康定斯基作品
一、何为抽象
抽象是相对具象而言的。画面中不再有可以辨识的自然物象，所有元素皆是从自然物像中抽离出来，由点、线、面、色聚合而成的画面，直接通过画面本身来传递作者的思想情感。 代表艺术家有康定斯基、蒙德里安、米罗、克利等 。康定斯基的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等著作，成为抽象艺术的经典理论，为现代抽象艺术提供了启示。
克利作品
二、抽象的本质
抽象表现是形式上的、色彩上的、线条及几何图形上的。通过这种表达来探索内在的意义和感受。同时也可以被认为是一种新型的哲学体系，这种哲学可以是对现实世界事件成因的深层解读或浅显指向，把哲理或意向的思维转化成可视的图形画面，引发社会的关注及反思。
克莱因蓝
三、抽象的艺术价值
抽象艺术的价值在于其特殊的艺术语言和表达方式，以及其引发的思考和情感体验。
抽象艺术以非具象的形式表达内在的意义和感受，这种表达方式能够超越语言和文化的障碍，让人们通过直接的视觉体验来感受艺术家的情感和思想。
康定斯基作品
抽象艺术的开放性和多义性也使得观众能够从中获得不同的感受和理解，其价值在于对艺术本质和美学理论的探索和贡献。推动了美学理论和艺术观念的发展和进步。它对个人创造力的自由表达注入了新的活性，从而促进了个体创造力和自由表达能力的成长。
克莱因蓝
四、抽象呈现的难度
抽象与具象不同，它摒弃一切物像特征，直接触摸色彩和符号，甚至有时连符号也没有，没有通达彼岸的桥梁和描摹的物像，抽象本身变得越发艰难。抽象的表述一步留意就会走向两个极端，一是工艺化图案肌理的反复呈现，二是追随自然界中存在的宏观和微观的图像痕迹。所到之处，又是大同小异。如当下流行的油彩流淌手法就会变成人人可以为之的艺术表现形式，因为手法简单，也就容易雷同。
罗斯科作品
五、抽象需要更高层面的认知
抽象艺术并非是人人可以为之的艺术表现形式，他对创作者的文化素养要求较高，创作者需要具备扎实的艺术基本功和艺术修养，了解艺术史、艺术理论、艺术流派等方面的知识。
抽象表现往往涉及到深层次的哲学思考和人生观、宇宙观的理解，创作者需要具备独立思考的能力，从而能够在创作中表达自己独特的哲学思考和见解。
蒙德里安作品
六、抽象的多元化
随着社会的发展和文化的多元化，抽象艺术也呈现出多元化和开放性的趋势。艺术家们不再局限于传统的艺术形式和规范，而是探索新的表达方式和媒介，使得抽象艺术得以在更广阔的领域中发展。新技术的不断涌现为抽象艺术提供了更多的可能性。例如，数字艺术、虚拟现实、增强现实等技术，使得艺术家们可以通过新的方式来表达自己的思想和情感。
克利作品
七、具象之下的抽象意味
具表、存在于具象与抽象之间，物像存在已再无原初的意义，具象物体幻化为符号本体，而成为抽象意味的表现符号，所看上去的具体物象，所处的空间位置及画中的原初意义已不复存在，取而代之的是构成关系的变化和色彩结构特征的改变，它由主观的处理代替了客观的还原，它更多的取向是画面哲学呈现的意义，这种表面具象特征的作品，而更多展现的是抽象的艺术特征。这种具有抽象意味而通过具象特征显现的作品，比之纯物像作品，更值得咀嚼和品读。
罗斯科作品
八、抽象艺术的精神
如果抽象因表现的薄弱和内在的量能没有得到完全释放，那么精神灵魂的诉求还需不断的参悟研修。抽象艺术的本质特征是需要在作品中植入作者的精神思想——灵魂的内在本体，让艺术本身具有独立生命活性。如果离开这一点，那抽象本身就会变成简单的肌理和图形图案的堆砌，就落到了工艺设计的范畴，无任何价值意义。
蒙德里安作品
九、抽象艺术的区域性
抽象已经走向了艺术表现的边际，从符号系统转入了一个更为单一的微粒聚合画面，如“克莱因蓝”面貌之下的等类同系作品，一块蓝色成画，抽象已经到达了艺术简约的边际，穷研究竟，边际之道越窄，退而在符号系统中追寻自我，却还存有博大的艺术探索空间。
空无作品
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