著名画家---潘晓云作品赏析|中国画|写意|山水画|潘晓云|画家|花鸟画

潘晓云，1986年毕业于中国美术学院花鸟画专业研究生班，中国美术家协会会员，北京师范大学中国画高研班导师，中国艺术研究院客座研究员，湖北师范大学客座教授，江苏理工学院客座教授，中国大学生艺术节评委，中国国际友人研究会画院副院长，北京长城书画研究会副会长。

花鸟画早在唐代就发展为独立的画科，历经宋元明清直至近现代日臻完善，与中国人物、山水画并驾齐驱、共同构成中国传统绘画的主流艺术。从宋代到元明清直至近现代，历代花鸟画大师们在中国绘画史上留下了许多精品力作，并把中国花鸟画推向了一个历史的高度。当我们把目光聚焦当代，花鸟画正在呈现出前所没有的繁荣，求新、求变已经成为大多数写意花鸟画家的普遍追求。潘晓云置身于此对写意花鸟进行了卓有成效的探索。他的花鸟画无论是在题材内容、技法语言的表达上都呈现出来源于生活的丰富多样性，以及在作品中所传达出的视觉冲击力，具有很强的个性特点。特别是在形式语言的拓展方面都进行了卓有成效的探索。

纵观潘晓云的花鸟画给人以扑面而来的生动与郁勃之感，率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一种勃勃向上的生机与鲜活，显然在笔墨之间融人并体现了一种现代审美意识，使得画家笔下的水墨意象、一枝一叶、一花一果，点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意。由此可以感受到画家在作品中流动着一份令人感动的清澈的诗意。笔墨是中国画最直接的语言，是画家的学养以及世界观、艺术观的最终体现。潘晓云的花鸟画用笔以书人画，变化贯通，增强了笔力的浑朴与线条的节奏、韵律和冲击力;既使是几笔疏寥的线条，也力求“乾坤清气”的充溢。同时，他的花鸟画在常常信笔直写中营造生机与韵致，其中或泼墨挥写，或形式简逸，或笔墨内敛，致使水痕墨气跃然纸上，胸中造化，笔底郁勃，都在瞬息之间而淋漓尽致于氤氲酣畅之中，又显现了画家的个性创意与激情。再者他的作品没有因循守旧地重复文人画的复古情调.着意从自然中汲取鲜活、生动的灵感,另拓新境,使作品刚而能柔老而滋嫩、苍而含润、古而生秀，呈现了“笔墨当随时代”的亲切而又鲜活的气息。如《杨柳清风》、《瓜叶菊》、《沉醉秋风里》、《野菊西风满路香》与《胡杨林系列》等作品。

另外，他十分注重笔墨过程中的精微细节的展示，在不同笔型、笔法的书写中使花卉枝条、藤蔓，在粗细大小、干湿浓淡、意到笔不到、形断意连中呈现出交叉、回旋、恣肆以及集束与扩散，而又茁壮峥嵘中的蓬勃旺盛生机，以线条为主的画面在看似无序的纷繁复杂交织中，统归于整体的有序，并在一种伸展与聚拢的空间位置中，呈现张力，这是感性生命形式的勃发与表现;笔力则在意象生命的生机与气韵上着力，在中锋、侧锋、逆锋，乃至回旋往复中，体现书写之美、节奏之美、韵律之美与力度之美。由此，可以看出，画家的关注点在于拓展作品中有限意象的想象空间，并从中直入自然生命本质，追寻内在生机，在感觉中凝聚与结晶意象，而非花卉、鸟虫的外在形态，这样的直视、直觉感受方式，反因重在生机气韵的营造而显出整体的自由灵动与浑然，如《浅水才没罗梭江》《暮香逐晚风》《海棠依旧》《高冠红突兀，独立以雄鸡》等，亦因此在生命的勃勃欲发中，平添了摇曳多姿的神采风骨，这与时下流行的艳俗与浅薄短见的作品判然有别。的神采风骨，这与时下流行的艳俗与浅薄短见的作品判然有别。

