自古中华文艺倡导虚和儒雅之美，无论是诗词歌赋，还是琴乐书画，力求旨意深远，譬如国画大多采用水墨绘成，线条简洁，布局疏空洁净，似有仙气飘渺在纸面，与西方画的浓墨重彩、直抒胸臆不同，让人看后心境安详，不自觉品析内层涵义，可是如此奥妙的国画，却因意境深远，导致普通人看不懂。
其实若想看懂国画，首先需要一定的基础知识，幸好早在1500年前，南朝齐梁一位绘画理论家谢赫，编写《画品》一书，总结出简明易懂的“国画六法”，分别是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写，把这6大“神级方法”学会，就能让你自此告别“国画小白”，快速看懂中国画。
我们倒着分析，先看最后一条——传移摹写，无论学习哪一项技能，第一步都是效仿前辈，国画亦不例外，首先观察古人佳作，描摹他们绘制的物象形态，通过不断的练习与模写，掌握传统技法，夯实基本功，提高自身鉴赏水平和创作能力，由此为之后的个人创新打基础。
第五条——经营位置，位置指的是构图，如同书法的章法布局一般，落笔之前需要明确画面的安排与构造，正如张彦远所说：“至于经营位置，则画之总要”，保证各个事物、线条和谐自然，若呈现层次感，则要认定主客关系，不可让绘制的配角喧宾夺主，破坏主要立意。
第四条——随类赋彩，根据不同的描绘对象，按照现实依据，赋予不同的色彩，展现艺术的自然本真之美，譬如绘制春日的嫩草，可以使用翠绿色，而描摹盛放的鲜花时，则可以使用明亮的黄色或红色，彰显澎湃生命力。
第三条——应物象形，与上方“随类赋彩”的内层含义差不多，描绘一个事物的外形时，要根据本来面貌客观创作，不要过度的凭空想象和夸张，就好比画南方的山水景象，要是山峦线条的墨色浓重，形态敦实厚重，一派沉郁雄浑之象，则与南方秀丽之美脱节，成为北派山水的特点。
第二条——骨法用笔，古人常说“美人在骨不在皮”，国画也秉承这个道理，追求外层血肉美之前，要勾勒出清晰的骨架，确定事物的体态、造型，下笔浑实精准，跟写书法一样，笔势不能漂浮，画出内层的丰厚质感，这样大家品析时，才不会一眼看到头，消除无聊、浅薄等问题。
第一条——气韵生动，即为鉴赏国画的“最终境界”，也是品评标准和创作标准，若是一幅画只有技法堆叠，外观华美，色彩鲜艳，却没有情意表达和意境渲染，那么大家基本一看了之，不出十分钟直接忘于脑后，而气韵生动之作，通过精微的眼神、举止，传达内心情感，让观赏者与之共鸣，感受画作的灵魂。
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