星月SHOW｜辛芷蕾：不要失去那个女孩|实力派演员|星月show|王家卫|话剧|辛芷蕾

采访：王江月撰文：董洺辰

场地提供：新锦江大酒店

辛芷蕾：不要失去那个女孩

“在我心里，一直有这样一个人，一个为了成功而苦苦奋斗的女孩。如果我畏畏缩缩，我想我会失去她的。”

“我反对，反对有效。”当这句掷地有声的台词又一次在剧院响起，舞台的聚光正好直射而来，勾勒出她面部坚毅的棱角。首次以话剧演员身份亮相舞台，就要挑战130分钟的高难度独角戏，辛芷蕾以行动实现了自己树立的梦想。

在剧院后台见到辛芷蕾，她果然清瘦不少，已经适应了演出节奏的她，回想起最初登台时的焦虑状态，仍是记忆犹新。“刚开始刚演的时候，真的什么也吃不下，体力消耗还特别大，真的是一天瘦一斤，瘦到自己的肋骨出来。”

每次演出，她习惯在开始前15分钟在侧幕条边上候场，在一片漆黑的氛围里，听着观众有序入场的声音，“像做着一场梦”。

“在我心里，一直有这样一个人，一个为了成功而苦苦奋斗的女孩。如果我畏畏缩缩，我想我会失去她的。”这是《初步举证》的剧本里，最打动辛芷蕾的一句台词，也是她自己的真实写照。每次说出这句台词的时候，她的眼前都会出现那个怀着懵懂与期望，一路跌撞走来的自己，那个咬紧牙关绝不服输的倔强女孩。

无论是多年前毅然放弃服装设计专业，选择走上绝非平顺的演艺道路，还是不畏艰险地接下《初步举证》这部高难度独角戏，总有一个声音在默默地鞭策着她，那就是她由小到大一直藏在心底的信念：不要失去那个女孩。饰演泰莎，对于辛芷蕾来说，既是一场精进演技的挑战之路，也是一次寻回自我与发现使命的旅程。

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“我不能瞧不起自己，我要勇敢”

大量包含专业术语的台词，两小时不间断的表演状态以及由自身完成的服装和道具的调度，接下《初步举证》这部难度极大的独角戏，对于从未登上过舞台，也没有任何话剧表演经验的辛芷蕾而言，无疑是一次近乎疯狂的冒险。

朋友们都劝她，想演话剧，你要一步一步来，先要有个过渡。甚至还有朋友对她放出狠话：你只要敢站上舞台，我就给你跪下，我服你。面对这座看似难以逾越的大山，一向胆大的她，也觉得自己“真的是疯了”。

但是，当她第一次看完《初步举证》的剧本，并和导演交流之后，就再也放不下了。这个故事勾引起她强烈的创作欲望，让她心动不已。演艺圈浮沉多年的经验告诉她，这样的角色是可遇而不可求的。“我回去一晚上没睡着，比第一次谈恋爱都兴奋，又忐忑，又害怕，又紧张，是很复杂的一种情绪。”

然而，巨大的困难也激发起了她骨子里的韧性与执着。她深刻地了解自己的个性，如果不够勇敢，就此退缩的话，她会瞧不起自己的。于是她一咬牙，对自己说，行，接，不管它，干就完了。

在多个场景中跳进跳出，对演员的情绪掌控力与灵活反应度都是极大的考验。在话剧的前半部分，辛芷蕾需要通过语言和肢体的变化呈现出女主角泰莎在法庭、学校、酒吧与家里等各个场景下的生活状态。而且还要兼顾道具与舞台调度，涉及到的技术成分也很多。

排练初期，自认记忆力非常好的她，竟然还遭遇了从未有过的“台词危机”。登台前，她将台词背得滚瓜烂熟，但加上复杂的舞台调度之后，那些早早就存在心里的台词竟然消失得无影无踪。这让她很是崩溃，沮丧了好几天。而且在舞台实践的检验下，她发现自己的台词节奏也出现了问题，只能回过头来重新梳理。

