如何创作“唯美”的摄影画面|人物|弱光|摄影|硬光|软光|逆光|镜子

创造唯美的手法有很多，而且针对不同的环境和光源，所需要的表现形式都会有所差异。在人像创作中，我们需要记住一些特定的元素，就像玩一幅扑克牌，通过不同的组合手段，最后打出一手好牌来。

今天，就针对唯美这个话题，我们先聊一些在拍摄过程中遇到的情况。

画面的“呼吸感”能为照片带来什么？

如果你在比较封闭的黑暗背景下拍人像，那么你的人像照片一定非常沉闷，总给人一种被堵塞的感觉。那么，这个时候如果没有光的参与，很难拿到唯美的作品。

这是因为，我们在看一个人的时候，需要看到这个人的立体感。只有背后足够亮，有透光过来，将人的圆润性打造出来。

试想一下，背后是一面黑墙，人就变成了纸片人，立体感大大折扣，像我们在影棚拍照时，所用到的主副轮背修，有两盏灯就是在做透光的工作。

一是轮廓光，模拟背景有透光，给人物的边缘轮廓打出一道光线，进而将人与背景剥离出来。

二是背景光，把背景打亮，或者是把背景打出造型，这样就实现了明亮的背景来托着人物。

有了这些光线的参与，我们把这种操作叫做画面的呼吸感，一旦没有了呼吸感，照片就会给人带来窒息感的压抑和沉闷。

柔和的光质能为我们带来些什么？

在拍摄人像时，特别是想要一些唯美的效果，比较柔的光质是必不可少的。像那些特别硬朗的光线，只能让你拿到一些性格突出的人像特征。

我们先要了解一下，什么是硬光，什么是软光？什么是强光，什么是弱光？

另外要明白，硬光和强光是两回事，而软光也不等于是弱光。

比如说，一只蜡烛的光芒，是不是弱光？答案是肯定的，蜡烛是弱光，但同时也是硬光。不信的话，你的手指放在蜡烛前，它就会为你投射出一道硬朗的影子，即是那种明暗交界线非常清晰的影子。

当我们利用柔光屏、反光板、柔光箱、反光伞等等等等，无论使用什么介质，只要把光线从直射变为了折射光或透射光，就相当于把平行光线变成了漫射光线，那么你就已经把硬光变成了软光。人物在得到这种光线时，皮肤就会变得柔美。甚至，当你要求小姐姐用手掌挡着眼睛，而眼睛也不会被挡进一片黑暗之中，同样会有漫射光将暗部的细节提取出来。这就是柔光为我们的人像带来的好处。

当然，这一切还有一个前提，就是光源要足够的大，大到对小姐姐具有包裹性，这样，光线才能充分的柔和下来。这也是我们在拍摄人像时，为什么喜欢特别大的灯光附件，并非是要它们的光指，而是需要更加的光质。

雕刻唯美的“镜子、光线与纱” ：

在拍摄小姐姐的时候，如果想要得到更含蓄的唯美，就一定要借助一些“特殊的”道具。

什么是含蓄的美呢？大家试想一下，古代的皇帝在一边饮酒一边观看乐妓的舞蹈时，为什么要隔着纱帐呢？直接看不好吗？

当然不好，因为只有调动了一个人的想象力，用思想去延展美好，才是最具有神韵的。就好比镜中花、水中月一样，凡是写实的事物，美好是有尽头的。而虚幻的事物才是无穷无尽的。

此外，纱会恰到好处的满足一个人的窥视欲，所以纱带来的心理刺激，远远大于棉布。

另一样事物前面也提到了，镜中花，对，就是镜子。当我们从镜中观看事物，和现实中观看，这种镜像感受，是具有隔离感的。

镜子就像一个边界，打个比方，为什么暗恋和初恋时那么美好？因为这种恋情是有边界的，暗恋可能是单相思，而初恋可能会被现实、家庭和未来所打破，有着时间和空间的隔离。这就像镜子一样，今天的我们，再去回味初恋，就是隔着镜子的感觉，即便曾经真实的发生过，但那些真实已经重新回归到梦境之中。

最后是光线，特别是逆光，逆光首先会创造出剪影，会让真实的事物变成一个轮廓，而你根本无法看清细节。这就好比我们傍晚看到的每个人都很漂亮，白天看到的那些人会觉得也不过如此。因为傍晚在光线缺失的情况下，我们会根据轮廓进行脑补，而脑补的画面，恰恰是我们内心想要的画面。白天因为一眼望穿了真实，就不用脑补了，不反感已经是不错的了。

风中的小姐姐：灵动也是一种唯美

摄影人在创作过程中，最喜欢的一大助力，莫过于风。

只要有风，画面就有了灵气。而且她无影无踪，无色无形，但却把效果施加在了头发和衣袂上。拍摄的时候，即便不会摆姿的小姐姐，在风中也会因此摇摆而充满了特殊气质。

当然，风也有坏的一面。有一年我们在河边创作，一阵风裹来，将我的灯架连同热靴闪光灯、品色引闪器，一起刮进了湖里，我甚至能够看到灯的红色显示在湖底一闪一闪，所以我连衣服都来不及脱，就跳进去一把抓住了灯架腿，将其提出来。第一件事扣电池，晚上回家，将灯拆开，用吹风机吹干每一个零件，放在一个纸盒子，并填装一些干燥剂，等到一个月后，我将零件重新组装，装上电池打开灯，居然运转如常，小日子的尼康原厂灯还是不错的。所以，在现场拍摄，遇见风大的时候，要么用沙袋挂在灯架上固定，要么让摄助抓紧灯架。切记。