6月16日，第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元入围影片——由曾志导演，英泽、孔祥羽主演的《这周五的游乐场》在上海影城迎来全球首映。在映后交流时，导演曾志左臂带着临时夹板出席并且笑谈自己因为“易受伤体质”，是医院骨科的常客，而正是之前一次意外骨折后在病房疼到夜不能寐，促使他开始观察三班倒的医护工作人员，才有了《这周五的游乐场》这样一个以女护士为主角的故事。本期「导筒directube」带来该片导演曾志的专访，探访他从广告行业转向电影创作的幕后故事，以及关于他的首部长片的创作细节。
《这周五的游乐场》
Friday, Funfair
导演：曾志
中国大陆｜剧情｜2024 | 99min
剧情简介：讲述了护士宋倩面对丈夫的不辞而别、女儿圆圆将要进行的手术、母亲老张日渐混乱的思绪，其多年来按部就班的生活开始变得不再那么从容，那些没完没了的日常不断吞噬着她，只有周五带女儿去游乐场的承诺成为她越抓越牢的最后一根稻草……
曾志
知名影视广告导演、制作人，曾就职于湖南广播电视广告总公司，参与快乐大本营节目制作，后加入JWT智威汤逊广告公司及奥美广告等国际知名广告公司，历任艺术指导，创意总监，ArtBuyer等职位。导演的多部作品曾多次获得戛纳广告节、One Show、时报亚太广告奖等国际广告大奖，具有丰富的影像制作经验及优秀的创意能力。
采访正文
导筒directube：最初你是如何接触和开始喜欢电影的？又在什么阶段正式开始影视制作？
曾志：真正喜欢上电影还是在高中时期，始于街边的录像厅，看的多数是香港电影还有好莱坞的商业大片。后来到了广告公司工作，才算真正接触到了广告创作和影视制作，差不多到2018年才正式从广告行业转向电影制作方面。
导筒directube：在广告领域你制作了很多广告作品，这部分经历对你来说为如今的电影创作有怎样的帮助？
曾志：严格来说，我在广告领域主要是做创意和监制，大部分清晰并不是直接以导演的形式来拍摄广告的，但这部分的工作经历让我熟悉了从文字、创意到影像化的过程，也了解熟知了大部分影像制作的工种和流程。
导筒directube：你之前的短片《清洁》曾入围2019年的FIRST青年电影展，这部作品的创作背景是怎样的？
曾志：首先我对这种半封闭的空间很感兴趣，车来车往的状态本身就像个人生的中转站。我好奇人在这样的空间里有什么样的反应，会发生什么样的故事。其次，这种空间在制作上比较省钱和节约时间，不会受天气和早晚的影响。第三，这个作品是一个都市情感故事系列，都是在地库这个空间里发生，我计划把它做成12个独立的小故事，目前基本已经完成了大部分剧本的创作。
曾志《清洁》（2019）海报
导筒directube：你的首部剧情长片《这周五的游乐场》入选去年的上海国际电影节创投单元WIP，次年入围上影节亚新单元，为什么会选择这样一个故事作为第一部长片？
曾志：这个故事来源于我2019年锁骨受伤住院的经历，在医院里等待手术的那些日子里，我整宿疼得睡不着觉，有好几天都只能在床上坐着一整天，那个阶段我就一直看着病房里的医生、护士、护工她们前前后后、忙来忙去，和她们交流之后，我觉得她们的故事很值得书写，就想着进行一个这样的创作。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
导筒directube：从短片到长片的制作可能是完全不同的体验？这次创作你觉得最大的挑战是什么？
曾志：这个对我来说其实是有些像从广告短片到长片这样的一个经历。广告往往是类似30秒、60秒这样的时长篇幅，它的创意和概念是必须要满足客户的产品诉求，所以落在文本或者影像上并没有多少时间，大部分镜头要准确简洁，基本上是典型的、标准化的描写，不需要观众有其它理解，一般都是直奔主题或者在结尾抖个包袱。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