但导演周可却似乎对她很有信心，即使在首演前一天还在调整剧本，导演仍然对她说，你听我的，肯定行。辛芷蕾只好胆战心惊地上了台，紧张到能听清自己的阵阵心跳。但她却惊奇地发现，许多看似困难重重的局面，竟然都奇迹般地化解了。

首场演出时发生了一个事故，作为道具的桌子出了问题，没有合并在一起。但观众却非常理解和包容，还通过掌声表达了鼓励和安慰。辛芷蕾定下心神，静静地等待道具归位，再继续演下去，情绪也没有中断。“原来有许多困难是自己想象出来的，并不是真正的困难，是你自己把自己吓住了，不敢往前走。但只要你迈出那一步，你就没有那么恐惧了。”

由于话剧和影视表演有着显著的不同，为了弥补缺失的舞台技巧，辛芷蕾还在周可导演的帮助下，去上海戏剧学院和学生们一起上课，从零开始训练台词和形体基本功，而这也是她想要突破表演瓶颈的一次尝试。

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“这两年越来越意识到，我演戏只能演到八十分的程度，想要再往上提高，达到优秀，就会非常困难。”她坦言，根本原因还是自己的基础不扎实，所以她要抓住这次宝贵的学习机会，从八十分往上走。

舞台的独特性也给辛芷蕾带来许多全新的体验。起初，她连谢幕都不会，只是简单地上去鞠个躬就匆匆跑下舞台。“我老觉得自己演的也不是那么好，我在上面站那么长时间，都耽误大家走了。”

后来，一些有过话剧表演经验的朋友“教育”她，让她认真对待谢幕，因为谢幕也是表演的一部分，而且在谢幕的时候，演员也会接收到观众给予的能量，这种互相反馈的过程，是演员和观众之间的一种仪式感。此后，她也慢慢开始享受谢幕的时刻。

最初登台的时候，由于恐惧和紧张，她屏蔽了观众席，只沉浸在自己的表演中。而随着舞台掌控力的增强，她在表演时也能抽出一部分目光，逐渐看清了观众各异的表情与姿态，感受到观众的情绪与反应，真正形成一种心灵上的连接。以上种种，都是她在舞台上经历的“奇妙时刻”。

“只要被讨论，就应该被看见”

《初步举证》对于辛芷蕾来说，还有一个非凡的意义，就是让她真正感受到了作为演员的责任感。

“以前拍戏从来没有过这种感觉，但《初步举证》让我意识到，作为一个演员或者是一个有一点点影响力的公众人物，我身上是有责任感的。演出这部话剧，我觉得自己做了一件特别有意义的事，有一部分人看见了，影响了他们。”

作为一部与性侵议题直接相关的话剧，《初步举证》与社会现实的连接十分紧密。参演《初步举证》之后，辛芷蕾越发增强了对这类新闻的关注。在与周围女性的交流中，她也惊讶地发现，曾遭遇这类事件的女性并不在少数，而且这段不堪的经历会给女性的身心带来难以愈合的极大创伤。

这部话剧也唤醒了她自己深埋已久的痛苦回忆。当她背了一个月的剧本时，有一天晚上，她躺在床上，突然脑袋轰了一声，一段似乎早已被遗忘的往事涌上心头。原来她小时候也曾有过被轻微猥亵的经历，但出于自我保护的潜意识，头脑选择性地帮她抹除了这段记忆。到现在，她却发现那段记忆始终像一个腐烂的伤口一样淤积在心里，一直侵害着她的身心。瞬间清醒的她，仿佛重新看到了那个因为害怕、恐惧与自责而不愿面对现实的自己，忍不住在床上痛哭流涕。

《初步举证》中的泰莎，也经历了类似的觉醒过程。起初，她还会炫耀自己能够运用高超的专业技能为性侵案的罪犯脱罪，但直到自己也因与暧昧男同事的一次约会而变成了受害者，才从屈辱中惊醒，决定为自己辩护。这对她的人生来说是一种巨大的颠覆。

