艺术是心灵的流露和自然的表达。画家，以其敏锐的洞察力和丰富的表现形式，将自然物象与人文精神绘制成扣人心弦的画作，用无言的诗，无形的舞，无声的乐，彰显山水之美，文化之美、时代之美。
现为河北省美术家协会会员、邯郸市画院副院长、韩玉臣美术馆执行馆长的何家骢先生，几十年来孜孜不倦地探索水墨语言，在书画印三方面有着独特的见地。他不断地临摹、写生、创作，向古人学习，与天地对话，让心灵与表达相契合。十年写生，他的画作呈现出落笔惊风雨，空濛出凡尘的意境。
至纯至美的西藏是何家骢开启写生之路的宝地。“这里，蓝天如镜，白云漂泊。闪耀的雪融化后向着江河、湖泊缓缓地流淌。这里，毡房点缀，牧民扬鞭。广袤的草原养育着藏家儿女和成群的牛羊。这里，特有的高原牧场，是野生动物的天堂。随处可以见到悠闲的野驴、憨厚的野牦牛、美丽的藏羚羊......”这是何家骢第四次走进西藏后写的一段随记。他先后13次到藏区采风，接受这片神圣土地的洗礼，用画笔记录藏族同胞的淳朴与善良，传递人与自然的和谐美好。
他曾说：“艺术一定是来源于生活而高于生活的，只有深入生活，扎根人民，作品才能有生命力和感染力。”
漫漫写生路，祖国的大好河山不仅留下了他的足迹，更让他在笔墨交融中自在畅游，用绘画抒发心中的诗意。
【对话】
雅昌艺术网：您曾多次进藏采风写生，那里有怎样的魅力？是什么吸引您多次前往？
何家骢：西藏是圣洁的，踏上那片土地便如同进入了画卷。我去过13次藏区，每一次心情都无比激动，让我忍不住想要去记录她。西藏是全世界最美的地方，地貌形式多样，色彩纯粹。藏族同胞的淳朴、善良、勤劳、虔诚，令人感动。见到他们，内心所有的杂念都可以放空。所以，西藏是一个能够治愈和洗涤人们心灵的地方。
雅昌艺术网：您最初去西藏采风是摄影和写随记，什么时候开始的写生创作？
何家骢：我第一次到藏区写生，是2014年在拉萨附近的山南。因为钢笔携带方便，所以是钢笔写生。遗憾的是遇到了高反，身心备受煎熬，画了很多幅但不是很理想，最终那批画我只留下了四幅。之后的几年，我都是画钢笔写生。受同去写生的韩玉臣先生影响，我也以人物画为主。钢笔写生是西画的一种，但我用国画的方式去表现，注重画面的布局，线条虚实、疏密、浓淡、节奏、留白等，在似与不似之间寻找平衡，力求表现藏族百姓勤劳、坚毅的精神风貌。此后去新疆和内蒙古写生，我都是以钢笔画表现人物。
雅昌艺术网：您刚开始是以人物写生入手，之后以山水、风景写生为主，为什么会有这样的转变？
何家骢：画人物写生，对我是一个挑战。我的内心更倾向于画山水和花鸟，自然之大美更能激发我的灵感和创作欲望。2020年去内蒙古写生时，千年不死、千年不倒、千年不朽的胡杨给了我极大触动。从那时起，我将人物写生转向了风景。
雅昌艺术网：胡杨写生是您的一个转折点，它给您怎样的启示，您可以分享一些写生经验吗？
何家骢：我认为写生需要注意三点，第一是造型，第二是取舍，第三是趣味。绘画艺术不仅要美，还要有趣味和内涵。写生不是照搬现实，而要进行加工创作，根据画面整体布局，虚实相兼、疏密有致、取舍得当。中国画是散点透视，讲究移步换景。写生之前，应全面多角度地观察景物，找出起承转合的大关系。对自然物象要有积极主动与随机应变的造型意识，使画面有主次、看点、空间、松弛、节奏，这样才能在整体效果上产生音乐律动，从而使自然美升华为艺术美。
雅昌艺术网：虽然您转为风景写生，但前期的人物写生训练对您之后的创作还是有很大帮助吧？
何家骢：人物写生提高了我的观察力和线条表现力，风景写生相对于人物，发挥空间大，更注重意境和气韵，可以将所见的不同景物组合到一个画面。在画风景时我会先将眼中所见与心中所想进行筛选、构思，打下腹稿再画，线条的力度与笔法运用更加自如。我多次到山西太行山写生，景色虽大致相同，但每次都有不同的心得体会和收获。
