奄奄一息的美田中一村给阎魔大王的手信|东京|昭和|绢本|美田中一村|色纸|阎魔

在AI绘画黑红也是红的今天，有人觉得是AI杀死了画家。

而我觉得若“画师”只追求画得像，本来只能等死。

若“画师”恶用人性弱点，本来就该死。

我只想找机会分享AI不会去学的/早就像AI的/AI不会去学的/AI学不会的作品。

按ai绘画的发展速度，画师是不是只能等死？

于是我20241116去看了東京都美術館的『田中一村展奄美の光魂の絵画』。

不喰芋くわずいもと蘇鐵昭和48年（1973）以前　絹本着色　個人蔵

去年，我在栃木市美術館的开馆展上首次发现了日本画作家田中一村。

当时，他的作品给我的感觉就像是亨利·卢梭的city pop版。

#跷得Fate起#的是一周后，我竟然在一个日本烧酒瓶的标签上再次遇到了他。

更跷的是，今年他就在东京都美术馆办了他有史以来最大规模的展。

他是东山魁夷在东京艺术大学的同学，生前却甚至没能在银座的画廊办过画展。

田中一村《アダンの海辺》昭和44年(1969)

今天却在东京乃至世界上最多人拜访的美术馆之一办个展。

最近五年在都美办个展的是克里姆特、席勒、基里科、冈本太郎、马蒂斯、蒙克。全都大排长龙，票房是日本top的展览。

这是网图，实际上我去的那天，现场是水泄不通（轮椅）。

作为靠AI绘画参加TARO赏的作家，我研究以前的绘画哪里和AI最像和最不像。

以上这些文字写于展览开幕日，当时我说等我脱拐了就去看。

结果我当天我还是享受轮椅看展的“沉浸感”。

特别是这个屏风散点透视视线。

#田中一村展观展随想#

没想到这展在东京会如此火爆，需要预约的盛况真是久违了。

或许是因为这种带着怀旧气息的City (Rural) Pop特别受老年观众欢迎。

即使预约入场，即使禁止拍照，展厅内还是挤得连轮椅都难以通行。

不过出来才发现，同一天的东京国立博物馆埴轮展也是人山人海。大概是红叶季节还没到，人们便选择了这种不需要太动脑筋的展览来打发时间。

对我而言，看这个展览也不过是一种审美享受罢了。

毕竟我没去过日本的海岛和南边，也不认识展品中常见的アダン（露兜树）是什么植物。

当然，没去过那里也可以欣赏这些画作。

不过我更在意的是，最打动我的作品大多都是绢本设色而不是纸本，绢本那种旧旧的感觉。

原来他的名字来自“柳暗花明又一村”。

他早期学习吴昌硕的作品就很有意思。

他是如何从那种风格逐渐演变成卢梭mix City Pop的画风的呢？

初夏の海に赤翡翠あかしょうびん昭和37年（1962）頃　絹本墨画着色　田中一村記念美術館蔵

有趣的是，现场很多看起来不常看展的观众都在讨论"画得很像照片"……这是关键所在吗？

我觉得与其这么说，不如称他的画风为"照片印象派"。

或者更确切地说——"20世纪Island Pop照片印象派"？

奄美の海に蘇鉄とアダン昭和36年（1961）1月　絹本墨画着色　田中一村記念美術館蔵

说到"奄美"这地名，总让我联想到"奄奄一息的美"。

这种联想倒是意外地契合了展览宣传中提到的"给阎罗王的收信"这一说法。

没有怎么被宣传但现场让我很有感觉的一张

下面是俱吕宇登（CLAUDE的万叶假名）翻译整理

一村的艺术生涯可以分为三个主要时期：东京时期展现了他作为年轻南画家的才华，千叶时期是他艺术探索和转型的阶段，而奄美时期则是他找到自己独特艺术语言并创作出最重要作品的时期。他的画作体现了对传统的传承与突破，以及对自然的独特观察与表现。

# 田中一村展章节构成与作品介绍

#第一章 - 年轻南画家的活跃东京时期

田中一村（本名孝）于1908年7月22日出生于栃木县下都贺郡栃木町（现栃木市）。5岁时移居东京，从事雕刻的父亲教授他书画，并赐予"米邨"的号。最早遗留下来的作品是署名为"八童"或"八岁"的几幅画。

在私立芝中学就读期间，他学习汉籍，在栃木举办画展，并已在美术年鉴上崭露头角。毕业后直接考入东京美术学校（现东京艺术大学）日本画科。然而，仅仅两个月后的6月，他因"家事原因"退学。尽管如此，同年11月他仍参加了新兴文人画展。12月，许多发起人联名举办了作品分发会。

这位年轻的南画家田中米邨善于模仿当时流行的中国近代文人画家的吉祥画题，笔法老练，早早地在画坛站稳了脚跟。关于他早期的作品，至今仍不断被发现。在20岁左右，米邨自身的个性特征已经明确呈现，作品的完成度也大大提高。

菊図大正4年（1915）　紙本墨画淡彩　個人蔵
同样是他8岁那年创作的色纸。此时他的笔迹已经相当成熟，并且盖上了"米邨"的印章。据说，纸张下部的缺损是因为他的父亲不喜欢他的笔触，将其撕掉了。这是画家一村传奇的开端。

同じく数え8歳の年の色紙。筆跡は確かなものとなり「米邨」の印も捺されている。その下の部分の紙の欠損は、父が筆を入れたことが気に入らず破り取ったのだという。画家一村の伝説の始まりである。

