春拍新军弘艺丰，首拍阵容实力不凡！|傅抱石|弘艺丰|张大千|新军|春拍|李可染|林风眠|黄朴存|黄胄|齐白石

画事君说

浅显有趣的深度艺术美学干货

今年春拍市场，除了嘉德保利这些老牌拍卖，还出现了一些新的艺术品拍卖品牌。其中有一家，异军突起，来头不小，就是北京弘艺丰拍卖公司。

一开始没听过这家公司，翻开图录一看，却惊了一下，拍品征集上来看，是非常内行的老将水平。尤其是若干件重点拍品，都是著录累累，出处清晰的大开门作品。比如书画市场大热门的齐白石，他们有文物公司旧藏的齐白石《冠上加冠》，有出自西武百货展卖的齐白石山水《湖光帆影》，还有五十多年前捷克出版的齐白石《荷花》。作为一家新拍卖公司，三件有一件即可做封面，但是除了这些，他们还有傅抱石的大精品《树梢百重泉》，还有李可染的代表作《积墨山水》，都是著录累累，可圈可点。至于其他近现代名家，张大千，林风眠，刘海粟，该有的都有，甚至还有带合影的启功书法，每件都可圈可点，有精彩之处。

艺术品拍卖是一个门槛很高，水很深的行业，这个行业需要长时间的深耕，才能分得一席之地，但是这家拍卖新军首拍阵容就如此优秀，令人不禁好奇背后是何方人士。去翻了一下相关资料，没想到，弘艺丰的董事长竟然是一位漂亮的女士，这位女廖总曾经是藏家，然后转换身份成为拍卖公司老板。

藏家的生活是相对安逸的，而拍卖则辛苦的多，四处奔波征集组织，做图录搭建营销推广团队管理，事无巨细都要过问，要花很多的力气。能做出这样的转变，成为文化产业的一员，可见是廖女士是有文化理想的。

弘艺丰拍卖董事长廖丽娟女士

画事君看图录还发现，在很多拍品的估价上，能看出征集团队做出了很大的努力，才能把一些作品的价格谈到一个很有吸引力的水平，这也是一个新公司对于市场的最大诚意。下面我们就来看看，这次拍卖到底有什么好东西吧。

------重点拍品赏析-----

Lot 368 齐白石《冠上加冠》

Lot368 齐白石《冠上加冠》

设色纸本立轴

96×35cm

1946年

估价：RMB 2,000,000-3,000,000

题识：恭三先生清属丙戌（1946年）夏六月八十六岁白石齐璜

钤印：白石翁、老年肯如人意

出版：

1.《齐白石艺术大展集萃》，第116页，北京出版社，2006年版。

2.《北京市文物公司珍藏齐白石书画·下卷》，图编 277，人民美术出版社，2010 年版。

3.《齐白石作品集》，第228-229页，荣宝斋出版社，2014年版。

展览：“齐白石艺术大展”，首都博物馆，2006 年。

1. 北京文物公司旧藏。

2.“恭三先生”即邓广铭(1907-1998)，字恭三，山东德州人，中国历史学家、著名宋史学家，当代宋史研究的开创者、奠基人、学术泰斗，被誉为“二十世纪海内外宋史第一人”。早年毕业于北京大学史学系，毕业后留校任教。曾协助胡适、黎锦熙编辑出版《齐白石年谱》(商务印书馆1949年出版)。解放后任北京大学历史系教授、中国古代史教研室主任。1949年后任中国史学会主席团成员、中国宋史研究会会长、北京大学中国中古史研究中心主任。

来源：荣宝斋(深圳）拍卖2023春季拍卖会Lot320，附证书。

冠上加冠，是齐白石作品中一个非常讨喜，吉利的题材，也很符合送礼场景，因而价格较贵。因为鸡冠上再画鸡冠花，冠上加冠，谐音官上加官，因为中国文化的官本位，可以说是传统中国人最喜欢的词儿了。

另外冠上加冠题材，画面都一般较为丰富，丰满，公鸡五彩斑斓的羽毛，大红的鸡冠，以及有力的鸡爪，都显示出蓬勃的生命力。此幅公鸡下还有三只雏鸡，也是寓意代代有人。

最近和很多朋友聊对于后市的预期，一致认为，还是得买齐白石，张大千，所谓核心资产，还得是核心中的核心，比如题材好，画的好，开门真，有权威出版，这些都集齐了，还得有性价比，这样才值得出手。从这几个角度去衡量，这件齐白石的《冠上加冠》，可以说是非常符合要求。