“她以前再成功，那都不是她。直到她最后穿上了一件粉色的衬衫，知道自己应该为其他的女性站出来说话的时候，她才是真正的她自己。我也应该像泰莎一样，说点什么，做点什么，哪怕不会起到什么作用。但你连说都不敢说出口，你谈什么做？你连做都做不到，又怎么改变呢？只要说出来了，就有可能改变。只要被讨论，就应该被看见。”。

于是，辛芷蕾将这段过往写在了微博上，得到了许多女性的声援，她们所经历的黑暗时刻甚至更加残酷可怖。在了解的过程中，辛芷蕾经常体会到心尖颤抖的感觉。让她积聚起更多情感能量，投入到话剧的表演中。“我想让别的女孩知道，这不是我们的错，不要永远走在阴影中。”

对于戏剧而言，能够与现实生活发生真正的互动和交汇，其社会功能与潜在力量才算完整地实现。有一次散场后，一位女孩忍着泪颤抖地握着她的手，对她说，感谢你演了这样一部话剧，让我们看到。也有一个女孩给她评论道，看完《初步举证》后，走在街上，手脚冰冷，泪水止不住地流……这些微小却广大的回声，让辛芷蕾感慨动容，也更明确了自己身上的责任。

近期，许多反映女性生存困境的优秀影视作品走进了观众的视野，比如《不完美的受害人》《芭比》以及《消失的她》等。在未来，辛芷蕾也很想尝试更多女性题材的作品，通过自己最大程度的努力，呼唤某些改变的发生。

“笨拙地一步步走上来，这才精彩”

在成长经历方面，从黑龙江鹤岗小镇来到北京这座繁华都市打拼的辛芷蕾，也与女主角泰莎有着深刻的共情体验。非科班出身的她，凭着一腔孤勇，一头闯进并不熟悉的演艺圈，经历了十多年的摸爬滚打，终于逐渐被大家所熟识。

采访之前，看了辛芷蕾这些年发的微博，沿着时间线向前追溯，能够看到她一路走来的点滴痕迹。既有11岁时学生证上孩童模样的辛芷蕾，也有2008年初到北京时略带青涩的辛芷蕾，还有当下频繁出现在时尚杂志封面、高端代言活动中以及闪耀在红地毯上的辛芷蕾。

2008年，刚刚成为“北漂”的辛芷蕾，目标就是能把表演当成一个可以谋生的职业。当时的她每天都想绞尽脑汁地思考怎么和导演介绍自己，怎样能够演到自己喜欢的戏。

《初步举证》里有一句台词：“看向你的左边，看向你的右边，谁将被淘汰。”初入表演行业的辛芷蕾，曾面临过无数次被选择和被淘汰的时刻，甚至有时候已经进了组，还会被退回来。有一次被退回之后，她躺在马路上大哭，怀疑自己是不是根本不适合做演员，也产生过放弃的念头。

但她个性中的坚韧也就在于此，即使经历否定和挫折，第二天睡醒之后，她仍然鼓足干劲地继续朝着梦想前进。“我身上最大的优点就是能坚持，每次都赢了昨天的自己。”她自嘲中也带着骄傲。

辛芷蕾觉得，自己是一个“许着许着愿望就成真了的人”，只是可能需要很长时间，才能梦想成真。她并不希求很快就能实现愿望，相反，她认为只有凭着一股拙劲儿，一步一个脚印地走上山顶，才能看到最美的风景。这个过程，会让她一直充满动力。

当被问及如果有时光机，是否还会选择像当初一样走上这条坎坷之路时，她毫不迟疑地抛出几个字：“当然，这才精彩！”一如她以往的直爽飒利。

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她的坦率与直接，在《演员的诞生》的舞台上显露无疑。当时的她好胜心很强，很不服气，认为应该是自己赢。在各种场合的发言中，她也毫不掩饰自己的野心和欲望，“我想赢”，“我要红”，“我要当国际巨星”……这些一段时间内成了她的标签。

时隔五六年，从前那个“把野心都写在脸上”的辛芷蕾，通过对一个个精彩角色的努力耕耘，让大家看到了她身上匹配得起野心的扎实努力。“这个是需要时间了解的，大家会慢慢看到，我是真的是想做一个好演员的。”

