文诗绘｜艺术能场——空无|书法作品|基弗|宇宙|张力|文诗绘|物象|艺术能场

罗斯科作品

艺术能场即是艺术作品散发出的气息能量，构筑的艺术感染力。作品释放的信息量，传递的强弱，传达的多少，心灵对接的震撼，灵魂触及的澎拜起伏，构筑了作品自身特有的能量场。

从量子力学的的角度来看，万物皆为粒子运转构成，所以，只要有物质存在，皆有信息能量产生，同时也会聚成不同的能级能场。绘画作品同属于物质范畴，通过不同的物象特征，块面构成，色彩变化，传达出不同的精神导向，给观者带来不一样的内心体验，有舒适的、愉悦的、美好的；也有犹豫的、苦楚的、悲悯的等多种形式的精神感受。无论画得好坏，只要颜料触及画布，所留图形及颜色皆可生发情绪传递。但好的作品传递的是身心愉悦、内心安宁、平和、积极心态；而差作品通常传递躁动、不安、烦操、恶心、压抑等不适之感。

莫兰蒂作品

轻松典雅的笔趣，绘山花虫鸣，在趣味间追逐，物象逼真，未出离物象，易落在情趣一侧，幻为小品。小品愉悦身心，忙间拾趣，修身养性，陶冶性情。若然品相高雅，入得上乘，难得可贵，也是一绝，偏得一隅，自在随心。

过于追逐趣味本体，则易弱化作品内在张力，观者则易着眼于笔尖之墨之点。画幅整体传达的精神意蕴则被弱化，故一生研习，也难脱离小品之牵挂。

佛洛依德作品

艺术作品作为独立于母体具有隐性生命形态的艺术形式，把创作者自身的能量层次悄无声息地注入作品中，是自我精神灵魂的展现，读作品识人，看人认作品。品质高，则作品能级就高，因为作品本身即是作者品质的展现。也是艺者的另类生命体态，同样具有艺者的灵魂能值。不同作品具有不同的表面张力。儿童作品通过丰富的想象展现多样变化的情趣，而大师回归儿童天性又赋予了众多生命哲理，大师作品简化的背后有一种博大的气场推动，内存的点线面，色彩关系及色调处理构筑了一个隐性的能场，这种能场在儿童的作品中是不存在的，它是灵魂成熟的展现，它伴随音符、节奏，韵律、哲理及诸多生命感悟而生。只有生命升华到一定境界，才能绘制出清扬灵韵的仙品圣物。

米开朗基罗《创世纪》

往往我们看大师作品有一种博大的气场，其传达的信息量源源不断，作品意味早已超过作品本身的尺度，我们所感受到的是近似于世界与宇宙并发出来的浩大的绝妙梵音，如此气息，没有博大的心境是无法达到的。米开朗基罗的天顶壁画《创世纪》所传达的能量气浪可谓是压倒性的，让人极为震撼；基弗的作品，浑厚而博大的吸入感受，让观者内心久久难已平静。

米开朗基罗《创世纪》

作品尺寸大小并非是艺术量能强弱的关键，看莫兰蒂系列静物作品以及佛洛伊德的《伊丽莎白女王》肖像已完美展现小幅作品的力量。中国作品以尺寸论价，是非常不严谨的，价值的关键与大小无关，与作品的内在意味有关。莫兰蒂的画再小，也是经典，尺寸再大，如果毫无新意可言，那仅仅只是尺寸大而已，并无多大的意义。今天多半画者都在拼尺寸，认为拼尺寸就能获得震撼，方向错了，还得回到艺术的精神意味上来。

基弗作品

莫兰蒂、佛洛伊德和罗斯科的作品，无论大小，亦或简洁，重点都是超于自然本体，有其独自展现的精神性。再看杜马斯，蒙德里安的作品，同样把精神性的表现置于艺术的前沿。大师作品，无论尺寸大小，都以画的整体面貌传达画作意蕴的，而非其中一部分，强化其中一点进行表达，终将落于小我，表达很难达到充分。

基弗作品

如果作品尚未进入音韵和谐，此时谈能场就毫无意义，那杂乱狂躁的浊音，会让人心烦意乱，声发得越强烈，对身心的危害越强大。从生命价值的取向来看，和谐悦耳的格调，更利于身心的成长。但某些悲剧性的作品，掷地有声，振聋发聩，有着悲天悯人的忧情之怨，有一种灵魂伤痛的苦涩之美，是导入思考，生命觉知智慧之铮铮教言，虽无表面之华服，却有心灵灼伤之疗愈。