这件齐白石《冠上加冠》，题材好，开门真，画面讨喜，还有文物公司旧藏和权威出版，另外还是名人上款，上款人“恭三先生”即邓广铭，是有名的宋史研究专家，曾协助胡适、黎锦熙编辑出版《齐白石年谱》。在市场好的时候，随便一个齐白石三平尺的单条，都要卖二百万，这样极精彩难得的齐白石，如今的估价可以说是亲民了许多。

Lot387 吴昌硕《红梅铁骨图》

设色纸本立轴

172×46cm

1921年

估价：RMB 200,000-300,000

题识1：梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。辛酉仲春，拟复堂设色而仍似李晴江，此学问荒落之累吁。安吉吴昌硕时年七十八。钤印：吴俊卿（白）抱员天（朱）；

题识2：润生仁兄大雅属，画画竟与跛翁狂饮于迎秋圃。老缶又记。钤印：吴俊（朱）。

出版：

1.《吴昌硕全集·绘画卷三》第243页，上海书画出版社，2017年。

2.《朴珍抱精一一近现代名家书画作品集》第30页，西泠印社出版社，2022年。

展览：“鹤鹿春华展览一一吴昌硕艺术的传承与影响”展览，华方艺术中心，2018年4月15日-5月6日。

说明：润生或为松竹草堂主人尹恭寿(1876-1945)，字润生，又字南山，别署洗心藏密轩主。祖籍镇江丹徒，宋朝著名理学家尹煌二十三世孙，清末秀才，善吟咏，工书法，喜收藏。早年一直在南京交通银行担任文书工作，曾是该银行的股东之一。

吴昌硕这件红梅也是出乎意料，不仅用笔老辣，水平很高，还有《吴昌硕全集》权威出版的加持，尺幅又达到惊人的174×46.5cm，加上裱头差不多有一扇门那么大，但让人惊喜的事，价格却仅仅就是一个普通三尺单条的价格，简直太划算。相信缶翁也很满意自己的这件大作，所以在多年后看到，又再次双题，更显出作品殊为难得。

Lot 388 齐白石《湖光帆影》

Lot388 齐白石《湖光帆影》

设色纸本立轴

138×34.5cm

1934年

估价：RMB 8,000,000-12,000,000

题识：伯言先生清属。甲戌秋八月，清凉北地，正好挥毫，欣然成之。白石齐璜时居旧京第十八年。钤印：白石翁、人长寿鉴藏印：成都张伯言珍藏金石书画印、张青莲题签：齐白石湖光帆影图精品。一九六〇年重装。钤印：张青莲

出版：

1.《中国画の至宝-齐白石展》图版22，日本西武百货展览画集，1987年。

2.《齐白石全集》（第四卷）第51页，湖南美术出版社，1996年。

3.《齐白石绘画精粹》第25页，吉林人民美术出版社，1994年。

4.《翰海十周年纪念册·书画卷》第323页，文物出版社，2004年。

展览：

1.《中国画の至宝-齐白石展》，主办方为日本西武美术馆和读卖新闻社，1987年。

2.《言事言情总断魂——走入齐白石的艺术境象暨长沙美术馆开馆展》，长沙美术馆，2020年9 月。

3.《新喜——齐白石笔下的画外余音》，主办方为芒果美术馆，上海N＋艺术中心，2024年4月-5月。

1.北京文物公司旧藏。曾于1987年参加日本西武美术馆之展览。1987年，日本西武美术馆、读卖新闻社在西武百货店举办了「齐白石画展」并出相关作品集。展出作品由北京文物局组织提供，包涵绘画58件、书法14件、印谱4件、印章10方，荟萃了齐白石各个时期的代表作品。

2.张伯言上款。张伯言（1893-1967），别名巽中，四川成都市人，民革成员，1952年任四川省人民政府参事室参事。张伯言系「西康王」刘文辉之心腹与私人顾问。1928年，33岁的刘文辉被国民政府任命为四川省主席，拥兵十多万，盘踞川西，成为四川的主要统治者，而张伯言也以川康边区阻截红军之身份辅弼左右。在刘文辉艺术与收藏的交流谱系中，齐白石、张大千、徐悲鸿等人均是他的座上宾。作为军师的张伯言自然也与他们相当熟稔，《湖光帆影》即是当时白石翁受其嘱托，专程于旧京绘制，惠赠张氏的佳制。

