仁者乐山，智者乐水，中国人自古便对大自然怀有特殊的感情，尤其是对山环水抱所构成的自然态势更为热爱，山水一程的悠远意境让无数文人雅士痴迷向往。他们总能以不同的形式来表达记载对山水的别样情感，或是文字，或是水墨国画，这些历经时间流转总有会消逝，而陶瓷上的山水却永久的保存了下来。

山水瓷器是中国传统瓷器纹样中最经典的一种，也是品种最多的一种，包括有青花、五彩、粉彩等多个彩色品种，尤以青花多见。青花独特的渲染技巧在匠人们的描绘下，以浓淡相宜的色彩呈现，犹如水墨国画一般意境十足，深受瓷器爱好者的喜爱。

但其实，山水纹饰作为瓷器装饰纹样，相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代彩绘，宋代时亦有少量表现，在元青花中一般以人物图背景的形式出现，明代早中期出现一些海浪仙山和山水楼阁图，山水纹饰作为主角逐渐登场。

明代晚期，景德镇的青花山水纹迅速发展，广泛多样的构图，精妙绝伦的用笔，色分浓淡，既有版画的味道，又有文人画的气息，深受众人喜爱，也为清代瓷绘山水的繁荣奠定了基础。

清代，瓷上山水纹发展进入到了黄金时代，尤以康、雍、乾时期最为繁盛，技法博采众长，绘制工艺也开始越来越复杂广泛，各种彩绘山水也蓬勃发展。时代风格鲜明，工笔写实皆有神韵，呈现出迷人风采，具有极高欣赏价值。

‍在画风上，不同时期的山水瓷画，也有不同的风格设计。明早、中期山水多以简笔画法为主，庭院湖石成为庭院景致中不可缺少的内容。寥寥几笔的湖石、庭院栏杆、花草，构图简练，简单几笔勾勒人物点缀，一幅山水意境图跃然瓷上！

而在明晚期以后，景德镇的瓷器逐渐占据优势地位，在山水画的创作上，也逐渐开始多样化起来，在整图的设计构图上，不仅要求山水呈现精致好看，更注重整体意境的表达，搭配少许诗词的题字，诗画结合，更有文人气息。

那个时期的山水瓷画讲究以意布局，层次丰富强烈，景物远近高低，错落有致，画面疏密搭配得当，更富有生活气息。在笔法上更大胆泼辣，线条洒脱酣畅，寥寥数笔就把山水小景描写得意趣无穷。

景德镇素云老师的极简水墨，几乎成为人们识读素云老师的一个符号，她的画面里充满了水的灵动和水的秀韵。虽是简简单单，逸笔草草，但是画家的功底，绘画作品的意境，却是在自然而然中达到了自由无拘束却又极有规律与法则的地步。

名师简介

郭云霞，艺名：素云，斋号“素云瓷轩”，1977年生于江西都昌。毕业景德镇陶瓷大学“艺术设计”江西省工艺美术师，一级/高级技师。师从欧阳水仙，一直在景德镇从事陶瓷专业设计工作。尤其在青花领域里颇有研究，其作品构图奇巧、意境精美、构图简洁大气，善于在继承陶瓷传统技艺的基础上结合现代工艺，创作出深受广大瓷友喜爱的作品，作品多次参加国外展评并获奖，并且2005年赴邀新加坡、马来西作艺术交流，其作品风格独特，融中国写意水墨画技法和传统陶瓷装饰为一体，作品新颖、精巧。作品深受众多收藏家的关注和赞赏。