雅昌艺术网：您为什么后期转向了水墨写生？水墨写生更侧重哪些方面的思考？
何家骢：我探索水墨创作几十年，对国画有着深厚的感情。云南元阳梯田是一幅天然的水墨画，2020年12月去写生时，看到层层叠叠的梯田和山峦被云雾环绕，我就决心用水墨来写生，并产生了一批满意的画作。之后去山西、贵州、湖南等地，我便都采用了水墨写生的形式。境由心生，情感是艺术作品的灵魂。写生之目的在于徜徉山水间，与天地精神往来，用笔端传达生命的意义。画家在写生中要注重情感的投入和画面意境的营造。因此，既要师古人，又要师造化，观其质，化其神。此外，中国画讲究笔墨的提炼，拒绝平庸、繁琐，重视笔墨趣味、防止呆板。所描绘的物象必须服从于笔墨，要为笔墨服务。
雅昌艺术网：您为什么一直坚持写生？
何家骢：大自然是画家创作灵感的源泉，是挑战自我、提升绘画能力的重要方式，只要善于观察，不断总结经验，就可以上升到一种新的境界。写生积累了我的笔墨技巧和创作经验，逐渐形成自己独特的绘画语言。十年写生，我对传统文化有了深层次的领悟，对今后的创作道路亦更加坚定。
雅昌艺术网：经过这么多年的写生，您对写生的理解发生了怎样的变化？
何家骢：从临古人到写自然，是一个追求自我的转化过程。国画既要传承又要创新，正如李可染所说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，想要打出来，我认为要经历大自然千锤百炼的磨炼。
雅昌艺术网：您在写生时是否遇到过困难，您是如何克服的？
何家骢：写生不像大家想象的那么轻松，而要接受很多自然的挑战。比如：水土不服，蚊虫叮咬，严寒酷暑等。在甘南写生时，虽已是5月份，但每天依旧寒风刺骨或雨雪交加，写生条件十分艰苦。即便如此，我每天坚持早上6点起来，独自一人跑到村中的山坡、草地，画那里的藏宅、牛羊，手冻得生疼，心却是暖的。一个人只要内心充满阳光，不管走到哪里世界都是明媚的。
雅昌艺术网：都说“画如其人”，您觉得您的性格是怎样的？
何家骢：国画凝聚了儒释道的精神。《庄子》有云：“人生无心外之物，诸相皆由心生。”几十年的绘画创作润物无声地滋养着我，每次作画，我都很享受静心、静气、静神，进入灵魂妙境的境地。面对繁杂的世界，我的内心更加沉着从容、宁静恬淡、悠然洒脱。
雅昌艺术网：听说您在策划个人写生展，请为我们简单介绍一下展览的大体情况。
何家骢：我准备2024年在韩玉臣美术馆举办个人写生展，展览的名称为——“铁线·墨韵”，是我十年写生的回顾与总结。计划展出200多幅钢笔和国画写生作品，题材涉及人物、山水、花鸟。展览中我会结合写生和采风的地方以照片的方式进行展示，也会加入一些写生时的感受，让观众在观看时对我的写生作品有更深入的了解。
雅昌艺术网：我们对您的展览充满期待，提前预祝您的写生展圆满成功。
艺术家介绍：
何家骢，河北省深泽县人。自幼受家庭影响喜爱书画、篆刻、摄影等。2005年以来八次进藏，五次到藏区采风，后又到新疆、山西、内蒙古、涉县、云南、贵州、湖南、恩和等多地写生，共计18次。
2008 年书法作品入展全国第二届草书艺术大展，2019年国画作品《雪域墨缘》入选第十三届全国美展选送作品河北美术作品展，2017年1月举办《雪域墨缘·何家骢国画作品展》，2019年1月举办《何家骢钢笔写生作品展》。
现为河北省美术家协会会员、邯郸市画院副院长、河北省书法家协会会员、邯郸市书法家协会副秘书长、邯郸市青少年书画协会副会长、邯郸韩玉臣美术馆执行馆长。
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