3.张青莲旧藏。张青莲（1908-2006），江苏常熟人。1930年毕业于上海光华大学，1936年获德国柏林大学博士学位，并进入瑞典斯德哥尔摩物理化学研究所当访问学者。回国后曾任西南联大教授，清华大学教授，北京大学化学系主任、博士生导师，中国科学院化学部副主任。张青莲博学多才，治学严谨，学术思想活跃。工作之余，爱好诗文、书法。他对书画颇具鉴赏能力，曾多次参与书画的鉴定，并将收藏的三批清代书画真迹，分别捐赠给故宫博物馆、江苏和广州博物馆。

齐白石的山水作品，一直在市场上价格较贵，贵的原因之一，是存世数量少。而之所以创作的数量比较少，则是因为当时大家更喜欢他的花鸟，很多人付钱订的都是螃蟹虾子，花鸟草虫这些题材，而真正他抒情写意的放入了自己艺术追求的山水作品，却鲜有人订。因为格调高，所以知音少。

但是齐白石的山水确实是在中国山水的众多门派中，闯出了自己的一番名堂，打出自己的一番天地。他以石涛八大的这种传统为根基，又将之简化，加入了自己的拙和生的笔意，加之淡泊的审美，营造出一派悠悠天地之间的疏离的美。日本的著名收藏家须磨弥吉郎就很喜欢齐白石的山水，当时多次向齐白石订购，白石也引他为知己。

那此次弘艺丰这件拍品呢，也是和日本有所渊源，曾经参加过西武百货的展。西武百货是东京一处著名的中国书画的展售地，八十年代有很多中国的艺术家都曾经去这里开过展览，而1987年的这次日本西武美术馆的展览是由荣宝斋主办，当时提供的58件绘画，都是齐白石代表性的作品，也是代表当时中国走出国门的艺术佳作。可以想见，这件作品在齐白石的整个创作生涯中，也是属于排名靠前的佳作了！

Lot522 张大千《行书七言联》

水墨纸本立轴

140×32cm×2

1948年

估价：RMB 50,000-100,000

释文：岩前拄杖看云起，松下横琴待鹤归。

题识：戊子四月，大千。

钤印：张爰私印、大千居士

鉴藏印：成都望山堂藏大千墨遗

著录：

1.《张大千—留蜀精品》第232页，四川博物院编，中华书局，2015年。

2.《丹青铸史—望山堂书画录》第184页，中华书局，2011年。

张大千书法对联，也是很多藏家喜欢的藏品类型，这件作品是典型的成熟大千体，内容也非常符合大千的高士人设——岩前拄杖看云起，松下横琴待鹤归。不仅是东西开门，而且还有四川博物院的权威出版，正常在市场上成交价都是大几十万甚至百万，如果在估价范围内买到，真的要偷着乐了。

Lot545 齐白石《荷花》

Lot545齐白石《荷花》

设色纸本镜框

66.5×34cm

1956年

估价：RMB 4,000,000-8,000,000

题识：九十六岁白石。

钤印：白石

著录：

1.《齐白石》第169页（捷克文版），海兹拉尔著，布拉格，Odean，1970年。
2.《中国水墨画》图55，英国，Octopus books，1978年。
3.《齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉》第30-31页，捷克，2007年。

展览：齐白石逝世五十周年纪念展览会“齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉”，2007年10月-11月，兹德涅克·斯科纳画廊，布拉格。
说明：曾经捷克著名汉学家约瑟夫·海兹拉尔（Ph Dr Josef Hejzlar）（1927-2012）私人收藏。海兹拉尔是美术史学家、汉学家、翻译家和评论著作家。毕业于捷克工艺美术学院。从1951年便在北京大学学习语言、历史、文学，也同时在北京中央美术学院继续深造，曾数次去齐白石老人的画斋，极嗜白石画艺，曾获老人绘画相赠。于1987年在中国各大学讲课，在此同时也致力于中国艺术的研究。在捷克报章杂志上发表了许多有关中国艺术的研究专论和文章，也在国内国外出版了一系列有关东亚艺术，尤其是有关中国艺术的书籍，1970年因《齐白石》一书而获得Odeon出版社最佳奖。

