李遇春 中国美术家协会会员,国家一级美术师,现任赣州中山书画院院长。
其《花瀑图》入选八届全国美展；《一江秋色无人问》入选泰中艺术家联谊会会展，并得到关山月先生的好评；《灿灿秋光》获中国美协主办“中亨杯”全国书画大展优秀奖；《白羽戏清溪》获中国美协主办《全国诗·书·画大奖赛》佳作奖；《情绕紫云烟》获“中国体育书画大展”优秀奖；《春宵》获文化部主办“群星奖”优秀奖；《名花夀石共千秋》入选中央民革在中国美术馆展出“国庆50周年大型美展”并出版大型画册
其传略及作品入编《中国当代美术家人名录》《20世纪国际美术精品博览》《中国国际文学艺术博览》《20世纪现代美术精品荟萃》《95中国体育书画大展得奖作品集》。他在国际国内各级书画大赛中获国家级奖十余次，省级奖多次。有500余副作品为美，日，港，台等十多家画廊购藏；40余副作品为国内美术馆，大专院校，中央广播电台，出版社，杂志社购藏。
李遇春的作品喜欢酝酿一种向人细诉的情感，力求雅俗共赏，深受广大群众和海外侨胞的青睐。自94年讲学考察后，受海外画风影响，通过潜心研究，求变图新，开创了寓泼墨于写实肌理之中的画风。融进了西画写实的方法，把浓淡，光线，色彩和现代感融为一体。达到力韵与节奏有机结合的艺术风格。
追寻属于画家的世界
文/吴昊
修长，清瘦，儒雅，爽朗，是我对画家李遇春的第一印象。
这个印象，柔和着大师特有的艺术气息，在我脑海里浮现了十几年，怎么也抹不去。
再次见到李遇春老师是在十几年后的一个笔会上，我有幸目睹老师现场挥毫泼墨。老师展纸凝神、运笔点墨的情景已然深入脑际，挥之不去。
赏老师的画风，品老师的画品，感慨之至，于艺术圣殿之中徘徊二十余年的我，再也不肯与老师擦肩而过，我需要一种力量来牵引迟钝的触须，并解读通往圣堂的路标。我幸运与老师笔端的跳蛙相遇，让我能停留在老师肆意挥毫的起落与收束之间,捕捉到了飞翔的灵魂在一瞬间的沉着，捕捉到一个画家的精神。
在老师的作品中，洋溢着浓厚的生活气息，在生活的沃土中撷取灵感和激情，以清远之笔，呈露心源之美，既展现了大自然的鲜活、生动，又表达了清幽、祥和之美。营造一种水墨画的清空透明的美质，在造化与人的心灵之间透出艺术的精神。在老师的眼中，自然山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神，都浸透着乡情，弥漫着诗意，给他以艺术的激情创作的灵感。应该说大自然是他的精神之源，是他心灵的栖息地。我能感到老师作品的大气恢弘、飘逸疏淡、老辣而不失湿润的感觉和味道。
老师是一位全才的画家。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如，尤以花卉、鸟兽最精。他的花鸟画中蕴含着浓浓的笔墨韵味，兼工带写。用笔圆润，敷色典雅，形象生动而不呆板，颇具神韵。老师十分注重写生，将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中,利用光线的明暗、色彩的浓淡来表现动物的骨骼感和肌肉感，这些都通过中国传统绘画的笔墨表现出来。老师不但广博地吸收历代传统的绘画技法，而且还大胆地借鉴西画中的解剖学及透视学原理，融西洋画理于传统笔墨之中而不着迹象。关山月曾对老师的艺术成就给予了高度的评价。
老师是一个勤奋的画家，一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而涉猎范围很广，凡是能够入画的素材，他都不止一次的尝试过。城郊的草木，山麓下的荆蔓、丛林，山坳中的小村炊烟，在他的笔下都不会放过。有时，为了创作一幅作品，他要驱车几十公里，去山峦林地，感悟万物的灵气，成就一摞厚厚的写生草图。
老师常对我说，作为一名艺术家，在表述自己艺术感悟的时候，首先要考虑的是情感的具体意向，其次才是方法和手段。艺术家应该不断满足艺术的需求，只要是艺术所需要的，用什么方法表述都不过分。这一点，老师已做了大胆的尝试，并在尝试中逐渐形成了自己独特鲜明的艺术风格。
大道无垠，年过七旬的老师正值经验丰足的人生盛期，依然喷薄着年轻人一样的激情，并且仍在致力于新的创作。正因为如此，他仍然每天笔耕不辍，在激情与磨砺中用火一般的热情表达他对绘画艺术的无限热爱。衷心祝愿他生命之树长青！
(吴昊，毕业于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员；中国陶艺造型协会会员；江西省美术教育研究会理事；江西省高级工艺美术师。)
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