潮绣作为潮州的文化瑰宝，始于唐宋，盛于明清，有上千年的历史。面对市场需求的减少和从业人员老龄化的双重压力，这门古老的手艺受到挑战。近年来，在传承传统技艺的同时，潮州婚纱礼服企业积极开拓市场、转型升级，将潮绣艺术注入了现代西方的时尚元素，使潮绣和婚纱晚礼服相融合，为经济持续健康发展增添新动能，带动产业高质量发展，让潮州婚纱礼服风靡全球。让我们跟随总台联合国中文日青年文化使者——法国视频博主魏无瑕的步伐，走进潮州，走近潮绣，一起看看这一传统产业如何传承、创新，迸发新的生命力。
寻“绣”之旅 解锁传统手工艺潮绣初体验
大家好，我是法国视频博主魏无瑕。我在法国看到了很多红毯走秀的衣服上面有一些小元素，听说是潮州的特色。今天，我要带你们来到潮州牌坊街——国家级非遗项目潮绣代表性传承人康惠芳的工作室，一探究竟。
我最早听闻康老师，是在去年法国总统马克龙访华的时候。当时中法两国元首在广州松园品茶，现场有一扇特别精美的屏风，就出自康老师之手。
康老师介绍说，潮绣是粤绣的一种，是中国四大名绣之一，以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其他绣法，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。在康老师的工作室里，最能体现潮绣高超技术的传统题材作品是《百子图》。
康老师说，潮绣立体的秘密在于垫高。看着老师手中上下翻飞的绣花针，我也忍不住体验一番，然而这根针在我手中却远远没有那么“听话”。
魏无瑕：好难，怎么这么难！你们看不见的是我在下面拉，使劲地拉。
魏无瑕：我怎么拉不下去。
国家级非遗项目潮绣代表性传承人 康惠芳：做到了！
当一名绣娘太不容易了。康老师工作室里的绣娘，有的从十七八岁开始绣花，几十年来就做这么一件事。一针一线，一起一落，绣娘们高超的技艺彻底把我征服了。
作为一个热爱时尚的法国姑娘，我还很想知道，潮绣这种古老的手艺是如何与现代的时尚之美相结合的呢？康老师说，这正是她女儿——佘可燕所做的工作，在传承的基础上创新，把潮绣礼服销往海外。
潮绣的新生 试穿东方韵味与西式时尚的潮绣礼服
探访潮绣的第二站，我来到了佘可燕的工作室。佘可燕介绍，她母亲专注于传统潮绣的精湛工艺，而她本人则致力于将这种古老技艺与现代西式婚纱晚礼服相融合，创造出既有东方韵味又不失西方时尚感的服饰。
面对琳琅满目的华服，我情不自禁地开启了“换装”模式。一身传统的龙凤褂，让我看上去像是一个要准备结婚的中国女孩子。
而在这里，更不能错过的是结合中国元素与西式剪裁的晚礼服。其中最引人注目的是礼服上用潮绣技术精心绣制的龙元素，这一细节不仅展现了潮绣的独特技艺魅力，也体现了中华文化的深厚底蕴。
佘可燕介绍道，潮州每年生产婚纱礼服超过两千多万件，其中90%出口海外，销往全球20多个国家和地区，其中也包括我的家乡——法国。而潮州之所以能成为“中国婚纱礼服名城”，与潮绣密不可分。潮州人不拘泥于形式，充分利用传统工艺和思维方式，将其运用到现代的婚纱礼服上，让潮绣焕发了新生，传播得更远，并走上高质量发展的道路。
在参观了服装生产车间并走访了潮绣艺术馆后，我感触颇深。我一直很喜欢中国的传统文化，这次来潮州，我发现像潮绣这样充满魅力的传统文化和手艺不仅仅是历史的一部分，它在我们今天的生活中仍然洋溢着生机。如今的潮绣有传承也有创新，并运用先进的技术迸发出了新的活力，成功把美丽分享给了全世界。
专家解读
中国国家创新与发展战略研究会中国经济研究中心主任 刘兴华：潮绣是中华民族的传统工艺，具有很高的艺术价值和收藏价值。潮绣传承一千多年后，如今在中国的对外开放中走向了世界。这是潮绣工艺在新时代的新飞跃，也是中国经济高质量发展的真实写照。
刘兴华表示，潮绣之所以能够走向世界，固然有其独特的审美价值和艺术价值，但更重要的是，民间工艺传承人思维方式的开放和市场意识的觉醒。开放促进了创新，创新包括技术创新，也包括管理创新、商业模式创新以及思维的创新。如今中国正在全面深化改革，推行高水平对外开放，这样将会激发中国民间更多的创新的活力，实现高质量发展，进而推动中国式现代化。
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