人们总觉得齐白石是一个农民画家，但其实他是一个不折不扣的国际化的艺术家。他的作品最开始出名，就是在国际上爆火，在陈师曾把他的作品带到日本之后，被日本人买到了300银元的高价。一时间墙外开花墙内香，整个北平都知道了，有这么一个齐白石。

但是齐白石在国际上的影响力不只有日本，还有一个很重要的地方是捷克。今天在拍卖场上，如果我们看到是捷克回流的齐白石，基本上都要多看几眼，相对来说就比较靠谱和重要。

为什么呢？当年齐白石在北平艺专，曾经有一位非常重要的收藏家，是日本的须磨弥吉郎，他是日本的外交官。他影响了当时捷克的一位收藏家沃伊捷赫·齐蒂尔，他先后收藏了上百幅齐白石，这些作品都被他带回了捷克，后来捐给了捷克国家美术馆。

1933年和1934年，沃伊捷赫·齐蒂尔在伦敦先后组织了英国白教堂画廊“中国近代艺术展”和“齐蒂尔教授的中国现代艺术收藏展”，展出齐白石作品。除此之外，齐蒂尔还在柏林、布达佩斯、维也纳等欧洲各地举行巡展。他在展览画册前言上介绍了3位主要画家，其中就有齐白石。

所以在他的影响下，很多捷克的收藏家都收藏了齐白石。弘艺丰首拍这件齐白石的《荷花》，就来自于捷克美术史学家、汉学家约瑟夫·海兹拉尔。海兹拉尔曾在1950年代留学北京大学和中央美术学院，并与齐白石结成忘年交，他还写过一本专著《齐白石》。

这件《荷花》是齐白石老人96岁，非常晚年的作品。虽然寥寥数笔，但仍然用笔老辣娴熟，而顶上几处浓浓的洋红，也是显示出老人对于捷克朋友的重视。所以虽然尺幅不大，但是这样有清晰来路，然后老的出版的作品，是真正有稀缺性的。

Lot245 傅抱石《树梢百重泉》

设色纸本立轴

109×60.5cm

1964年

估价：RMB 9,000,000-13,000,000

题识：山中一夜雨，树梢百重泉。右丞此诗殊得自然之妙，数十年来予不断写之，从未以为足也，甲辰春，病臂后忽又得此，抱石记。

钤印：傅、甲辰所作

出版：

1.《傅抱石画集》第107页，（台北）历史博物馆，1994年12月。

2.《名家翰墨·第9期·傅抱石·唐人诗意》第93页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1995年9月。

3.《20世纪中国画坛之巨匠·傅抱石》第121页，（东京）读卖新闻社，1999年。

4.《傅抱石大典》第315-316页，古吴轩出版社，2004年7月。

5.《乐山堂藏现代书画》第50-51页、第68页，（台北）乐山堂，2006年7月。

6.《傅抱石全集·第五卷》第152-153页，广西美术出版社，2008年3月。

7.《傅抱石绘画研究·1949-1965》第432页，人民美术出版社，2014年10月。

著录：

1.《傅抱石年谱》第294页，上海古籍出版社，2004年9月。

2.《傅抱石年谱（增订本）》第457页，上海书画出版社，2012年12月。

展览：

1.“傅抱石画展”，（台北）历史博物馆，1993年12月1日至1994年1月2日。

2.“20世纪中国画坛之巨匠·傅抱石”，（东京）涉谷区立松涛美术馆，1999年10月12日至11月21日。

3.“其命维新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年·民间珍藏傅抱石作品展”，2014年12月，江苏美术馆。

前几天，一件傅抱石的江山如此多娇草稿，创下了傅抱石的单平尺记录，不到2平尺的作品达到了6000多万的成交价，可见傅抱石的作品一直是非常的坚挺。在中国近现代十大家中，傅抱石的艺术成就是公认的数一数二的靠前，他在活着的时候画价就贵，别人卖5块钱，他就卖15块钱，但是难得的是大家也认可他这个价格，因为傅抱石的艺术水平确实是高。

