神山智洋、戸塚祥太、福本大晴、中島健人、北山宏光和横山裕的个人演出,分别采用了不同的音乐编排和舞台形式。以下按演出时间由近至远,整理媒体现场报道及观众评论中涉及的具体内容。
神山智洋于2026年9月18日展开首次个人巡演《INPUT⇄OUTPUT》。音乐媒体《音楽ナタリー》的初日报道指出,演出以《G.O.D.》的Rap和六名舞者的编舞开场,《All or Nothing》加入Breaking,《caféine》则利用纱幕改变舞台氛围。《Tokyo》和《虹色の歌》安排吉他演奏,后者更是时隔12年重新登台。整场演出并未只使用新专辑歌曲,而是通过V6、KAT-TUN及7WEST的歌曲,配合过去的照片与影像,交代其音乐经历。安田章大创作的《Metamorphosis》亦通过屏幕影像呈现两人的合作。
报道所记录的表演形式包括Rap、歌唱、街舞、Breaking、吉他与现场乐队。神山在初日谈及正式排练时间只有约两星期,部分动作尚未完全适应。目前公开报道集中于开幕演出的曲目、制作参与及舞台构成,能够用于评价整个巡演的长期现场评论仍然有限。有关唱功、舞蹈和演奏完成度的比较,现阶段缺乏足够一致的评论依据。
戸塚祥太的《GUERRILLA LOVE》系列自2024年延续至2026年。《Real Sound》记者坂本ゆかり在2024年首次巡演的报道中,将乐队主唱、诗人、偶像与舞者列为整场演出呈现的几种身份。现场以乐队演奏开场,翻唱Arctic Monkeys、The 1975、SMAP及錦織一清的作品,中途邀请诗人黑川隆介共同朗读。《Replicant, Resistance》与《Lonely Dancer》连续安排舞蹈,《If you don't know break up you don't know love》则通过椅子、镜子与电子节奏呈现具有情节性的表演,之后又回到吉他演奏。记者特别提到《Replicant, Resistance》间奏中的转身动作,以及压轴曲《星が光っていると思っていた》使用镜球灯光配合歌词的设计。
2026年《GUERRILLA LOVE TOUR 2026 40END》继续扩大选曲范围。观众逐曲记录显示,Nirvana《Smells Like Teen Spirit》与モーニング娘。《恋愛レボリューション21》被组合在同一环节,此外还有Billie Eilish的歌曲、少年隊《仮面舞踏会》及A.B.C-Z的作品。《If you don't know break up you don't know love》使用取样机、吉他独奏、舞蹈和灯光;《月に行くね、光の連続》则以较安静的舞台与口白呈现。不同曲目在演唱、乐器、朗读及舞蹈之间转换,团体歌曲也继续保留在个人巡演之中。
福本大晴的2026年个人巡演以首张专辑《angel wing》为中心。与其他几位已有较完整的媒体现场报道不同,目前能够找到的独立长篇乐评较少,资料主要来自作品报道与创作访谈。《Real Sound》介绍专辑时,将《Loose fit》《ECHO》归入Hip-hop色彩较强的作品,《君がサビ》《ラビュラビュ》归入偶像流行曲,另有喜剧式恋爱歌曲《ダメダメラブストーリー》、抒情曲《ベルガモット》和现场互动曲《Sneakers》。因此,专辑实际包含的类型比单纯的恋爱偶像歌曲更广。
《音楽ナタリー》2025年的采访提供了具体制作资料。福本参与首张单曲七首歌曲的词曲创作,选择《恋の上昇気流》作为主打时,考虑的是旋律的记忆度、City Pop风格及现场演唱效果。他也提出制作带有Rap和舞蹈的《SUPER LADY FIRST》,但希望其声音仍能与一般偶像歌曲并存。编舞由TAIGA负责,福本则以表演者身份参与。采访还记录了他与演出导演对开场影片长度存在不同意见,以及部分现场环节未达到预期反应的经验。这些资料说明其个人制作包含与词曲作者、编舞及演出团队的合作,但不能直接代替对2026年巡演的现场评价。
