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卡拉ok?以泪洗脸？SA最高！
For Dream

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第三年參加日比谷音楽祭，又是一天巧合密集到幾乎讓人起雞皮疙瘩的日子。暫定為人生最高的5月30日。
可能懶得發圖，先暫存在#雷图一时之快的C。今天一開始就有點奇妙：早上不知為何穿了一雙橙色襪子出門。結果一進日比谷公園，在入口附近就看到一束非常漂亮的橙色百合，名牌上寫著海德公園百合。因為名字也很特別，我就拍了下來。今年的場地比以前不方便。日比谷野音和大噴水池旁邊的live場都還在整修，所以除了草地之外，還有健康廣場一類的場地；有些節目則被分到東京國際Forum或日比谷Step Plaza。幾個場地之間距離不近，來回走動其實很麻煩。雖然我的腳終於差不多好了，可以正常走路，但還是覺得今年沒有以前那麼順。 12點左右，突然發現今年第一次出演的ORANGE RANGE會登場。那是青春時期非常有名的樂隊，本身就叫Orange Range，當年有《上海ハニー》、《イケナイ太陽》這些歌。《上海ハニー》後來用作日劇《Orange Days》插曲；《イケナイ太陽》則是福本大晴曾在演唱會裡翻唱過的歌。聽完現場之後，我反而發現：福本大晴唱得其實真的不差。草地那個場地本身音效就比較難處理，我今年也沒有走到前面湊熱鬧，而是在後面台階聽，所以離舞台有一段距離。氣氛很正宗，但音質確實普通。聽著原唱，心裡反而有一種「原來原唱是這樣唱的」的感覺，也因此對福本大晴翻唱的版本有了新的感受。《上海ハニー》則是真的很會帶氣氛，各種沖繩梗。ORANGE RANGE的MC非常多，唱歌和講話之間一直在玩來玩去。總之是一次很難得的體驗，不知道以後還有沒有機會再在現場看到他們。其他節目也一如既往地不錯。還重遇了之前在LFJ見過的高松亞衣。中間比較感動的一段，是去了Midtown六樓的場地。那裡通常會安排比較安靜、不插電類的演出，今年是ukulele。沒想到ukulele也可以做得那麼有感覺，甚至很激烈。當時風很大，背景又真的可以看到武道館——SUPER EIGHT和B&ZAI都去過的武道館。那一段真的很夢幻。可惜各個場地之間距離太遠，很多節目都只能看半場。後來我乾脆放棄來回奔走，集中看幾個比較重要的場次，反而可以看完整。中午之後人越來越多，每年都是如此，但這次我發現自己在人多的地方也還算走得動，大概腳是真的好了。這次整天留在附近，還有一個原因：晚上6點半開始的Dream Session抽選一定要本人在現場才能抽。整個音樂祭雖然是免費的，但抽Dream Session需要人在公園500米範圍內。抽完還要等結果，結果在開場前一個半小時左右才出。結果我中了。後來想想，可能因為這次場地比以前野音大很多，大了好幾倍，所以中獎機率高一些。但不管怎樣，中到真的很開心。其實也有點驚險，因為丸山隆平加入之後，肯定會有很多SUPER EIGHT粉絲來抽票。最後中到一樓票，視野沒有遮擋，室內音質也算可以。等Dream Session之前，還有時間去聽了一會兒高橋優。我本來對他沒有太大興趣，只是對這個人有一點印象。後來一查，才發現他是寫SUPER EIGHT《象》的人。他很少替其他團寫歌，沒想到《象》居然是他的作品。他其他歌又沒有《象》那種feel，這點有點奇怪。整個人給我的感覺像是一位和平大叔。現場觀眾也不少，氣氛可以，但我印象不算太深，因為腦子裡一直在想：後面中了Dream Session，不知道會是什麼樣。很快就到六點半。這次本人確認做得很認真，開場10分鐘後還沒有把所有人放進去。原來這場live從六點半一直到九點半，足足三個小時。沒有安可，也沒有演出者全員返場集隊，就是一場完整到這麼長的節目。開頭一個小時是渡辺貞夫グループ2026的jazz。後來才知道渡辺貞夫已經93歲，原來這麼厲害。但我今天走了一整天，確實有點累，所以那一個小時裡睡了半個小時。不過那些jazz肯定不是jazz酒吧裡那種爛大街款。後面有配信，可以再找回來聽。後面的Dream Session是The Music Park Orchestra，日比谷音楽祭Special Band。亀田誠治本身就是整個音樂祭的核心人物，這次擔任bass兼MC串場，帶著整場節奏。出演者包括：岡村靖幸／小野リサ／スガシカオ／玉井詩織（ももいろクローバーZ）／新妻聖子／ふみの／丸山隆平（SUPER EIGHT）／吉野北人・中島颯太（EXILE B HAPPY）。一開始上來的是吉野北人・中島颯太，我不認識，也不知道他們唱的是什麼。接著出來的是ももクロ的玉井詩織，黃色那位。