蘭竹図／富貴図衝立昭和4年（1929）2月　絹本金地墨画・着色　個人蔵

在1928-29年左右,他特别擅长当时政财界人士普遍接受的中国清代画家吴昌硕、赵之谦等"海上派"风格的书画。但到了昭和3、4年前后,他的作品开始加入强劲的笔触和鲜艳的色彩,发展出一村独特的领域。

#昭和初期的新发展

20岁代的米邨在家庭接连遭遇不幸、多次搬迁并艰难求存的过程中，仍在审视社会和画坛状况，探索自身方向。此前被认为是"寡作空白期"，因为根据后来的信件，他在23岁时"与支持者意见不合，与本认为的画风决裂"而"与南画决裂"。但如今发现，这并非字面意义上的完全断绝，而是以新的兴趣继续创作，呈现出新的发展。像《山茶花屏风》这样的力作也应运而生，重新定位了原有资料，本次展览中的作品多为近年新发现的作品。

椿図屏風昭和6年（1931）　絹本金地着色　2曲1双　千葉市美術館蔵

重塑了一村昭和初期（20岁代中期）被视为"空白期"的形象，2013年于"田中一村：新全貌"展后首次问世。

#第二章 - 千叶时期

1938年,30岁的一村依靠亲戚关系移居千叶市千叶寺町。一边从事农活和零工,一边依靠周围人的联系和支持继续以绘画为业。他创作身边的小景画、设计类工作、木雕、佛画、节句挂轴和季节挂画等,这些作品与展览会作品不同,具体展现了画家的生计状况。这些为特定对象精心制作的每一幅作品都和回忆一起被珍重保存,仔细观察可以读出画家当时的画风和志向,是非常珍贵的资料。

一家搬到的千叶寺町周围，是一片宁静悠闲的田园景色。他将无名普通的日常四季风景，叠加上山水画古典和汉诗中的诗意情怀，将其描绘成耐人寻味的田园风景，并赠予了能理解这种意境的亲近之人。这幅画是一村亲手制作框架，并根据季节更换的系列作品之一。

#「一村」诞生——战后转折

1947年，改用"柳一村"画号，并首次入选川端龙子主持的青龙社展，作品为《白色花》。画号取自南宋诗人陆游描述田园向往的诗句"游山西村"，并在作品上盖上刻有诗句的印章。

期间获得绘制屋敷障壁画等大型工作，在这个过程中特别在花鸟画领域开辟了新境界。通过自学写生、摄影和日本文人画等传统技法，度过了漫长的探索期。

1955年，47岁时，他受邀为"柔和之乡"圣德太子殿绘制天花板画，为此还专门在石川县现场驻留，这是前所未有的充实经历。同年6月，他有机会游历九州、四国和南纪。这次旅行的色纸画作充满新题材的亢奋和开放的光感，显示他正经历重大转折。

然而，40多岁中后期参加日展和院展的作品均遭落选。1958年，50岁的他在失意中将所有画作付之一炬，对画家生涯的前景充满焦虑。最终，他卖掉房子，于当年12月前往当时日本最南端的奄美大岛，开启人生新的篇章。

白い花昭和22年（1947）9月　紙本砂子地着色　2曲1隻　田中一村記念美術館蔵

昭和22年（1947）、第19回青龍展に初入選した出品作で、結果的に公募展に入選した唯一の作となった。出品目録に「白い花柳一村」とあり、画号を「米邨」からあらため「柳一村」として臨んだことがわかる、心機一転の戦後の意欲作である。

忍冬にんどうに尾長おなが昭和31年（1956）頃　絹本着色　個人蔵

薬草図天井画昭和30年（1955）　シナベニア地に彩色　やわらぎの郷聖徳太子殿蔵

昭和30年（1955）、46歳の頃、石川県羽咋郡に開苑した「やわらぎの郷」聖徳太子殿の天井画を描く依頼を受け、現地滞在もして丹念に制作し、完成まで見届けたのはかつてない充実の経験だった。本展では49図の格天井から11面を外して特別に出品、関連の新資料とともにその意義を振り返る。

ずしの花昭和30年（1955）　絹本着色　田中一村記念美術館蔵

昭和30年（1955）、一村は九州・四国・紀州と巡る旅に出、この旅を支援してくれた人々に宛て、風景画の色紙を贈った。温暖な旅先の風物に魅入られた一村の、開放感や転機も感じられる魅力的なシリーズである。色紙の畳（タトウ）や包紙に題名や土地の説明などを書き添え、いわばお礼の旅土産として丁寧に制作されている。本展ではそんな一村の制作意図が伝わるような展示としたい。

#第三章 - 己的道路奄美岁月

1958年12月，50岁的一村告别姐姐喜美子，单身移居奄美大岛名濑市。初到岛上时，他积极"采风"，游历与论岛和冲永良部岛，次年秋季开始在国立疗养所奄美和光园的官舍借住，进行景观和动植物写生，并与当地人交流。然而，由于经济困境，1960年他返回千叶，无家可归，只能借住国立千叶疗养所所长官舍作画室，并绘制了一些奄美系列作品。

1961年，意识到自身决心不足的一村再次下定决心返回奄美，在纺织工厂做染色工人，计划积累制作费用后专注绘画。他搬入简陋住所，过着紧缩的生活。他精心构思连作，靠近写生对象，并从东京专业商店精心选购画材。