艺术市场会持续强劲，博览会也定会圆满成功。

关于西岸艺术与设计博览会

西岸艺术与设计博览会创办于2014年，已成为亚洲最具规模影响力的艺术博览会之一。今年第九届西岸博览会将于11月10日至13日于上海西岸艺术中心举办，邀请来自亚洲、欧洲及美洲的顶级画廊、艺术机构及设计品牌参与，展出全球高品质现当代绘画、雕塑、影像、装置、精品设计及表演艺术作品。西岸博览会与全市艺术机构同期举办的精彩展览共同构成了上海丰富的艺术版图，让十一月的上海成为了全球艺术日历上的重要一站。