我本來也不認識她，但她一登場，下面立刻有幾十個人拿出黃色手燈。然後到丸山隆平。他上場那一刻，真的有點激動。第一首唱《勝手にしやがれ》。雖然我沒有帶手燈，但各種喊聲還是跟得上，畢竟這首歌的bass很搶眼。第二首我也聽過，但老實說他唱得不是特別好。不過大家都能體諒。無論如何，看到他和其他人的小MC互動已經很開心。前面幾組都只唱2首，後面開始每人3首。接著是小野リサ出場。長這麼大第一次聽小野リサ現場，居然是在這樣的地方。其實LFJ那時有一次機會可以去聽她另一場，好像是和某個人一起演出，但那時需要在幾個行程之間做選擇，我沒有選她。這次終於在同一個地方聽到她唱3首歌。她的聲音真的一模一樣，原來她講話的聲音和唱歌的聲音完全一樣，這點非常神奇。之後上來的是スガシカオ，也就是寫《夜空ノムコウ》的人。他的歌真的很好聽，有feel，看得出來是創作人。我本來以為他不會唱《夜空ノムコウ》，畢竟前面高橋優也沒有唱《象》。沒想到他真的唱了，當下很感動。但同時又很深切地感受到一件事：雖然他唱得好，歌也確實好聽，但如果不是SMAP唱，如果不是木村拓哉那個存在感，這首歌好像也真的不會有同樣的意義。這種「原唱」和「寫歌人」之間的距離，今天在現場聽到之後反而更加明顯。繼續感動和爆笑的是新妻聖子。2月14日Levay Concert那次已經體驗過一次她的MC，覺得她非常鬼馬、非常有娛樂性。原來她一直都是這個風格，一輪嘴地講話，非常好玩。她唱歌又真的好聽，也很受歡迎，確實厲害。第一首居然唱Michael Jackson的Man in the Mirror。因為現在Michael Jackson電影要上映，今天在Hibiya Midtown中間又看到電影宣傳pop-up，我看完也決定要去看這部電影。我一年可能都進不了一次電影院，但今年如果要去電影院，我想應該就是去看這部。第二首終於唱音樂劇，沒想到是《Miss Saigon》。她還說：「雖然今年《Miss Saigon》要上，但我沒有份演。」又是那種很好笑的話。第三首居然是《今夜無人入睡》。從Michael Jackson唱到音樂劇，再唱到歌劇，真的厲害到只能鼓掌。她是那種我會鼓勵身邊人去入一入她FC的人，因為她一定是在別人困難時也能帶來快樂的神奇存在。最後壓軸居然真的是岡村靖幸。我是來了日本之後才開始知道他，認識這個人也不到十年。原來他在日本真的有這麼高的地位，可以做壓軸，而且大家真的這麼喜歡他。他一出來，現場立刻很high。原來60歲還可以這麼型，真的很變態。看起來和電視上一模一樣，雖然我坐在二樓。第一首是一首慢歌，我不知道為什麼對他的慢歌沒什麼印象。第二首居然叫了丸山隆平上來一起唱《ハリケーンベイベ》。這首是岡村靖幸幾年前給SUPER EIGHT寫的歌，我也挺喜歡。氣氛立刻熱烈很多，跳舞那段真的很正。那一刻我真的想：不行，之後一定要去配信找回來看。丸山隆平和他一起唱，唱得比自己獨唱那段好很多。兩個人跳舞都好辣，畢竟丸山還是變態一點更適合。最後岡村靖幸再唱他的首本名曲《だいすき》，氣氛直接爆炸。總結。橙色。橙色襪、橙色百合、ORANGE RANGE、《Orange Days》、福本大晴、丸山隆平，明明沒有特意安排，但一整天都好像被橙色包圍。原唱。 ORANGE RANGE是青春期聽過的原唱；高橋優雖然沒有唱《象》，但他是《象》的創作者；スガシカオ唱了《夜空ノムコウ》；小野リサ是從小一直存在、終於活久見。岡村靖幸真的太kuse、太變態，感謝他找了我八，最近還找了中島一起玩。搞到我也在想：要不要去看一下他的巡演算了，唉，如果不用上班多好。其實每次見到這類創作者，我又會想到一種很現實的羨慕：有些人一生只要有一兩首歌真的爆了，注意是要爆到《夜空ノムコウ》這種級別，後半生就可以吃版權。這類創作者，我是真心羨慕。 5月的對應和巧合。 4月一直在國內，5月1日一回來就去看了一音一生。那天好像已經預示了這個5月會讓我覺醒：原來自己真的這麼喜歡音樂本身。月初見到安田章大，月中見到横山裕，月尾見到丸山隆平；SUPER EIGHT、B&ZAI、WEST.，居然都是5月1日那天先見到，然後又在5月裡見回來。這個本來以為會被Arashi emo淹沒的5月，其實還有很多其他音樂。儘管是偶像，但他們吸引我的，還是音樂本身。月初被Beatles相關的《Backbeat》感動，月尾又因為Michael Jackson電影決定今年要進電影院。還有那個在背景裡出現的武道館。這些都不是因為「他們是傳奇所以要崇拜」，而是因為音樂本身、那種感覺本身，真的令人很喜歡。經典不是死的，而是會突然在某一天、某一個現場重新活起來。日比谷的音樂小確幸。 5月31日凌晨，久違地夢到ikeman，還有リア相方こんぴ。可惜劇...

