丰子恺不算是我极喜欢的作者，大名是听过的，弘一法师李叔同的学生嘛，但他的书却读得很少。听说是个性格温润，又极富童真的人，画与文都好，不过散文嘛，于我这上有老下有老的打工族而言，总是可以等等再读的，“等有时间的”，你懂得。于是一直等到朋友送了我这本《坐等花开》。
礼尚往来，友人赠书，我回赠读后的想法和感受，也算是往来的一种吧，或者至少是一种尊重。这样就有了理由将“等有时间”的排序，变成即刻加急。
柳绿的书名，配桃红的腰封，一派春色。封面上，被闲闲勾勒出的人物，明明连眼睛都被省略掉了，却仍让人感受到了骨子里透出的春色，那春色充斥在整幅画中，抹都抹不去。哪怕在这个秋意渐起的时节里，也能感受到一种春意萌动的喜悦，就像花在生长。
翻开书，淡绿色的养眼内页，让正在阅读的眼睛也喜悦起来。目录里的五个部分，从“好花时节不闲身”到“人间有大美”，再到“有情世界，天真生活”，已经有三朵娇艳的花在悄悄盛放，不用翻看“静待岁月开成花”，与“此生已近桃花源”，都能想象花开的模样。
生活之花
“好花时节不闲身”里，有自然，更有生活。无论是画还是文，我们借着丰子恺的眼，能看见最自然的人间烟火，乡间、城市，皆有自然，也皆能生出花来。
那花是丰子恺体味着春这个忽晴忽雨，暖暖寒寒的季节，虽然生活上并不舒服，但却因为自然的萌生，而让人在精神上颇为愉快。
那花是丰子恺察觉到，因为他画杨柳多而被人说喜欢杨柳，因被人说喜欢杨柳，于是连他自己都觉得自己与杨柳有缘了这件事的背后，有着了不得的偶然。
生活中的所见、所闻，就这样在质朴而含蓄的画与文里，生根发芽，开出生活之花。
艺术之花
丰子恺虽然跟随李叔同学画画，但起初并没有立志要做画家。还是某一天里，李叔同突然对他说，教的这么多年里，从没见过像他进步这么快的。这才让丰子恺在画上专心起来。
丰子恺曾评价自己的画，说那是“孤独的、奇怪的、不中不西的画”。
作为非专业人士，我是没资格去评价大师级画家的画的，我只能说说作为普通人的感受，我喜欢他用简单的线条，勾勒出的并不简单的意境，也喜欢他用文字说他对艺术的看法。
比如他说，美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的；比如他说，艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。
这是他的艺术之花，也是他可以种在普通人心里的艺术之花。
童趣之花
丰子恺对童真童趣的追求，几乎是他身上的一个标志。他细细地观察他们，也细细地画他们。
你看他那给凳子穿鞋的女儿阿宝，她竟然发现了凳子比自己多长了两只脚的真相！
丰子恺是那样崇拜孩子们的童真童趣，直说教训女儿“龌龊了袜子”的孩子妈，“何等杀风景而野蛮”！
他甚至对裁破了他十几页《楚辞》的孩子检讨，凶得孩子哭了，是他自己的“不明”。
他说他憧憬于孩子们的生活，说世间的人群结合，永没有像孩子们那样真实而纯洁地，永远出肺肝相示，不似大人们那样不自然、病态而虚假，却还说那是含蓄，那是深刻，那是种种美德。
在他眼中，童趣开出绚丽的花，比大人们聪明而健全。
在读这本《坐等花开》前，听过一段关于丰子恺的故事：弘一法师圆寂时，正全家流落在外的丰子恺说，他在接到老师死讯电告的时候，“并不惊惶，并不恸哭”，因为在他确定老师必有死的一日前，就在心中默默地做过了……
那时我就想，这该是一个怎样温情的人？他心中的情感，那么真诚，又那么淡雅，有别样的温暖。
读完《坐等花开》，似乎让我找到了他如此温情的缘由，因为从丰子恺的画里、文里，一个从前并不熟悉他画作与文字的我，仍看到他从生活到艺术，皆求自然求童真的内里，看到那生活之花、艺术之花、童心之花，一朵朵盛放，一朵绚烂，静静地化成岁月本身，花开成景，花落成诗，温暖治愈。
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