最近，有一则新闻引起了很大的争议，据报道，太原车站候车厅内的飞天裸露壁画被人举报不雅，引发了公众的热议。
其实，这类争议已经见怪不怪了。
人们在艺术和情色的界定上，永远存在着分歧。
裸体是艺术还是色情，仁者见仁，智者见智。
《编辑部的故事》里李冬宝说过这样一句话：“裸体一旦成为艺术，便是最圣洁的；道德一旦沦为虚伪，便是最下流的。”
究竟何为艺术？何为下流？
破了谁的防？
一幅在山西太原火车站候车厅内有着30年历史的壁画，突然成为了热榜话题。
近日，一名女子在网上吐槽，太原火车站候车厅壁画上面的“仙女”们衣不蔽体，十分不雅。
一部分网友认同原博主的观点 ，认为在公共场合放裸体壁画的确不妥，会对儿童产生不良影响，混淆他们对着装的认知。
也有网友评论，这种裸露风格在西方看起来并无大碍，但中国古风没有袒胸露乳的传统，这样的壁画看起来既不像东方又不像西方，不伦不类。
还有网友认为：飞天壁画并非空想假造而成，都源自历史传说，已经存在很多年。
飞天的美学基调是健康的，表达的是一种热烈、开朗、欢乐的气氛，这也是飞天艺术的生命力所在，放在车站也无可厚非。
三种观点都有道理。
而且，类似的争议其实还有很多。
1979年，北京新机场大楼壁画《泼水节——生命赞歌》，出现了全裸的女性画像，引起轰动。到新机场看祼女壁画，一度成为北京人的时尚之一。
因为那时私家车少，很多人都骑自行车前往，为机场公路带来了一股滚滚自行车流，蔚为壮观。
90年代，天津火车站大厅穹顶上有一副半裸体油画《精卫填海》，曾经是中国最大的穹顶壁画，当时也引起了轰动。
作为美学账号，我们就先从艺术的角度来说说引起争议的飞天壁画本身。
真实的飞天壁画是什么样的？为什么是裸体的？都经历了哪些形象变化？
真实的飞天什么样？
飞天起源于古印度，原型是佛陀的八部侍从中的两位，乾达婆和紧那罗，随佛教传入中国。
随着朝代更迭，飞天形象逐渐中国化，在佛教初传不久的魏晋南北朝时，开始把壁画中的“飞仙”称为“飞天”。
印度石雕 乾闼婆与紧那罗
“飞天”成了敦煌莫高窟的最美名片，也是中国传统壁画中最著名的艺术形象之一。
飞天，也就是飞舞的仙人。
她们的身体半遮半掩，环绕着鲜花和轻纱，在流传千年却不曾褪色的壁画中屈伸着柔软的躯体，笑容柔媚地摆出一个个撩人心脾的飞天姿势。
然而谁又能想到，千年前这些漂亮的、拥有女性专属柔软丰润躯体的半裸着的神女们，竟然是画家心目中男女同体、时男时女的天神的化身？
飞天 第427窟窟顶隋代
北凉时期，石窟初创，飞天大多在窟顶的角落，起到装饰作用，在莫高窟中北凉石窟只有三个，这些飞天一般上身赤裸，很明显看出是男性。
飞天 第249窟南壁西魏
男飞天大多身材粗短，头上有圆形的光环，头束圆髻，上身半裸或披着大巾，腰间裹着长裙，姿态显得十分笨拙。
就像童子飞天，自净土世界莲花中化生而出，作童男装，裸体，披巾。
飞天有头光，上身袒裸，披上巾，系长裙，赤足。身形粗壮，“U”字形身姿，造型朴拙，色彩厚重 。
童子飞天 西魏 莫高窟285窟 窟顶北披
随着西域中原与佛教的双向交流，飞天出现男女性别画像。
其中最有代表性的就是第428窟的裸体飞天平棋图案，这是最大的中心塔柱式石窟，四个身展臂舒身飞旋的飞天头有圆光，全身赤裸，只有肩上披挂巾带，男女性别画得十分清楚。
飞天被描绘成为妩媚，娟秀的少女、贵妇，女性特征明显。
莫高窟第428窟的裸体飞天平棋图案
而且随着社会日益开放，飞天形成了袒胸露背，赤足，丰腴健美的形象。
飞天第39窟西壁 盛唐
莫高窟早期北朝壁画中就出现了许多佛教裸体飞天，均画在窟顶后部的平棋图案中。
北魏第257窟和北周第428窟后部平棋顶上都画有很多。
唐代开始，飞天转换为宫娥舞女，此时为飞天的定型期，也是鼎盛期。