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新潟10点久违的远征、久违的新城市体验10点 - 来自知乎专栏「エンターテインメント艺术有用论」，唯一無二 WEST点

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无论如何踏出了勇敢的第3步，第0步花了两年，第1步花了四个月，第2步因为拖延症只花了2天……关口终于上车了，是一直不敢想或错过的新潟远征顺便突然这专的歌单是要干什么！ボクら自己刻奇哭了……浪费了汤泽风景和金枪鱼

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WEST. LIVE TOUR 2026 唯一無ニ
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BACKBEAT 2026 Final 二刷出来十分钟内的刻奇。因为是FINAL也不知道会不会円盤化，所以想推荐能去就去。不含剧透。
一刷260505我只会喊：5人でビートルズ。二刷260510ロス感ヤバい，MEN。比起 The Beatles，我可能更喜欢英国，曾经留学过的英国；故事大半又发生在汉堡，我心仪的德国。它不是常规音乐剧，官方说是ストレートプレイ，但 22 曲以上现场生演奏，演员同时就是乐队，所以更像一种非常少见的ロック芝居。看之前完全不知道 Stuart Sutcliffe，这个“Beatles 曾经的贝斯手”、这个没有真正留在 Beatles 神话里的画画的人。一些过分的 7 MEN 侍联想。 Stuart 是嶺亜，John 是克樹，Paul 是矢花……连莫名其妙的巧合都吓人：画画的人、加藤かずき和“かつき”、矢花为什么不是他最爱的とっつー演 Stuart？因为 Paul 在音乐上更上手，而 Stuart 更“无用”。而 Stuart 画画这件事，我居然是刚刚才想到。为什么一刷没有这个联想？因为昨天バカヤロレイア跑来见学了。就像最后一幕走上台坐在那里看全员变成了***的 Stuart。(***为剧透，也是我一刷的最大刻奇）言ったんじゃないか、剧名就叫Backbeat裏拍子啊。

