文|星揽史说
编辑|星揽史说
在针对汉代玉璜的装饰和审美进行探究时，通过相关案例解析其纹饰种类和审美理念，立足于国内考古界的研究成果，通过文献分析法、实证研究法、案例分析法、比较分析法，对汉代玉璜的装饰特点及审美内涵形成的物质条件和精神土壤做出针对性的分析。
最后，说明汉代玉璜装饰是在沿袭前代基础上蜕变而来，并加以创新发展，展现了其独特的审美内涵，希望从传统装饰汉代玉璜中得到对现代装饰设计的启发。
玉璜的装饰与审美演变
玉璜是一种弧形片状玉器（半圆形或弧形扁平体），脊部多有穿孔，玉璜的装饰是将玉璜修饰打扮的意思。随着时代的变迁，玉璜装饰纹样、雕镂手法也相应产生着变化。
最早出现在新石器时代，作为胸前的佩戴饰品使用；在先秦时期玉璜多作为祭祀礼器和佩饰使用；在秦汉时期多作为礼器、随葬、装饰等用途使用。
在南北朝、隋唐时期其主要作为佩饰使用；在宋、元、明、清时期玉璜器物小型化，作为大众玩赏和收藏使用。
玉璜在新石器时期，体积小、厚度大、材质差、形状不规则、变化多，纹样多兽面纹，作为胸前的装饰品，并已出现镂空的雕琢手法，有多层次的浅浮雕兽面纹玉璜，兽面周围饰有精细的复杂阴线。
古人出于崇拜，多将玉璜作为巫术仪式服务的礼器，并将其作为装饰品佩戴在身上，既可以彰显身份地位，又可借此沟通神灵与人类之间的关系，期盼获得神灵的庇佑，凸显玉璜通灵的特征。
殷商时期玉璜的纹样多为龙、蟠螭、饕餮、云雷纹，这一时期的大部分作品由大自然、图腾、祖先和鬼神等巫术文化组成，同时创新出人形璜、鸟形璜、鱼形璜、兽形璜等样式。
器物纹饰和样式上表现出多样化的趋势，满足着社会各阶层爱玉人士的需求；在观念上，玉璜的造型、纹饰以及用玉的审美特色延续以前新石器时期神秘的朴拙性。
成为人们沟通天地、敬神祈福的主要法器，其祭器功能在社会中占据了重要地位，后逐渐演变成有着礼器和佩饰功能的玉器。
玉璜在秦汉纹和式样上更加多样化，其雕刻手法兼而有之地运用了透雕、浮雕两种技法，其装饰图案分为几何纹和兽面纹两大类。
当时儒家思想占据了重要位置，受到它思想内涵的影响、统治阶级维护礼制的需要，玉璜逐渐演变成为特殊物品和重要物质参考的载体，有着社会道德含义，以及伦理教化和明辨人伦规范。
对于世界认知、把握的成熟和系统化、内容理性化以及制作规范化，玉璜在功能上有礼器、佩饰、随葬的作用，而在审美上体现了神圣性和工整性。
在玉器业的低谷时期，文化思想发生了重大的转变，至此玉璜失去了礼器的功能，只剩下佩饰的功能。
魏晋南北朝时期的玉璜多是梳背形或者菱形，均为弧形素面状，两头靠外边的地方钻孔，或在里外四周的边缘处包镶金边，多作为官服悬挂玉使用。
隋唐时期，玉璜多为花卉鸟兽纹，作为佩玉的组成部分，具有佩饰功能。儒、道、佛三家在隋唐时代的玉璜上得以受到重视，文化发展受到巨大的影响，致使玉器逐渐走向生活化。
玉璜在宋元时期常见装饰有凤鸟、牡丹纹，明清时期多为风俗纹样，市民阶层逐步发展和扩大，审美观念也逐渐发展成为主流，多为小巧精致的器物，基本上是供玩赏和收藏。玉璜呈现着大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。
玉璜的弯弧内端时常雕刻有饰孔，多出现在颈下或胸腹部，可能用于佩戴，且多是组玉佩饰中的配件，便有了“佩璜”之称，佩戴在身上能使自己变得气质卓越，被用来比喻一切美好的人或事物，寓意着高尚。
家境富裕的人们才能佩戴得起玉璜，是权贵地位的象征，寓意着财富；玉璜中富含矿物质和微量元素，可以起到滋养效果，并且寓意着健康。
玉璜作为玉文化的一部分，是中华民族审美观的基础和重要组成部分，充分反映出古代人们整体的审美方式与做事原则。
其具有丰富的内涵和实用的功能，为华夏民族心理、性格注入了积极、乐观、向上的活力，培育了千千万万炎黄子孙的高尚情操。
其凝聚的精神是中华民族传统思想的宝贵财富之一，展现了东方人特有的魅力和典雅、含蓄、温和、礼让的形象气质。
两汉时期是玉璜发展史上的一个重要组成部分，具有举足轻重的作用，通过汉代王侯墓葬中出土的玉璜既可了解玉璜纹饰的变革，又能反映出两汉时期社会、政治、经济、思想等方面的基本样貌，同时为我们提供了大量珍贵的历史文化信息。
通过对汉代王侯墓出土玉璜装饰与审美的探索，总结了各种纹饰的装饰特征及审美理念，并将其作为研究对象进行探索，希望通过研究可以深入了解两汉时期装饰艺术设计的特点，便于它在当代装饰设计中的应用。
汉代玉璜
汉代时国家在政治、经济、军事、文化、思想、艺术等方面的发展进入鼎盛时期，玉璜也进入了井喷式的发展，西汉成为玉璜使用和制作的黄金时代。