中島健人的《IDOL1ST》拥有较完整的专业现场评论。《Real Sound》乐评人宗像明将指出,中島早期Solo曾使人预期他会走向更加侧重音乐人的路线,但2026年的作品明确将偶像身份置于演出中心。整场演出以三千年前的偶像遗迹及转生故事展开,歌曲之间安排影像、角色变化和情景表演。《My Sweet Tea》连接咖啡馆约会影像与舞台布景,《LIGHTNING》加入观众游戏,《鬼事》使用和装,《XTC》则结合少年隊《仮面舞踏会》的取样和Hip-hop舞蹈。
宗像对音乐表现亦有具体描述:《Celeste》以清唱开始,并以假声收尾;《Can't Stop》在高强度舞蹈中仍保持稳定演唱;《最初はキュン!》具有Soul音乐元素。他同时注意到,演出安排了较多MC及企划环节,没有选择单纯依靠歌曲连续推进。旧有Solo歌曲《カレカノ!!》和《CANDY》经过重新编排后继续出现,现场也通过观众合唱与对话连接不同环节。评论所涉及的重点因此同时包括声乐、编舞、歌曲改编、情景设计与观众互动。
北山宏光的2026年巡演《ULTRActi:on》以第三张专辑为基础。他在《sweet》访谈中说明,制作专辑时通常先决定标题与世界观,再考虑歌曲如何进入整体结构。专辑收录摇滚、舞曲、抒情等类型,其中《ICY》由斎藤宏介参与创作。就现场表现而言,2025年《波紋-HAMON-》的《音楽ナタリー》报道记录了纱幕投影、几何图案、鼓乐、现场乐队和舞者的配合。《Drippin'》结合EDM与Hip-hop,《Just Like That》改为钢琴版本,《Selfish》加入朗读式唱法,主题曲《波紋-HAMON-》使用带有和太鼓特色的演奏。
2026年札幌公演的观众记录则提及更具体的舞台安排:开演前播放节目,北山从舞台下方出现;《BUGlitch》使用透明板、座椅和人物消失再出现的视觉效果;另有吉他与多面鼓的演奏。《RED STORM》主要依靠节奏、灯光及观众呼喊推进,《ULTRA》则安排较长的演唱前讲话与集体合唱。这些记录显示,不同歌曲分别使用视觉机关、乐器演奏及观众参与,但目前详细的2026年专业乐评仍然不多。
横山裕的《ROCK TO YOU》与《ROCK FOR YOU》以现场乐队和吉他演奏为基础。2025年《Real Sound》记者草野英絵的现场报道指出,开场《ロックスター》直接呈现横山对摇滚的憧憬,《存在意義》《ど真ん中》则通过本人填词,将经历和想表达的内容放进歌曲。安田章大创作的《Kicyu》《cHocoレート》经过重新编排;《繋がる》演唱前,横山谈及与渋谷すばる的经历,使歌曲与现实中的合作产生关联。演出也收录Aぇ! group的《神様のバカヤロー》,并以《オニギシ》联系个人经历。
2026年《ROCK FOR YOU》的八首主要收录曲全部由横山填词,现场继续由固定乐队支持。一篇记录大阪初日与第二日的观众评论提供了较具体的前后对照:作者认为,初日开场的声音尚未完全进入状态,第二日则有所改善;新增曲目使《ロックスター》至《ピストル》等歌曲之间的衔接比上一轮巡演连续。《Kicyu》改用带有圆舞曲节奏的编曲,并加入手风琴,但该观众认为手风琴的音色没有得到充分呈现,鼓的配置亦有调整余地。评论同时记录了横山与其他吉他手接续演奏,以及《プリン》改编为较接近Punk的版本。
从现有评论可以确认,六人的个人演出都使用了原创歌曲、既有作品及不同程度的制作合作,但具体安排并不相同。神山的报道涵盖多项表演技能与个人音乐经历;戸塚的现场评论涉及摇滚、诗歌、翻唱和偶像舞蹈;福本的现有资料主要说明流行歌曲的创作与类型扩展;中島的专业评论同时分析演唱、角色设定和观众互动;北山的演出报道集中记录概念、编曲、乐器与舞台机关;横山则已有两轮巡演的观众对照,能够具体讨论歌曲衔接、演唱状态和乐队编曲。由于评论数量、发表时间和观察角度不同,现有资料适合比较节目内容与制作方法,尚不足以据此得出六人现场能力的统一评价。