拍照的时候如何摆姿，遇见会摆的小姐姐好说。遇见手都不知道该往哪放的，创作过程就会变得麻烦起来。
此外，会摆的小姐姐并不见得就适合摄影摆姿，举个例子，瞳叔一般在针对主题选麻豆的时候，看到模卡介绍说有舞蹈基础，那一准问题不大。但是说有车模走秀经验，那就很费神。后者想让进入一个故事和角色，非常难。好像手不长在胯上就不对似的，所有已经定型的行为动作很难纠正。另外后者的神情是一直提着的，从眼神里能看到一直在提着一股劲，情绪很难往回收，更难从内向外慢慢流露，就像腹有诗书气自华是内在的，是一种真水无香，不是手里捧着一本书就能做到的。
摆姿
在人像创作中，每个摄影师都避不开的一个话题，就是小姐姐的美姿。很多时候，照片中最终呈现出来的姿态效果，不光取决于麻豆会不会摆，也取决于摄影师会不会引导。整个创作过程中，麻豆究竟有没有摆出漂亮的姿态，还是那么漂亮的姿态到底能不能被摄影师抓住，里面很大程度上不是配合，而是彼此所具有的内涵和修养。
终究每个人眼中看到的美，都是不一样的。麻豆摆出的某个姿态，摄影师如果觉得是不美的，那么他的决定性瞬间就不会在此刻产生按下快门的念头。同一个小姐姐，有些摄影师能把她的姿态抓的自然温婉。而有些摄影师拍到的却显翘首弄姿。
我们在创作现场，之所以会让麻豆走动起来，无非是想要更加自然的一瞬间，而那个一瞬间，考验不只是摄影师的动态抓拍能力，更多的是美姿定格能力。我相信美与丑、自然与别扭，会分界在一秒之间。
常规认识的10种摆姿：
站、坐、蹲、趴、躺、走、跑、跳、踮脚、回头。
生活中我们经常看到的姿态是什么样子呢？无非以上十种，当然，你还可以列出来吃零食了，玩东西了，做游戏了，要抱抱了等等等等，但这些都是前面所列的基本姿态的变形。镜头感强的小姐姐，能对以上动作来回切换，并配合着面部表情，让动作更显贴切真实。比如，伸舌头了，歪脑袋了，嘟嘴了，坏笑了，挤眉弄眼了，总之，当表情和肢体契合时，就会完美。反之，不是身体背叛了表情，就是表情出卖了身体，现场摆姿尴尬，出来的照片更尴尬。
下面挑两三个动作简单说一下。
站：站着是根据主题来调整四肢的，比如，是安静的站着，被晚风吹拂着头发和心事。还是四肢有动作，让站着也有戏。
坐：在写真照片中，会看到大量的关于坐着、趴着、躺着的照片，当坐下来的时候，意味着双腿卸下了包袱，那么身体应该是放松状态，但是放松多少，是有个度的。因为，太过的放松会有驼背感。但一点不放松，又坐的很假很不自然。
蹲：我特别喜欢拍摄小姐姐蹲下来趴着的感觉，如同小猫一样蜷缩起来。就好像装满了整个青春的心事，有着委屈和倔强，想念和孤独的剧烈感受。
传统美姿禁忌：
与肢体互动时切勿夸张，这里不得不提到五疼大法。
脑瓜疼、牙齿疼、心口疼、腰窝疼、胳膊腿疼。
所谓五疼大法，就是用手去抚摩或触碰身体的不同部位，手到哪个位置，即哪个位置疼。这是传统教学时，让摄影师如何对不会美姿的小姐姐进行基础调教。这种不是不可以，点到为止，轻轻的具有互动感，会显得可爱调皮，楚楚动人。但是夸张夸大动作，就会有周星驰带领的江南四大才子出场走秀感。
在传统美姿中，为了让没有镜头经验的麻豆，找到手的自然性，往往会给小姐姐一些道具。可是事与愿违，有了道具，原本该演绎心事的注意力，全转移到道具的功能使用上了。这里瞳叔有一个独创的窍门，即：
道具具备什么功能，我们偏偏要让小姐姐错误使用。
如雨伞收起来，像哈利波特那样骑着，而把真正的扫帚当雨伞。慎用道具，放弃道具的功能性，甚至干脆无视道具的存在，让它成为环境元素的一部分，想不到该做什么动作时，干脆也放弃动作，杵在那里，情绪放空，什么也不要想，什么也不去做。
主题美姿须知：
我们从四个方面来考虑，首先是前面提到的肢体互动。
不是说不能发生肢体互动，要避免刻意展示，生活中是什么样子，继续保持原来的模样，不摆拍便是最自然的状态。比如噢，生活中，掐腰站在大街上的，一般是要打口水战，开始干架。我们的小姐姐又不是去演绎包租婆，对吧！
还有就是主题定位，这第二个方面涉及到小姐姐能否进入到角色之中。依据角色的性格设定，来思考她此刻处在故事中的情绪和肢体。比如，你拍摄的是一个侠女，就让她动作帅气一点。拍的是类似七月安生之类的忧郁主题，就让她情绪颓废一些。拍的是逃跑新娘，就让她落魄点。诸如此类。
如果实在不会摆姿，也可以联想一下字母造型啦。
我们最常用的是S，拧麻花。即头部和一只手朝左，双腿朝右。各种拧巴，往往是小姐姐越难受，拧巴出来的造型越有意思。因为一般人在难受的时候，就忘记了镜头刻意感，反倒重回到自然的轨道上来。
Y，创造平衡感。如一个背景，双手展开，迎接风，迎接朝霞，迎接夜幕和星辰，都非常奈斯。
A，稳定性。一般拍摄一些军旅题材，或者是一些男人装，制服装，甲胄侠客题材，可以带来视觉上的庄严和震撼。
U，柔软度。这个姿态对于舞者来说没有任何难度，对于普通人来说，只有坐着的时候，身体前倾找腿，才能带给别人柔情似水的感觉。
最后一个方面，就是情感表达。
只要我们将主题定位好，依据角色性格，来设定情绪肢体，不是说怵镜头，才不看镜头，而是我们做主题故事，压根目光就应避开镜头，无视镜头，当摄影师如空气，沉浸角色之中。忘我忘你忘世界，忘了摄影本身，自然就能忘了肢体。
这个时候，给小姐姐身边放段和主题相契的音乐，氛围一旦营造到那里了，总会事半功倍。
当我们决定开始一组主题，瞳叔会筹备相关的服饰和道具，并且找一些同类主题的图片，特别是具有摆姿意义的照片发给小姐姐，与其沟通对接，谈一下自己要拍什么主题，其中有哪些是必拍镜头，会让化妆师对她的妆面和头饰做哪些处理，个别美姿叮嘱对方，需要小姐姐在家对着镜子先练习。
美姿好不好看，令你满意不满意，不是到了现场望天收，不是期待遇到的小姐姐都会具有舞蹈素养，都能对自身的肢体有良好的把控表现，很多效果恰恰来自于前期的沟通，来自于摄影师对小姐姐的信任。一旦到了创作现场，不要轻易去打断角色的情绪，不要马上就去教小姐姐摆姿，不要口无遮拦的去数落小姐姐的长相和肢体。当一个小姐姐在别人的镜头中非常美好，在你的镜头中各种别扭，那么一定是摄影师的问题。
关于摆姿，我们先聊到这里，喜欢瞳叔的教学方式，就跟着整个系列往前走。记得时不时出来冒个泡，让我看到你的手在哪里，感知到你的存在，听到你的声音，明白你的所需所求。这样才能一起嗨皮一起飞嘛！
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