而傅抱石的艺术最为人称道的是他独门的抱石皴，用笔头散乱的笔峰画出山石的纹理。能够在中国画的技法方面，独创一种皴法，在整个中国美术史上也不超过10个人。

这件傅抱石是1964年所作，是傅抱石逝世的前一年，此时他的作品已经非常成熟老辣，抱石皴的特点并不是很明显，但是内化在整个画面中。去掉了以前粗头乱服的样貌，转而向内发展，更加内敛深沉，格调上也更加的厚重。

王维的“山中一夜雨，树梢百重泉”是傅抱石一直致力表现的画面。他在题画中写道：“数十年来予不断写之，从未以为足也。”可见他一生中画了很多幅类似题材的，这件他是最后画的，按他所说是“病臂后忽又得此”，这是他在生病之后重新抖擞精神，图写山水，再次呈现的一个艺术升华。

Lot390 张大千《柳荫墨荷》

设色纸本立轴

131×65cm

1931年

估价：RMB 50,000-80,000

题识：略师新罗山人笔意似，揆初仁兄法家正之，辛未六月，蜀人张爰

钤印：蜀郡张爰、大风堂

说明：1.上款人“揆初仁兄”即叶揆初（1874～1949），浙江杭州人。名景葵，字揆初，浙江兴业银行董事长。2.“新罗山人”即华嵒(1682-1756），福建上杭人，后寓杭州。清画家，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，“扬州画派”的代表人物之一。

这件张大千是早年作品，虽然是早期的，但也是开门的一件完整的绘画作品，能看出早期张大千学古的历程，仿新罗山人华喦的风格。画面最显眼的是这些柳条，用笔自然松弛，有大匠之风。看看估价，可以偷着乐了！

Lot405 李可染《积墨山水》

水墨纸本镜片

81×49cm

1980年

估价：RMB 10,000,000-15,000,000

题识：前人论笔墨有积墨法。然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀，近代惟黄宾虹老人深得此道三昧，龚贤不能过之。吾师事老人，日久多年，饱览大自然阴阳晦明之象，因亦偶习用之，有人称之为江山如此多黑。***亦袭用之，区区小技，尚欲置之死地，何耶！一九八〇年，可染作此并记。
钤印：可染、日新、白发学童、可贵者胆、陈言务去

出版：

1.《李可染研究》（孙美兰）第229页，江苏美术出版社，1991年。
2.《李可染书画全集》山水卷，第270页，天津人民美术出版社，1991年。
3.《所要者魂•李可染的艺术世界》（孙美兰）第177页，台湾宏观文化，1993年。
4.《中国名画家全集•李可染》（梅墨生）第262页，河北教育出版社，2000年。
5.《李可染》（边平恕）第160页，中国人民大学出版社，2003年。
6.《李可染画集》第267页，北京工艺美术出版社，2003年。
7.《李家山水》（李松）第39页，吉林美术出版社，2007年。
8.《中国山水画史》（陈传席），天津人民美术出版社。
9.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第275页，保利艺术博物馆，2011年。
10.《可染墨韵之积墨山水精品》，保利艺术博物馆，2011年。

展览：

1. “李可染中国画展”，中国美术馆，1992年。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。

李可染的积墨山水是他的代表作类型之一，他的山并非是某一个山，而是胸中之山，心中之山，更重要的是墨和光的山。

他的山用墨极多，称为积墨，这也是一种古法，但用的人少，也就龚贤和黄宾虹爱用，而李可染将其发扬光大。画面上用墨极重，一层一层非常的厚重，但那些巧妙的留白又成为光的所在。在阴阳晦明中，表现出水墨的千变万化，真是墨团团里影团团，这是他的艺术创新，一种全新的表达山水的样式，雄浑而纯粹。

这件作品也是标准的大开门，而且著录累累，都是权威出版，真实性不容质疑，可以说是近现代书画中绝对的核心资产。

Lot411 黄胄《驯马图》

Lot411 黄胄《驯马图》
设色纸本立轴

100×86cm

估价：RMB 500,000-800,000

题识：黄胄，乙卯初春。

钤印：黄胄画印、梁黄胄、映斋画印

史国良题跋：训马图为黄胄老师真迹，己亥初春国良拜识于紫竹精舍。

钤印：史、国良

出版：《荣宝斋》第20期（总第217期）广告扉页琴思楼藏画

黄胄的人物画在中国近现代书画史上可以说是独树一帜，他用了速写的方法优化表现的都是动态的场景，像镜头一样捕捉到最生动的场景和表情。在他的笔下，人们是热情洋溢的，马是狂奔飞驰的，颜色是绚烂多彩的，一切都生机勃勃，让人看了非常欢喜。这是中国传统书画上从来没有过的气质。