潘晓云长于用水，他的的花鸟画善于利用水墨的晕化特性，使带水的彩墨在宣纸上相破相生，自然交融，产生出一种墨意淋漓、潇洒清新、浑然天成的墨法效应。他更多的时候似乎是以泼色去代替泼墨他的泼也是水意浓重,而且,与其强劲用笔相和谐。他的泼墨泼彩往往由于含水量大，而呈现某种淋漓朦胧之状。色、墨、水的干湿浓淡变化安排，色墨在形态和色相墨相上变化多端的水痕色迹墨印的交错、重叠、嵌合、渗润，都给这种泼辣雄肆之风增加了几许细腻与精微。图式作为一种视觉形式，包含了构图、笔墨、线条、色彩等要素，以及作品中所体现的对称、均衡、运动、节奏、对比协调等特性。图式不但是作品的外在形式，更体现了画家的思维观念，精神情感。图式的新与旧，直接影响到作品面貌的新与旧，图式语言的彻底改变，不但会引起视觉经验的改变，甚至会带来观念上的突破。由此可见，作品图式在艺术创作中的重要性。清人邹一桂在《小山画谱》中说，“章法者，以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主。一虚一实，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也”即阐述了对于中国画图式论述。从图式上讲，潘晓云的写意花鸟画突破花鸟画传统式样、打破传统构图中特定的时空关系，立体、流动、多元地构成图式，完全符合当代人审美情趣:在表现手法上，他运用并置、叠加、串联等，增加作品视觉上的新奇性及作品的信息量;在色彩表达上，突破“随类赋彩”、“以墨为主、以色为辅”的中国画传统赋色规范，以更跳跃、更具个性色彩表现了画家的情感世界。

潘晓云的写意花鸟画，无论是鸿篇巨制还是咫尺小品，画面的布局章法和景物势态的安排处理，莫不以开合聚散的运动变化方式为特点，即画面每每为大开大合与对角线式的攀升腾跃，以及上下呼应的起伏跌宕的构图，或令人触目惊心，或令人直上云端。因此，既是错综纷呈的，又是有序展开的。这种全景式构图布局呈现，亦如山水画之高远、深远、平远，并运用其团块式结构产生“欲俯先仰、欲重先轻、欲放先收”和“先须相势”、“先欲一气团炼”的错综起止之势，使花鸟画顿生如山水画那样把握云气烟岚整体意象的大景观。

生活是花鸟画创作的源泉，而自然界的情趣是以情感作为察觉媒介的，细腻地反映自然的美感，在于情感意识下众多典型自然细节的描写，而细节描写又反作用于作品情感的表达。精神是情感世界的升华，一个画家，一个画派的产生，全由每一阶段的积累所决定的，技巧的积累是有形可见的，而精神情感的酝酿却难察其迹。诚然，中国画对技巧训练十分严格，而对精神的培养则向来注重画外功，从画外来造就画家的精神世界。近年来，潘晓云深入云南西双版纳、山东菏泽、枣庄、甘肃，新疆，内蒙,等地写生，通过对物象审美感悟，不断地从纷繁的物象细节中觉察出许多富有情感的艺术题材，花的一枯一荣，鸟的一动一静，春树上一两颗新芽，秋庭中三五片落叶,大千世界的变换无不体现在他的作品中。事实上，潘晓云通过对自然的观察上升至主观情感的觉察，在自然界中找寻出生动的富有情趣的细节，进而赋予花鸟画新的灵魂。同时，他不仅在深厚博大的传统中汲取了丰富的艺术营养，而且从未忘记任何艺术的本质都离不开画家自身的性情、气质与主观意识的介入。所以，在创作中，一笔一墨无不出自“心源”的体验与感受。所以，在他的花鸟画作品中，不论是笔墨的写意美感、神韵风骨和他书法的隽逸流畅，都不是简单的符号重复或对景状物，而是处于内心感动的生命意识表达。因此，在他的的作品中，我们透过表象看到的，则是激情的涌动、生命的融入，在氤氲淋漓中体现出“画气不画形”的现代感与追求，在苍润中见浑然，意象虽然恣肆却不失格体，漫漶却又圆劲的艺术魅力。对于一位处于“过程”之中的画家而言，我们期待他的不是炉火纯青，也不是圆融娴熟，而是他那种出于性情和“心源”的隽永与从容。潘晓云的花鸟画一气呵成，不以修饰见长，并因此充溢着氤氲浑朴、含蓄苍润的自然主题，这正是一种极为“自我”的境界。

苏东坡说:“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”明代著名的思想家李卓吾也说:“画不徒写形，正要形神在;诗不在画外，正写画中态。”两人言语虽然有异，但要表达的意思却是殊途同归--也就是说作画不可以拘泥于形似、赏画也不可以单以皮相观之。我认为潘晓云的画作就很好地体现出了上述特色。他的画可谓当代文人画中技进乎道的典范。笔法、墨法、章法都是技，都是一个画家表达思想、外化感情的手段:而内蕴于画中的气韵则体现了道，体现了一个真画者的画外修为。

总之潘晓云的花鸟画无论从技法和形式语言上，都有自己的独特面貌。他以严谨的创作态度从自然中发现美、表现美，从不草率，这是他作品的魅力所在，也是画家人格化的显现。