西汉早中期的玉璜数量多、质量好、材质精良、构思活跃、清新脱俗、风格雄浑，纹饰更加丰富多样，其形制规整、做工细致、纹饰精美，雕琢工艺精湛，并研究出了大名鼎鼎的“汉八刀”，这个时期代表了中国古代玉璜的最高成就。
西汉后期至东汉时期，玉璜数量较少，质量较差，器型趋于简化，更富有装饰意义；延续前代风俗习惯，这一时期的玉璜具有礼器、佩饰、随葬功能。
两汉后社会长期动荡不安，经济落后、思想变更，玉璜的礼玉、随葬功能呈现衰退的态势，玉璜主要作为玉佩饰继续流传使用和发展下去，其发展也出现衰退之势。
汉代玉璜的类型：Ⅰ型为半圆形或弧形，表面无花纹；Ⅱ型是在Ⅰ型的表面上布满一种花纹；Ⅲ型是在Ⅱ型基础上，一端或两端雕成兽首状，以此型璜为多；Ⅳ型是以Ⅲ型为基础，又在其外弧背上雕出相对的动物纹，此型璜最为精美。
汉代国家的强盛使优质玉料的来源问题得到了解决，经济的逐渐富足让人们拥有了强大的购买力，此时的玉璜富有灵动之气、不拘一格，奇特优美的造型和纹饰也较为常见，让各阶层更加喜欢。
此时玉璜的拟人化更是升华了其文化内涵，使其具有了伦理道德和人文精神，奠定了中国人审美观念的基础，并作为德行操守的象征赋予着独特的审美意义。
汉代王侯墓出土玉璜的四类造型和两大纹饰
汉代开创了封王侯制度，生前高居尊位的众多侯王、列侯死后还想着继续辉煌，至今遗留下来了规格高、规模大，两汉时期的玉璜作为审美意识的特殊产物，审美理念无疑都受到了当时社会意识形态的影响。
玉璜材质的美是玉器美的基础，两汉以白玉、青白玉或黄白玉为上等玉料，光泽细腻、温润的和田玉成为主流材质，变成玉璜审美形式发展变化的物质载体。
其丰富的自然物理特性让汉代人产生了丰富而深邃的文化体验和审美，从而带来品项的繁荣，促进了汉代玉璜审美形式与风格的发展成熟。
在两汉时期，工具先进，技法精湛，极尽雕刻之能，重在表现动感。形制规整上，形成雄伟奇特、飞扬流动、恢宏壮美的艺术特色和独特美感。琢玉工艺的创新对玉璜独特的审美特征和艺术风格起到了造就和促进作用。
西汉创造出了一系列造型手段，例如：多视点取象、云气化单元、艺术镂空、曲度和凹弧面、裁截扭转接合等，营造出丰富的动态、张力。
这些造型手段灵活运用，设计新颖，构图巧妙，富于创造力，体现出汉代人把深沉的理性精神与大胆的浪漫想象相结合的艺术精神，创造出后世难以企及的审美效果。
汉代玉工们在构图上崇尚创新，可以熟练地运用多种手法，追求对称、均衡的规范化，有穿插有变化，打破绝对的平稳并保持相对均衡，突破呆板肃穆、单调的布局，为了构图上下、左右达到整体平衡。
用多与少、轻与重的不完全对称手法，使器物更加生动、活泼。玉璜灵活不拘的审美趣味和新颖独特的想象力，在均衡中追求不对称变化的构图原则上得到充分的显现。
几何装饰性纹饰为玉器造型所服务，是一种辅助纹饰，几种纹饰结合，可构成鲜明、饱满、工整之感，呈现出稳定对称之美，多种纹饰结合在一起富有节奏韵律和多样统一之美，反映了动感和张力。
动物类结构性纹饰为一个完整图像，可单独存在，自身富有张力与动感，多表现立体化特征。用作玉器造型、表面装饰、采用镂空（透雕）技法、浮雕技法或描绘。
结语
玉璜作为中国古代玉文化的一枝奇葩，发展至汉代，其装饰、审美内涵、材质、工艺、器型、艺术风格都是空前绝后的。
以汉代玉璜的装饰与审美内涵为核心，通过对各个时期玉璜的材质变化、工艺进步、纹饰发展、审美内涵进行研究、梳理、对比，发现汉代在设计构思上注重玉材自身的特点，并将其与主题相结合，因材施艺，实现了材与艺的统一。
在以圆雕手法为主的制作技艺上，通过结合线刻工艺，实现工与技的统一，进一步发展出了透雕、刻线、浮雕等各种处理手段和装饰方法。
在功能上，玉璜在满足佩饰、丧葬、礼仪等方面使用功能的同时，其纹饰多样化、立体化，花纹繁而不碎，灵动飞扬，实现了用与美的统一。
在丰富、活泼、自由、奔放的艺术手法上，利用合理布局、虚实得当、题材多样，使得形与神实现了统一，造就了蓬勃向上、开拓进取、自由奔放的时代精神。
通过以上的装饰特征，可以让我们深入了解到两汉社会文化背景，帮助我们解析玉璜在汉代所承载的社会功能价值。
在审美上包含了儒、道、神仙、阴阳五行等从官方到民间广泛的思想文化和社会意识，表现了汉代人多元的价值取向和丰富的思想情感、精神世界，文与质实现了统一，它的形式美和装饰美为现代设计提供了很好的素材。
总之，汉代玉璜的装饰是在沿袭前代基础上蜕变而来的，再加以创新发展后展现了其独特的审美内涵。
参考文献
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