这件驯马图也是采用西画的定点透视，而不是传统散点透视，驯马女和那匹黑马占据了画面的最中心位置，也是最前方，仿佛下一秒钟就要冲出画面，扑面而来。这种速度感是速写的用笔所赋予的。

黄胄的画面颜色非常丰富，如果说驯马女的红色衣裳是整幅画的最主要色调，远景的人群和马群以及广袤的草原，则是复调，一起成为一曲草原的交响。

值得一提的是，此件还有艺术家史国良的鉴定。史国良作为黄胄的亲传弟子，在自己老师作品的鉴定上还是有相当的话语权的。

Lot562 刘海粟《黄山白龙潭》

设色纸本镜片

181×96cm

1980年

估价：RMB 300,000-500,000

题识：黄山七十有二峰,峰峰削出青芙蓉。白云红树自重重,涧泉呜咽风鸣松。刘海粟庚申秋日，年方八五。

钤印：黄山是我师、毗陵刘海粟章、海阔天空、石破天惊、心迹双清、沧海一粟、静远老人、海粟、海粟不朽、艺海堂、海粟泼墨、刘海粟印、静远堂、曾经沧海

黄山是中国山水艺术家的缪斯，五岳归来不看山，黄山归来不看岳，黄山的雄美多姿，绝非浪得虚名。张大千曾经有联语写自己是：“两到黄山绝顶人”，而刘海粟则更疯狂，十上黄山，1988年更是在上海美术馆举办了“刘海粟十上黄山画展”。

与传统艺术家所作黄山图不同，刘海粟的黄山博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化。他的黄山题材，喜作泼墨泼彩法，画风豪放，富有动感和生机。

这件黄山白龙潭就是刘海粟的黄山题材作品，画的是实景，但是用写意的手法，泼彩给画面增加了亮度，水波的勾勒非常生动准确，富有动感。与历史上渐江、梅清、黄宾虹等所画之黄山相比，他的作品凸显其独特的表现张力与美学风范，别开生面。

Lot590 林风眠《鹭鸶图》

设色纸本镜片

68×68cm

估价：RMB 2,500,000-3,500,000

题识：剑英弟留念。风眠。
钤印：林风瞑印

说明：上款人剑英即林风眠之弟林剑英，作品为顾铁华先生得自林剑英本人

林风眠的斗方尺幅作品中，这种鹭鸶题材是不罕见的，也是典型的林风眠风格，但此件作品值得一提的是上款人他是林风眠的弟弟林剑英。

拍卖场曾经出现过的同样是林风眠堂弟上款的作品，都是高于市场价成交的，此幅相信表现也不会差。

Lot 255 陆俨少《峡江险水》

Lot 255陆俨少《峡江险水》

设色纸本立轴

30×42cm

估价：RMB 100,000-150,000

题识：巴船出峡，陆俨少并记。
钤印：陆印、俨少

近现代艺术家中，画水是一绝的，除了齐白石，就是陆俨少了。齐白石能画出风平浪静波光粼粼的水，陆俨少则是画峡江险水，波涛汹涌，滚滚而下，在他的笔下仿佛怒江定格了一样，真的是绝。

这件小品，水是绝对主角，尺幅不大，但却气象万千。一叶扁舟，斜冲而下，更有动感，是一件很有意思的小精品。

Lot538 吴湖帆《拟唐六如》

水墨纸本立轴

80×33cm

1945年

估价：RMB 500,000-800,000

题识：唐六如有此图用笔，大略相似，乙酉春吴湖帆。

钤印：湖帆书画、江南吴氏世家、倩盦

吴湖帆作为海派画坛盟主，他的底气是十足的，底气来自于自己和妻子的家底，自己祖父吴大澄本来就是顶级收藏家，妻子潘静淑的陪嫁几乎是半个苏州城的收藏，一时间不知道梅景书屋里哪件绝品才能算第一，像唐寅这种明四家，都是挂起来临摹的对象。

