预定年度神作！《拿破仑》内地定档，真·好莱坞大片来了|好莱坞|拿破仑|电影|詹姆斯·卡梅隆|银翼杀手|雷德利·斯科特

期待这部电影有两个原因。其一，当然是雷德利·斯科特导演的金字招牌：一个勇敢、有野心的老人，而且他做到了《拿破仑》，所以他可以称为水到渠成的选择。第二是影片的主题。在快餐文化和流媒体时代，如此厚重、宏大的史诗电影实属罕见。小编是一位喜欢历史题材、大预算电影和宏观视角的影迷，却患有心理心理问题。心理上的“饥饿”。

上述两个原因可以说是相辅相成的。因为雷德利·斯科特导演的存在，索尼、苹果才敢拍《拿破仑》；因为要拍摄《拿破仑》，电影制片厂不得不请雷导这样的传奇导演来拍摄。

不管小编说什么，看看早期口碑禁片被推翻后各方的评论就知道了……

“只有雷德利·斯科特才能把拿破仑塑造得如此气势磅礴、动感十足、气势磅礴、充满男子气概”“雷德利·斯科特以好莱坞少见的方式展现了激动人心的战斗场面”“斯科特的处理方式《拿破仑》”手法独特：影片诙谐，独特，是拿破仑故事的特写。” “只有真正的大师才能拍出如此精彩且有内涵的丰富电影”……

该片获得了媒体和影评人的压倒性好评，而在这些好评中，雷德利·斯科特的大师主义行为几乎总是排在第一位，这表明雷导在这部电影中获得了最大的功劳。对了，别忘了在电影中饰演拿破仑的奥斯卡奖得主华金·菲尼克斯。自《角斗士》以来，他们再次合作。 “雷德利·斯科特创造了一个前所未有的、雄心勃勃的故事，以及华金·菲尼克斯大胆而精彩的沉浸感。” “表演”可以说为影片的品质增添了双重保证。

小编为何如此欣赏这位导演？因为雷德利·斯科特几乎是当今好莱坞唯一一位懂得如何制作传奇史诗电影的导演。那么在这里，我们结合电影《拿破仑》中的故事和画面，来简单总结一下“老雷”在电影中的成就。

我记得美国主流媒体在影评中《角斗士》说雷德利·斯科特是影像师，意思是“影像控制大师”，视觉风格的大师。这或许与他的广告片导演出身有关。

雷德利·斯科特的作品都富有表现力，他是视觉图像的大师。 “詹姆斯·卡梅隆”和迈克尔·贝都擅长精彩刺激的场景，但与雷德利相比，他们缺乏独特的审美风格。老雷的视觉艺术在于丰富的视觉信息和精彩……在场景的构图上，我们采用了动图和静图的对比。首先，雷德利·斯科特的照片从来不缺乏细节。在这样一个相对静止的中间对话中，已经有很多视觉内容了，从人物的衣服到桌子上的物品甚至黑白格子的大理石地板，都在。画面中的物体都经过精心设计和构造，所有这些精彩的道具看起来并不夸张，反而增添了影片丰富的历史感。

更重要的是，雷德利·斯科特的镜头中从来没有出现这些细节的道具，而是很少出现在背景中，带出一种随意放置的真实感，同时构图极其精致。密度对比节奏。因为他的视觉风格深受20世纪30年代黑色电影场景的影响，充满了表现主义美学：阴暗荒凉的色调、强烈的光对比以及大量没有人工照明的室内场景……这一切使得老雷的作品每一部都影片中的镜头视觉效果丰富。

其次，雷德利·斯科特的照片令人惊叹。一个重要的原因就是他技术好。他所绘制的成品分镜在画面层次控制上达到了非常高的精确度。这就是为什么他的电影能够拍出其他导演无法比拟的电影。那种大气磅礴的感觉，完全归功于他精心的设计和对镜头构图的精确控制。如下图，几个宏观场景的构图以对角线的形式组合，同时通过前景或中间区域的移动物体（人、马）体现空间的深度，营造出一种开放性。空间。建筑物的状态和宏伟。

下图用军队组成了战争场景。人物在画面中形成一个暗三角形，指的是主角所率领的骑兵的力量和稳定性。它将几乎平坦的图像中的张力最大化，同时队列的密度非常自然。

当然，还有动作与动作之间的对比，这在当今的好莱坞电影导演中最为常见。雷德利·斯科特更擅长这一点。他已经因《异形》中外星人从胸口冲出的场景，到《银翼杀手》中旋转汽车飞过巨幕的场景而闻名。电影史上，这样的场景已经成为导演作品的标准特征。你可以想象《拿破仑》创造的视觉效果。

此外，预定预告片凭借特鲁姆普出色的场景设计功力和罕见的现实大佬，展示了拿破仑一生中几场非常重要的战役：土伦之战、三皇之战、滑铁卢之战等。以好莱坞规模呈现电影史上最真实、最激烈的战争场面。说实话，光看画面，这样的电影不搬上大银幕，怎么能配得上大银幕呢？如今，巨大的视觉冲击力在好莱坞电影中已经很少见了。

最后，雷德利·斯科特厚重历史题材的表演品质至关重要，不仅是影像，还有导演的手法。老雷是一位很有人文色彩的导演。尽管他的作品涵盖科幻小说、历史和传记，但人道主义仍然是他的统一主题。比如，《银翼杀手》是认清自我身份后的犹豫，《黑鹰坠落》是战场上的兄弟情谊，《角斗士》是一个人精神自由与责任之间的冲突选择，《天国王朝》是温柔中立。奥兰多·布鲁姆的态度。 “救赎与否”这个千百年来悬而未决的主题。