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今日被问还有没有搞其他jr我真的秒答绝对不搞。バナさん被赞挨拶上手。我想起我唯一买过的jr拼盘「関西ジャニーズJr. LIVE 2021-2022 THE BEGINNING～狼煙～」收录的日替わり挨拶就是福本大晴那教科书式的挨拶以及他也曾走高学历路线。如果不是他我不会知道バナさん。

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5/9東京・Zepp Haneda(昼)
横山裕ソロコン「ROCK TO YOU ーLIVE CONTINUEー」見学内博貴東京・日本武道館(最終日・昼) 「B&ZAI LIVE TOUR 2026 -ROCK'N&# 39;DOL- in 日本武道館」見学(KEY TO LIT)岩﨑大昇中村嶺亜

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有时忍不住感谢上天让福本大晴成为一个地偶

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#暂定人生最高之日 260504 ラ・フォル・ジュルネ La Folle Journée 『憂国のモリアーティ』Hibiya ，搞什么不比君がサビA.H.O好

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大家都客气地说kami很专业，是很专业，但不爱抖露。

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意义上第一日休假就遇上落狗屎可乐坏了白天没安排的我，终于有时间开始看ikutube，第一发还是我没去过的阳光海滩冲绳

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我最早知道 kitsch 这个词，是从音乐剧《伊丽莎白》下半场第一首歌。鲁契尼一边唱皇后伊丽莎白是被后人消费的的爱情、悲剧、宫廷八卦和美丽形象，一边卖各种和伊丽莎白有关的小商品、纪念品、画像和周边。他把这些东西称为 kitsch。
谁说这部剧不是个大kitsch呢？可惜我到今天都还没机会看德语原版全剧，但日语版总算看了2022年和2025年的。要说我最喜欢的《Kitsch》，还是山崎育三郎的版本（评论区有空放视频和相关)。 Kitsch 原是德语词，通常被认为出现在19世纪六七十年代的慕尼黑艺术市场，用来形容那些便宜、通俗、容易出售的图像和小画。是带有行业内部轻蔑感的说法：这些东西看起来像艺术，但其实是为了销售而快速制造出来的“艺术感”。所以 kitsch 从一开始就和现代城市、艺术市场、复制品、纪念品、消费欲望有关。它的危险之处不只是便宜，而是它把艺术、历史、宗教、爱情、死亡这些本来复杂的东西，处理成一种立刻可以理解、感动、可以购买的形式。中文很多人认识 kitsch，更多是通过米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》。媚俗是中文译本和后来很多中文文章里常见的译法。昆德拉说的也不是普通的“土”或者“俗气”，而是一种更深的情感机制：它让人避开现实中肮脏、矛盾、尴尬、无法解释的部分，只保留一种干净、整齐、人人都能一起感动的画面。是第二次眼泪。到现代艺术批评里，kitsch 最重要的理论化，当然是格林伯格1939年的《前卫与庸俗》（Avant-Garde and Kitsch）。他认为前卫艺术的出现，是为了抵抗大众消费社会造成的文化简化；而 kitsch 则是一种 ersatz culture，也就是替代品文化、仿制的文化。它借用了高级文化的外观，却没有高级文化内部的复杂性。这个词在这里常常被译成“庸俗”。这也是我喜欢格林伯格这一套或许不一定正确的现代艺术理论的原因：现代艺术之所以重要，不只是因为它“新”，也不是因为它看不懂就高级，而是因为它试图从那些已经被消费社会、宣传机制和学院公式用烂的图像里逃出来。它不再满足于画得像、画得美、画得宏大、画得正确，而是反过来问：这些“像”“美”“宏大”“正确”，到底是不是已经变成了最廉价的感动？作为一个音译爱好者，我很高兴“刻奇”成为越来越多人选择的翻译。可是很遗憾，并不代表这个概念真的被理解了，也没那么多人去深究。相反，很多地方的视觉环境反而走向了 kitsch 最糟糕的那一面：“好拍、热闹、游客应该会喜欢”的东西。我刚路过的青岛就是很典型的例子。它明明是一座历史不长、但保留很多和值得细看细说的城市：殖民建筑、港口、教堂、疗养地、文学、啤酒、海岸线、城市规划……但实际走在街头，却只有非常庸俗的大字和路牌、没有版权的IP形象壁画、毫无必要的网红装饰。它们不是在解释青岛，也不是在延伸青岛，但游客们喜欢。噢，那个俗到爆炸的灯光秀，放在哪里不比在那里污染海滩好？这误解网红程度就跟我喜欢的镰仓和足利差不多“惨”。我来到日本以后，发现 kitsch 在日文里走向了另一个方向。日文的キッチュ当然也保留了“俗恶、廉价、通俗煽情”的意思，但在实际使用中，它很多时候已经不只是批评词，而是变成了一种美学趣味。昭和玩具、塑料感、复古广告、土产物、奇怪颜色、过时设计，都可以被放进这种“俗得可爱”的范围里。这里的重点不是我被廉价感动骗了，而是我知道它廉价、怪、假、过时，但我正是喜欢这个部分。 “媚俗”太像道德批评，“庸俗”又太宽，而 kitsch 里面还保留着市场、复制、感动、趣味和反讽之间的复杂关系。它有趣的地方，正是在于它一路从批评对象，变成了可以被自觉使用的风格。可这个转变成立的前提，是人知道它原本批评的是什么。所以我当然讨厌现在很多网红审美。但我又不得不承认，我有时候也很感激这些人都停留在小鱼山各种网红IP墙的外面，没有几个进名人故居里挡着我看展品和文字说明。当然，她们还是很挡路。既然也是大家选择的，那我也没什么要讲。我只是在说说我自己的“刻奇”罢了