她心里最大的欲望，其实是对于表演。在接到一部好戏的时候，她的创作欲会变得异常蓬勃。她接演《初步举证》，也是因为它的高难度和挑战性，会产生刺激，让人兴奋。“如果特别简单，我可能也不会来演了，如果你游刃有余，像做行活一样完成它，干嘛呢？没劲。”

这三年来，她还默默地朝着表演的纵深处行进。她参演了王家卫执导的剧集《繁花》，角色的形象气质与她相差甚远，完全脱离了她的表演舒适区。而与王家卫导演的合作也让她印象深刻。为了寻找人物的感觉，导演要求她随时保持仪态，她感觉自己“脖子都快断了”。“所有的表演方式，都是最不舒服的方式，全部都在意料之外。拍了三年，我正经难受了一两年。”

但三年的“折磨”过后，她逐渐明白过来，导演是要先调整她的外在状态，让她与角色外形贴合，然后再慢慢挖掘人物的内心深处。通过这次漫长的锻炼，她也开发出了自己另一面的表演潜力，重新认识了自己。

“我现在挺随缘的，我不强求什么，遇到了，我就努力去做；没遇到，我就再等一等。”她表情淡然，是沉淀过后的一种彻悟。

“找到了对‘辛芷蕾’的认同感”

在优美的乡间长大的辛芷蕾，觉得童年的世界像极了天堂。就像作家萧红在小说《后花园、祖父和我》所描述的那样，她的姥姥家门口也有一片花园，养着小鸭子，前面有条小溪，小溪旁边都是农田。

两年前，辛芷蕾陷入了一段自我认同的焦虑期。长久以来，她都以“演员辛芷蕾”的身份示人，但她自己对“辛芷蕾”这个名字并没有认同感和归属感，那三个字好像代表着另外一个做着演员职业的人，而真正的她还是那个五岁时在姥姥家生活的小女孩。

于是，她产生了重返故乡的强烈愿望。虽然当她回到故地时，小溪已经干涸，一切都物是人非，但她却一下子找到了灵魂皈依的感觉。“五岁时的自己好像和现在的自己重合了一样，我好像把我五岁时落在那儿的小灵魂拿回来了，我告诉她，你是现在的你自己了。”

她对名字的纠结，根源还是对于演员这份职业的矛盾心理。当时她最大的焦虑和痛苦，就是她不确定自己是否真的热爱表演。起初，她是为了闯出一条生路才踏入演艺圈，当一步步被推着走的时候，她开始怀疑自己所谓对表演的喜爱，是不是一种自我欺骗和催眠的结果。

后来，在无数次考验席卷而来的时候，她终于看清自己的这份热爱是确凿坚定的。令她感触最深的是《灌篮高手》中樱木花道的一句话：我真的很喜欢篮球是吧？对，我真的很喜欢篮球。“特别感人，有一个真的喜欢的东西是个多幸福的事情。”

在表演上总跟自己较劲的她，在生活中就是一个自由随意的人，不在意仪式感，活得很粗线条。从前敏感度很高的她，在社交媒体上表达情绪的时候特别多。但现在她更倾向于培养“钝感力”，因为适当的钝感会让人更有脚踏实地的感觉。她笑言妈妈身上就有这种钝感力，温暖的家也总是一个让她充电和放松的地方。

一次话剧巡演结束，她身心俱疲，脸都已经发青了。回到家以后，她躺在床上，抱着家里的大黑猫，听着窗外的风声、院子里的水流声，还有树上知了的叫声，整整睡了两天。等她起来的时候，她觉得自己休息好了，脸色红润了，说话声音大起来了，也开心了。

有了这种钝感力，她逐渐学会了顺其自然地让事情发生。“每个人都有每个人的路，外界的声音不会左右到我，因为我一直在做我喜欢的、我认为对的和有意义的事。”

她曾经的偶像是孙悟空，因为他拥有一颗叛逆不羁的灵魂，对谁不服气就能干翻天庭。她也喜欢哆啦A梦，因为他对朋友特别忠诚，永远那么爱大雄。这两个童话里的偶像，也正阐释了她的人生信条：永不言败，也永远真诚。