#一期一会一展一记# 20231209
国立西洋美术馆
《巴黎蓬皮杜中心立体派展―美的革命从毕加索、布拉克到德劳内》
拖了一个月才写完,果然比只是现场看清晰了一些——这是很少见的,大部分展我在现场基本消化完嗨完了的——立体主义真是褒义贬义地永远的神。
总结一个个人仅在此刻的感想:
展览标题用立体主义、革命和毕加索抢眼,但更重要的用14章的巨量文字和难得来日的作品,体现更多立体主义前后以及周边流派,体现创新前进深奥的同时,也看到折衷主义的、迂回前进后退舒适的各方面。
毕加索和布拉克作品分别有12幅和15幅,主要是那个最烧脑最“丑”的大地色分析立体主义时期,我称之为“立体主义原教作品”。或许没人在乎但提醒下真正意义上的第一幅立体主义作品其实属于布拉克。
毕加索最著名和最有市场价值的那些肖像画,大多不完全是立体主义,除了怪“立体主义原教作品”确实难懂难传播,还怪不求甚解的立体主义这种译法。
杜尚家族占一章多,重新发现杜尚哥哥特别是雷蒙·杜尚·维永,他的作品比杜尚更友好地连起了立体主义和现代应用。可惜死得早。
标题里的另一位,奥费主义的德劳内在日本其实算常客,但他的沙龙立体主义巨幅作品《巴黎市》仍然难得,连同其他沙龙立体主义作品在那里就够让人梦回那个激动人心的年代。可惜好景不长。
展览两幅主KV,一是色彩好看的巨型城市与女神风光《巴黎市》,一是立体主义要转向古典回归的少女肖像画,体现了对观众的照顾,不过策展文字都有提示艺术史状况。不要害怕烧脑就向眼睛冰淇淋投降。烧烧后面更chill哦。
14章全是烧脑作品的展览,嘤嘤嘤开始了。
幸好这次可以拍照,拍下来他们的章节说明了,官网都没写的。
更推荐购买图录,里面甚至每一章都有小论文,都是专门研究那部分艺术史的学者写的。
在立体主义出现之前,作品都还是挺美颜的,来自我担亨利卢梭 的素人绘画,还有高更的大溪地村花们。
以及来自殖民地的野性呼唤,非洲雕像是没时代痕迹的丑萌审美。
这时候毕加索他准备开动了。
不知道他是不是跟我一样,看不惯自己画体现形式的人像,却被各种媒体和闲人解读成人身八卦?
André Derain 立てる裸婦 Standing Female Nude [1907年秋] 石 Pablo Picasso 女性の胸像 Bust of a Woman 1907年6–7月
我画点丑女和歪女总可以了吧!
于是最出圈的《亚威农少女》在这时候出现了!
Georges Braque 楽器 Musical Instruments 1908年秋 集齐吉他召唤贝斯1
这时候还没有正式进入立体主义呢。
立体主义开始于1908年,而《亚威农少女》是1907年的作品。
布拉克看了《亚威农少女》后感觉像吃了火药一样要爆炸,于是创作了以下这幅Le Grand Nu, Large Nude作为回应。
Georges Braque, 1908, Baigneuse (Le Grand Nu, Large Nude), oil on canvas, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
本展还可以看到最近在日本挺火的罗兰珊,我当时就很怀疑她这么舒适的作品怎么就立体主义了,莫非是她bf ——立体主义最初的艺评家阿波利奈尔——塞的一些私货(狗头)?
这作品里有毕加索,罗兰珊自己以及阿波利奈尔。
歪头脑与不高兴
题目虽是塞尚,但展出作品主要是说布拉克如何从塞尚的作品发展到立体主义。
布拉克挺惨一男的(x)夹在塞尚和毕加索中间,一点都不出圈。
因为毕加索有绯闻(x)他只有立体主义了……
L'Estaque
这次展出的作品相当重要,可以看出塞尚那尚未完全方块化的作品,如何被布拉克在L'Estaque彻底方块化的。
L'Estaque
当时支持立体主义的画商Kahnweiler。记住这个名字你会发现到处都是。
这章标题来自布拉克,他将他和毕加索当时关系比喻为“登山绳”,即两个登山运动员一起攀登一座不曾被征服的山峰时串联他们的绳索。
接下来全是最烧脑的分析立体主义时期作品。
1909-1912,分析立体主义时期。
把物体切碎再重构,没有纵深、光影和透视,只有单调的颜色,营造出很烧脑的画面。而在市场上,当然是那些越容易被认出来、颜色越多的作品更受欢迎。
Georges Braque ギターを持つ女性Woman with a Guitar [1913年秋]集齐吉他召唤贝斯2
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我不能为爱发电了,泡面吃太多发福了。
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