如果说宋瓷以巅峰审美赢得人心，
元青花以笔锋浓转淡名闻天下，
清三代因强烈的帝王个人特色广被收藏。
那么，
晚清官窑器中的“大雅斋”瓷能成独特品种，
则是因为一代帝后的任性妄为。
花费巨资烧制有人却说它俗气，
这些浓艳华丽的瓷器，
代表了晚清时期的宫廷风尚，
也展现了慈禧个人的审美追求和取向。
这一期，我们来聊聊慈禧太后御用瓷
清·黄地墨彩花蝶纹罐
高23.2厘米 口径29厘米 足径16.5厘米
中国国家博物馆馆藏
大雅斋瓷器
慈禧太后是晚清政治舞台上的重要人物，实际执掌朝政达48年之久。作为中国近代史上举足轻重的人物，她曾经三次垂帘听政，操控清末政权，直接影响了中国近代历史的走向。
在故宫博物院所藏35万多件瓷器藏品中，光绪时期有一批器物上，常见题写“大雅斋”三字，同时缀有“天地一家春”椭圆形篆字章。
清光绪 紫地粉彩花鸟纹高足盘
高11.5cm，口径24.0cm，足径9.6cm
清宫旧藏
经过考证，这批瓷器是慈禧太后的御用之瓷，从同治十三年(1874年)到光绪二年(1876年)，前后历时3年生产了大批量的大雅斋瓷器。自19世纪40年代始，清末官窑瓷业逐渐呈衰落趋势。
官窑在咸丰年间，由于战事曾一度停烧，同治朝虽恢复生产，但元气大伤，鲜有精品。而“大雅斋”瓷佼佼而出，纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，绘画施彩之精，独步一时。
清光绪 松石绿地墨彩花鸟纹长方委角水仙盆
L 21.9 cm
清光绪 御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸 一对
直径51cm；高43cm
成交价：7015000 RMB
2011年 北京保利
这一非凡的奢华为晚清衰落的陶瓷工业增添了一道独特的风景线，被称为晚清最著名的御窑瓷器。
“大雅斋”名从何而来?
大雅斋瓷器上有"天地一家春"印文，原本是圆明园九州清晏内“天地一家春”中的一处斋室名称。"
大雅斋"则位于"天地一家春"的西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。瓷器上的钤印"大雅斋"是慈禧的私人堂款。
“大雅斋”匾
因此，大雅斋瓷器被看做为"大雅斋"画室烧造的慈禧太后专用瓷。
圆明园浩劫之后，昔日温情之地荡然无存，这一直是慈禧太后心中的伤痛。直至十多年之后的同治十二年（1873年）八月，为祝慈禧太后40岁生日，为了配合此次重修室内陈设之需，大雅斋瓷器由此应运而生，至光绪元年第一批大雅斋瓷器初成之时，圆明园重建因财力不济，大臣极力反对早已被迫停止，更因同治皇帝的离世而不可能再度继续重建。
清光绪 粉彩荷花鹭鸶纹圆盒
“大雅斋”，从此只能是紫禁城内长春宫里的大雅斋，圆明园“天地一家春”内的大雅斋永远只能随着美好的回忆存在慈禧太后的内心深处。
“大雅斋”瓷器的特点
“大雅斋”瓷器，以口中写着“大雅斋”的字样命名，属于唐明风格的瓷器。这是慈禧太后专门为自己设计和烧制的皇家瓷器。
瓷器款署有「大雅斋」「天地一家春」「储秀宫制」「长春宫制」「体和殿制」等，均与慈禧的寝宫或别苑有关。
清光绪 松石绿地粉彩紫藤喜鹊图高足盘
D 20 cm
题识：“大雅斋”，钤印“天地一家春”
大雅斋瓷器前后烧造一共4922件，耗费白银58829.37两。
瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。
清 光绪 大雅斋款绿地粉彩花鸟图钵缸
清 光绪 大雅斋款粉彩鹭莲纹碗
故宫博物院藏
这批瓷器的纹样也极具特色：
一部分以花卉为题材，这与慈禧的个人喜好有关，且纹样布局、风格皆与慈禧的花卉绘画作品相类；
另有一部分器物饰以龙纹、祝寿纹等，用以彰显慈禧宫廷地位之高。
清光绪 松石绿地墨彩葵菊花鸟纹大缸
《大雅齋》款
成交价127000美元
所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
有人说，大雅斋瓷器从另一个侧面体现出慈禧的庸俗与低品。
虽色泽绚丽，但不用细观就可看出釉面粗糙得犹如老女人的脸，凹凸不平。想当年雍正帝的瓷器“琢器皆卵色，圆类莹素如银，皆兼青彩，或描锥暗花，玲珑诸巧样，仿古创新。”
清光绪 松石绿地墨彩菱菊花鸟纹蓋盒一对
《大清光绪年制》款
成交价60960美元
雍正作品中那种呕心沥血的成分，那种精致、唯美、古雅的风范，几乎无人可以企及。俗不可耐的慈禧，炫彩而又粗糙的大雅斋，大雅何在？
但御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化，“大雅斋”瓷器制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质，这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的。
（备注：以上图片来源于网络，如有侵权请联系删除）
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