中国当代水墨年鉴七周年跨年展 ：一个群展中的五个个展ABCDE于2023年12月10日下午三时在南京艺术学院美术馆报告厅成功开幕。

南京艺术学院美术馆副馆长林书传（也是本次展览策展人）主持开幕仪式。谈及展览的名字—一个群展中的五个个展ABCDE，林书传指出“这句话是个大白话，言简意赅，但同时这个标题又很难解释。在今天的当代水墨语境里面，我们能看到很多无比宏大的中国当代水墨巡展以及特别好听的展览标题，但今天我们来做这个事情，希望用一种看似无意义的标题来把我们真正想说的东西表达出来，这也是南艺美术馆对待当代水墨的一个观点和态度。”

林书传回忆起中国当代水墨年鉴第一次来到南艺美术馆做展览时，李小山先生提出了一个重要的批评性议题—“闭环”，在此观点下，水墨进入了一个尴尬的境界，它在面对四种命题—古今中西时，一直处于一个边缘的状态。“当代认为你是传统的，传统认为你是当代的”。再到中国当代水墨年鉴6周年，李小山先生提出了“进退”的概念，因此，南艺美术馆对待中国当代水墨一直保持着既严谨又谨慎的学术态度。

回归到本次展览，也是中国当代水墨年鉴7周年，林书传指出，“问题的提出者经常是展览内容的生产者，因此做展览时我们要把自己当成一个问题并且去寻找自身的问题，这是尤为重要的”。最后，林书传感谢了今天到场的各位嘉宾以及同学们，并且希望他们在观展的同时，寻找不一样的关于中国当代水墨的“答案”。

艺术家刘丹首先感谢李小山先生，他认同李小山先生30多年前提出的对于中国画的观点。进而表示李小山先生作为严肃的艺术批评家、独立的思想家以及真正的评论者，他的观点放至今天依然是值得深思的。同时刘丹先生也希望这个展览能够对李小山先生的观点做出一个相应的回应。刘丹先生还感谢了本次的策展人林书传，“他的活力与幽默精神，让我受益颇多”。此外，刘丹先生感谢了张凯、张宗喜以及他们的团队，在布展过程中，事无巨细专业精神让本次的展览完美呈现。最后，刘丹先生感谢了本次参展的其他艺术家们，“我们相互学习的同时，也看到了他们的创作手法以及独立的人格”。

艺术家魏青吉认为这个展览是别出心裁的，“它不是一个大型的个展，却依然能够将一个艺术家的全貌呈现出来”。他回忆到，“我参加过6次当代水墨年鉴展览，作品虽是一个常规的展示，但策划团队每年依然能够做出与往年不一样的且独具匠心的展览，这是非常难得的”。最后，魏青吉对冒雨前来观展的各位老师以及同学们致以谢忱！

艺术家武艺表示很荣幸能够参加此次展览，中国当代水墨年鉴七周年跨年展启动的过程，也是一个从艺术家到社会、从传统到现在的转换以及彼此交融的过程。最后，武艺先生对本次展览的艺术总监李小山先生、策展人林书传先生、出品人张凯、张宗喜先生表示感谢！

艺术家邢庆仁认同林书传先生所概括的“ABCDE每一个答卷都不好答”的观点。邢庆仁认为，对于一个画家来讲，将自己要说的话讲明白是极其困难的，最终艺术作品才是鉴定一个艺术家观点是否清晰的重要枢纽。同时，邢庆仁还提出了一个观点，一件作品中其他“不可诉说”的部分可以用舞蹈、歌唱去呈现。“音乐、舞蹈照样可以是一种画面，画面里也可以体现音乐与舞蹈”。最后，邢庆仁先生对本次展览的策划团队致以谢忱。

艺术家徐华翎上台发言，谈及南京，徐华翎表示南京是她艺术发展生涯中的福地。她感谢中国水墨年鉴提供了这样一个机会，能够和四位老师一起做一个展览，本次展览的策划也让她重新审视了自己以及她的作品。最后，徐华翎感谢南京艺术学院美术馆的李小山先生、林书传先生，中国当代水墨年鉴的张凯先生、张宗喜先生以及他们的团队，“一直以来，他们都在坚持推动着中国当代艺术以及水墨的发展”。

本次展览的出品人张凯先生上台对所有到场嘉宾致谢。他感谢李小山先生，提出了“闭环”，“进退”，再到今天“一个群展中的五个个展”相关批评性的议题，他表示未来会有更好的命题，也会有更好的答卷。他还感谢了此次参展的五位艺术家以及7年来100多位老师的参与。最后，张凯感谢了展览的承办方大川文化、谋道文化以及他们的团队！

开幕式的最后，艺术总监李小山对本次展览做总结发言，“以前，中国画还不叫水墨画，后来逐渐演变成为叫水墨画。这个演变是为了对应油画、版画等相关画种而做出的改变”。在谈到“变与不变”的话题时，李小山表示“我现在不能讲我有没有改变，就像今天我们去展厅看看是否有变化，相信大家心中都会有答案”。

本次展览将持续至2024年1月18日，欢迎各位前来观展。

展览现场