为传承祖国优秀文化，弘扬时代工匠精神，培育壮大人才队伍，推动青瓷艺术与时俱进，向更高水平发展，慈溪市人民政府联合中国陶瓷工业协会、中国美术学院、浙江省陶瓷行业协会共同举办慈溪“中国青·上林杯”国际青瓷艺术双年展。
2023年，第二届慈溪“中国青·上林杯”国际青瓷艺术双年展以“千峰翠色”为主题，自公告发布以来，得到国内19个省市区、56所高等院校以及日本、韩国等国家和地区的艺术工作者积极响应和热烈支持，共选送889件作品参赛，经过严格评选，最终入选精品198件，评出金奖4件、银奖10件、铜奖26件。获奖作品将由慈溪市博物馆永久收藏。
优秀作品共赏
01
《大莲小莲》——金奖
作者：叶蓬芹，工艺美术师，1992年出生于浙江省龙泉市，先后毕业于龙泉市中等职业学校陶瓷专业与景德镇陶瓷学院艺术设计专业，2012年师从中国工艺美术大师卢伟孙先生学习青瓷设计制作。2021年5月创办龙泉市蓬芹瓷坊，后个转企为龙泉蓬芹瓷坊。中国陶瓷工业协会会员，浙江省青瓷行业协会会员，丽水市工艺美术协会会员，龙泉青瓷协会会员，龙泉龙窑研究会会员。
作品介绍：作品采用纯手工拉坯成型，盖罐造型。以莲蓬为盖钮，罐身上装饰莲瓣，线条简约大气，鹿筋效果明显，具有较强的视觉艺术表现力。通体厚施龙泉窑经典的粉青釉，素净淡雅。整件作品意境优美，给人带来一种“时光静好，轻语安然，廉洁自律”的艺术享受和美感，具有更深远的含义。
02
《智趣》《红妆》《云肩》——金奖
作者：张玲，安徽省工艺美术大师，非物质文化遗产界首彩陶传承人。
作品灵感源于徽州商人在发展徽州经济的背后是一批温文儒雅，忍辱负重伟大的女人在后面力挺支持自己的夫君勇敢拼搏的现象。
作品介绍：“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”是经典的徽州民谣，讲述的是徽州男子年纪轻轻便要离家远行，谋求生计，徽州男性的长期缺位使得徽州女性承担起了主要的社会责任，而徽州女性自强不息、仁爱孝悌撑起了徽州社会的半边天，徽州的经济繁荣昌盛是一批默默无闻的女人在后面发挥着强大的作用，作品歌颂女性的伟大和奉献精神。
03
《溪山晓日》——金奖
作者：曹振海，出生于山东省青州市，硕士研究生学历。景德镇技术能手，现任教于景德镇学院。
作品介绍：作品采用切割肌理与拉坯成型的方式，通过切割方式表现不同水纹的线条变化，经过设计构思将切割形成的自然肌理转换为不同的波浪形态。以线性语言为主要表现方式，外部造型的简洁与切割肌理的复杂形成不同线型的对比，简约的造型中复合了水纹与波浪的饱满与流畅。通过利用泥料烧制过程中产生的肌理，塑造出流动的溪水和初晨日光的景色。在线性的空间变化中展现出对传统文化意蕴的重视，在温润简洁的釉色中展现出对中国意象的传达。
04
《姿态12》——金奖
作者：钱正财，湖南常德人，毕业于景德镇陶瓷学院。
作品介绍：姿态是一种样子、一种风格，更是一种态度。作品在创意上让具有折纸符号特征的动物形象与具有传统文化特征的小罗汉形象进行融合，试图在形态上产生一做追逐、冲刺之感，从形态各异的造型中隐喻一种态度，一种在人生历程中抉择问题的态度。
05
《映日荷花别样红》——银奖
作者：沈仁荣，浙江慈溪人，宁波市工艺美术大师，宁波市中级工艺美术师。
作品介绍：宋代诗人杨万里有诗这样描写杭州“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。秘色瓷《映日荷花别样红》作品根据此诗创作而成，整器圆润端庄、线条流畅优美，瓶肩生动刻划出姿态婀娜的缠枝荷花，施草木灰釉在自然发色中更显得文静舒畅，温润醇厚。瓶身施秘色釉明月春水，整器清新自然充满生机与意趣。
06
《山水之间》——银奖
作者：金楠稀，现于芝加哥Lillstreet艺术中心。2020年毕业美国纽约州阿尔弗雷德大学陶瓷学院艺术与设计专业获美术学士。2022年研究生毕业芝加哥艺术学院获陶艺专业硕士学位。期间获学院激励奖学金、Ox-Bow奖学金、Lillstreet Art Center BIPOC奖学金、2022“石湾杯”青年陶瓷大赛一等奖，第十二届中国陶瓷艺术大展银奖
作品介绍：设计源自传统宜兴执壶的造型。先拉制一个高约40cm,直径约20cm的直筒，通过挤压改变原来的圆形成椭圆，利用切割和粘接塑造壶嘴和身体，始终保持形体的饱满和流畅，刻意拉长了壶嘴部分，增强向上的力量感。在壶嘴口做了一个斜面的变化处理，侧面观察时有平面感。再拉制泥板，切割把手的形状。因为把手是另外加上的一个形体，我在粘接时利用工作台上的碎块来固定把手和身体，强化粘接的特性美感。利用铁锈红青釉装饰强化切割粘接的部分和视觉的整体感。
创新：在传统器型的结构基础上利用拉坯、切割、粘接，创作似壶非壶的一件雕塑，同时我想让观众能感受到我制作过程的思考。
07
《乘风破浪》——铜奖
作者：林莉，师承浙江省工艺美术大师竺娜亚。设计专注于现代审美风格，作品在多个比赛中获奖。
作品介绍：乘风破浪是根据匠人拉坯过程中的心境，随着拉坯机的转动做出的粗狂的肌理，再根据不同的肌理进行海浪纹的装饰，这样的设计制作方法可以让每一个器皿都是独一无二。器皿身上的动态与杯托的水面静态会产生一个对比，让动与静达到一个相对平衡，体现出海浪波涛汹涌的搏击之美。
这些优秀作品既具有鲜明的地域特色和时代风貌，又在传承基础上创新发展，更有新材料、新技术的融合运用，是当代青瓷艺术家们不断探索与创新尝试的最新成果，在很大程度上代表了当代青瓷艺术的发展方向和艺术成就。可以说，它凝聚了当代青瓷工作者和艺术家们的精神和智慧，更承载了对人类的厚爱和奉献。
来源｜国际青瓷艺术展云上展
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