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右边怎么和唱片封套长得不一样，P太过了吧接受ASD

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1936最近提韩国音乐剧，是因为他现在正在做音乐剧选秀。我个人其实一直不喜欢选秀。他是想借这种更容易制造话题、聚集观众、培养新人的方式，去给日本原创音乐剧找新的入口和新的土壤。他觉得韩国在“把本土原创内容做出来，再往外推”这件事上，比日本更早、更明确，也更早做出了成果。
他看到也不只是韩国有几部红了的作品，而是那边很早就已经不满足于一直演海外名作，而是会认真去想，怎么把自己做出来的音乐剧推到世界上。所以他才会觉得，日本这边虽然音乐剧热度这几年明显上来了，但原创作品的数量、创作环境、版权结构，以及往外输出的路径，还是不够成熟。原创才能分到更多钱。于是他现在去做这个音乐剧选秀，本质上也是想参考那种模式：先培养人，再累积内容，再想办法扩大市场和受众。跳到我自己。我本来就更喜欢德奥原创音乐剧，因为iku以及很多其他日本俳优和愛抖露，我也会觉得一些我原本不关注的作品还好。我其实一直都不喜欢韩国娱乐产业和韩国文化。但因为推参与了改编，我就该快进该骂的反正人不犯我我不犯人。日本偶像和舞台圈，也一样有不少烂的，专业水平差的、舞台上让人看得烦的。这种事拿来谈个人喜好，当然可以，毕竟喜欢本来就是很主观的东西；拿来谈市场、产业做法、培养模式，也有意义，现实条件确实不同。但如果只是因为它是韩国的、美国的、日本的，就先把一个标签顶在前面，再顺着这个标签去夸或者去批判，我就划走了。我自己的艺术价值取向和钱包，我喜欢自己做主。

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！！！

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周末登出工作微信是做人的起码素质。凭什么因为我会普通话就只找我？找你们泥轰金爹去。兴趣相关有事的可在同名知乎和x留言。

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嗨忙，忙到无时间庆祝前任和现任时隔二十年的合体。如果有得选

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有些很讨厌。第一次中ae con，新冠查出推迟改期。上个月的fan meeting，流感推迟改期而且改到我去不了的日子。上星期，已经毫无关系的那个团还能出来麻疹患者去con出了个新闻。