一生的路总会面临选择，

也总少不了一路的指引。

所幸所遇皆恩师，除了黄敏老师，

还有多位老师对白磊给予助益。

柳子胜先生，擅长素描色彩，

曾在中央美院任教，后回归故乡鼓浪屿。

白磊跟着柳先生，在鼓浪屿画景物建筑，

在南普陀请僧人当模特画速写，

在海边散步钓鱼找创作灵感……

白磊获得了全方位的系统学习。

罗丹先生，著名的书法家，

他的“罗丹体”书法独树一帜，全国闻名。

白磊当时的字已经写得不错，

但要精进，决心拜罗丹先生为师。

有一次，厦门一所中学的老师过来，

带着一卷宣纸，请罗老师题写校名。

罗老师接过宣纸后暂放书橱边，

另外拿钱让白磊去文具店买来牛皮纸，

老师写大字常用脸盆泡上土朱砂，

而后用纱团沾朱砂在牛皮纸上写，

待干后双勾字框。

他小声交代白磊，

回家时将橱子边的宣纸拿回去画画。

因为家庭条件不好好，从未孝敬老师，

在罗丹老师雕像背景书法墙背面，

白磊深情写道：“记忆中的罗老师，

那慈祥的微笑时时给我以鞭策和力量。“

写意花鸟画方面，白磊最常向

萧百亮、张人希、林英仪三位老师求教。

萧先生的画兼工带写，造型严谨；

张人希、林英仪两位老师诗书画印皆精。

取各家之长，丰富自我，

这一直是白磊的自我要求，

也是他转益多师的学习初衷。

除了拜师，对于画风新颖、有创意的作品，

无论名头大小，白磊都一一找来研究，

揣摩他们的创新精神和笔墨探索成果。

学书法时，他从柳公权的楷书学起，

也练习过赵孟頫、黄道周的行书，

后来又醉心过黄道周书法脱颖而来的

潘天寿先生的书体，

品读张瑞图、黄庭坚的书风，

隶书则初学《张迁碑》，

旁涉《衡方碑》和《石门颂》，

糅合在一起，尝试写出自我面貌。

白磊常用一方压角闲章“不事绳墨”，

这四个字体现的正是他的创作理念。

师从多位名家，博采众长，不拘一格，

注重的是自我意图的表达，

还有对作品的整体性把握，

不走套路，没有固定程序，

随心所欲发挥和自然而然生发。

参考资料：

《书画家白磊》——南方出版社.2021.5