飞天画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，少了宗教气氛，把飞天形象转为现实人物，骤然增强了世俗性。
飞天造型绘成了唐朝女性写照，完全成为中国写实的仕女画。不仅如此，飞天的半裸、露臂、赤足的基本特征并未消失。
双飞天
这样的壁画不是一幅两幅，而且一段时期内大量出现。这些现象说明了人类的性活动并非单纯的繁衍后代，美的观感是人类生活中不可缺少的“精神食粮”。
飞天所具有的时代特色和民族风格是毋庸置疑的，而它那高度的造型柔美和刚美都具有性感美的特点，更给人以强烈的艺术感染和精神享受。
少女飞天 北周 莫高窟 296窟 窟顶北坡
从某种角度上说，飞天壁画本身就存在裸体元素，裸体是为了展现它的“还原与给予”。
想想也是，古希腊以及文艺复兴时期也有众多裸体雕塑、绘画，无一不传达着人体之美的丰富。
飞天 榆林窟第15窟 中唐
虽然不是人人都具有专业的艺术鉴赏力和足够的美学知识，能领悟其中严肃的思想价值，但保持一个纯正的心态，依然能摄取形式上的美感，让心灵震颤。
但若脑子里只有色情那一套，再详细的艺术解释，恐怕也是鸡同鸭讲。
裸像，艺术还是糟粕？
女性曾是欧洲裸体油画中主要的、反复出现的主题。
最早的传统裸体，是描绘亚当和夏娃偷吃禁果后的情景。这个题材最初重在描绘男人的上帝代言人角色，以及女人的臣服地位。到了文艺复兴时变为对羞愧的描述；再后来，羞愧变成了炫耀。
飞天第172窟龛顶南侧 盛唐
严格意义上讲，裸体和裸像是两回事。
肯尼斯·克拉克在其《裸像》一书中认为，裸体只是脱光衣服，裸像则是一种艺术形式。
裸像该不该出现在公共场合，这件事背后还有更深一层的隐忧——“性的边界”，我们究竟应该如何把握这个尺度？
天人 第321窟龛顶南侧初唐
关于这个问题，12年前的央视曾迟疑过。
2012年7月9日，《佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展》亮相国家博物馆，央视在播出这则新闻的时候，对米开朗基罗的“大卫·阿波罗”的隐私部位做了马赛克处理。
一时间舆论哗然，网友们意见纷纷。有意思的是，在三个小时之后，当央视再重播这段新闻的时候，马赛克没了…
那我们十年后再回头看这件事，应该如何理解央视的这个妥协呢？
这类现象不再是艺术还是色情的问题，而是“社会对性”的问题。
也就是说，一件艺术品放在公共场景传播，面对参差不齐的受众群体，应该充分考虑受众的差异性和观众的视觉感受，而不能单纯因为艺术，而忽略观众的观感。
飞天 第321窟龛顶南侧 初唐
艺术品可以尽情展示，可以从不同的角度解读，但是艺术作品更多地应当在艺术馆、博物馆中展示，在特定的环境中品味。当出现在公共场所，还是要注意社会效果，尽可能减少对观众视觉上的刺激。
但也需要注意，我们或许能够让电视荧幕上铺满马赛克，让社会杜绝对“性”与“爱”的讨论，但我们永远无法杜绝罪恶的欲念。
比起艺术，或许我们更应该关注“性骚扰”“软色情”“擦边球”这种危害性更大的产物。
说法图第249窟西魏
如果说一切会被联想到“性”与“欲望”的事物都需要被隐藏、被遮盖、被覆盖和忽略，那么人类需要羞耻的地方，将不仅仅是飞天壁画这么简单。
各位inker们，你觉得应该如何看待这件事呢？
参考资料：
1.荣新江：《敦煌学十八讲》，北京大学出版社，2001年8月版
2.史苇湘：《敦煌历史与莫高窟艺术研究》，甘肃教育出版社，2002年12月版
3.樊锦诗 赵声良：《灿烂敦煌》，浙江文艺出版社，2023年月版
作者：智妍
责编：律也人
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