所以像这种拟唐六如，就是他的意临作品，是他记忆中曾经看过的一幅作品，有这样的构图和用笔，于是将它画下来，作为一种消遣，也作为自己对于古代山水的学习和发扬。

整幅山水虽然是有唐寅的影子，但更多还是吴湖帆自己的笔墨，非常的苍润，而山间因为留白比较多，显得更加空灵。一派江南景色，也正是吴门正脉审美。

Lot 389 张大千《泼彩墨荷》

水墨纸本镜片

175×89cm

估价：RMB 120,000-180,000

题识：人家星散水中央，十里芹羹菰饭香。想得薰风端午後，荷花世界柳丝乡。六十九年庚申夏孟，八十二叟爰摩耶精舍写。

钤印：大风堂、春长好、摩耶精舍、张爰之印、大千居士

说明：《画坛皇帝张大千：张大千书画精选集》四川美术出版社 2014年第147页

大千荷是张大千最出名的一个标签，很多人都非常喜欢。横幅也好，竖幅也好，泼彩也好，水墨也罢，工笔也好，白描也好，各种各样的荷花，在张大千的笔下都有统一的审美风格，那就是风姿绰约，热烈妖娆。他的荷花来自于八大，但却比八大多了一些世俗的意味。八大笔下的荷花像君子，但大千笔下的荷花更像是一个有韵味的女人。

这幅大千荷是一个水殿风来的感觉，更多的是以荷叶在风中舞蹈的场面作为主体，荷花反而不是主体。画面中很多S形的线条，还有整体斜倚的布局，都让观者感觉到一种凉风习习，荷花摇曳的感觉，整幅纯用水墨，体现出大千荷的高级感审美。

Lot570 黄宾虹《邱壑云烟》

设色纸本立轴

61×29.5cm

估价：RMB30,000-50,000

题识：秋霁尽兴探索邱壑，云烟之趣收之囊中。己丑八十六叟宾虹。

钤印：片石居、黄宾虹

来源：北京瀚海2008年迎春拍卖会封二作品Lot1275

提起黄宾虹，朋友间开玩笑说，60岁算是他的早年作品。的确，80岁的黄宾虹才是顶级醇酿。

这件黄宾虹作品就来自于86岁的创作，当时他已经有了白内障，眼神不太好了，但正是上帝为他关上了这扇门，反而使他打开了山水的这扇窗。他在白内障之后画出来的山水都仿佛有重影一样，但却更加的有味道。不求形似，而只求笔墨和神韵，因为涂涂改改，造成了用墨偏多，积墨的效果，反而达成了石涛所说的:黑团团里墨团团，墨团团里天地宽。

此件黄宾虹作品不仅是积墨，他还是夹杂了一些花青的染色，让整个山体显得更加的轻盈透气，有一种春夏的蓬勃生机。而此作品出处是瀚海2008年的拍卖封二。当时的黄宾虹价格还没有起来，但此作的艺术水平，依旧能够占据封二的位置，也侧面说明这件作品的精彩程度。

Lot660 徐悲鸿《双猫》

设色纸本镜片

147×37cm

估价：RMB 300,000-500,000

题识：寂寞谁与语，昏昏又一年。漠君先生惠教，癸未岁阑，悲鸿。

钤印：悲鸿之画、生于忧患

来源：1993年5月朵云轩与永成拍卖联合主办近现代中国字画拍卖

近现代画家中喜欢画猫的当属徐悲鸿和刘奎龄，刘奎龄先生是用工笔写猫，而徐悲鸿是用写意来写猫。徐悲鸿笔下的猫，眼神总是非常的精神，这件作品里也不例外。

徐悲鸿的笔墨用现在流行的话来说，就是有一种松弛感，他是西画出身造型方面没得说，但是他的笔墨非常松弛的一种状态，不仅状物，而且传神。这件作品他用墨水气很足，营造出一种夏天的湿润的气氛，两只猫在树荫下也非常的慵懒，夏日午后安闲平静的感觉，仿佛能听到树上传来的蝉鸣。

这件作品还有一个很好的来源，是1993年的朵云轩拍卖，朵云轩可以说是中国艺术品的老字号，90年代的徐悲鸿拍品更是相当有保证的。

Lot288 启功《书法·太白句》