之前在广告公司的工作习惯导致写60秒、3分钟或者再长一点的广告，就觉得故事都讲完了。后来转到电影叙事上的时候，需要的是完全不一样的创作思路，它不光只是从文本层面的30秒到30分钟再到2小时，确实经历了一个非常痛苦转变的过程，。
由于电影的整个拍摄都是在北京2022年疫情最严重时候进行，在配合防疫政策的同时还要保证拍摄的进度和完整性，这对剧组来说是极大的考验，剧组也经历过拍摄地以及主创人员被封控的情况，还有配合政策停工以及复拍更换团队。但重要的是我们同心协力，坚持全部拍摄完成，这对于我们来说是特别了不起的事情。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
导筒directube：本片的故事发生在北京，影片中有许多对这座城市细节的刻画，在早期是如何勘景的？
曾志：北京其实很丰富，不仅有大院胡同，高楼大厦，在它们的周围更多的是错落而有层次的坡道、后巷、小街、河道。所以我在筹备初期就跟剧组提出一个任务，我们要找到真实且不一样的北京，我们必须深入到这个城市最细节的地方。于是我们导演组、摄影组、美术组还有制片组基本全员出动，两个月的时间，在北京进行了“地毯式”扫街，来寻找那些想要的场景。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
导筒directube：这次女主角英泽可以说是本片戏份最重的角色，在整个故事中几乎独挑大梁，也串联了其他的角色，你如何评价她这次的表演，现场你们是如何沟通的？
曾志：英泽是非常优秀的演员，这在之前她的作品中就体现得很充分。这次她在片中所饰演的母亲角色是完全不一样的故事背景，也是她第一次尝试这种类型的人物。英泽给我一种素人感，她不会带着结果来表演，而是给出当下的反应，特别好。而且她的表演不但有自己的理解和诠释，还很稳定，这种稳定的表演能让整个电影的人物和故事串联在一起。
导筒directube：本片以三代女性构成的家庭为基础去完成叙述，你是如何构思设计这三代女性角色的？
曾志：我觉得每一代或者每一个女性都有她的处事智慧和哲学。我只是希望把我在生活中观察到的那些细节，在电影里还原出来。比如姥姥老张，她是我们上一代女性的典型代表，有对家的执念，被生活打磨出一层硬壳，内心却温暖柔软，有着自己本身的特性。宋倩传统而理智，她的原生问题来源于上一代老张，同样执着于家的完整却牺牲自己的幸福，但她终于突破命运的藩篱，不依存于他人，去努力做独立的自我。圆圆显然是更新一代女性，她甚至给妈妈、姥姥新的示范，勇于表达，勇敢做自己，能积极主动的与世界沟通。她们三者各自独立，又互相支撑。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
导筒directube：本片摄影方面选择大量手持和贴近拍摄，你有怎样的考量与设计？
曾志：这次的摄影有别于以往我的拍摄风格，选择大量的特写和近景镜头，也是我对叙事的一种尝试。我希望能还原出女主角宋倩在生活中高度近视的那种观感，让镜头更贴近人物，更有现场感和真实感。
导筒directube：本片的配乐也令人印象深刻，音乐方面你有怎样的思考？
曾志：我希望是素人感，瑕疵感，这个与本片角色的设定有关系，主角在情绪低落的时候会用唱歌来纾解，所以本片不少段落都有主角本人的哼唱，甚至在作曲和选歌部分我也要求体现出一定的瑕疵感，这样情感更真实。
曾志《这周五的游乐场》（2024）剧照
导筒directube：之前在上海国际电影节参与创投的体验和收获是怎样的？
曾志：上海国际电影节是一个很好展示自己作品的平台，我也有幸观摩了很多优秀作品，认识了很多志趣相投的朋友。从创作层面来说，对电影的理解以及自己的作品有了更清醒的认知，也意识到艺术片和新导演的创作之路是艰难且漫长的。不过无论如何，如何讲故事，怎么讲一个好故事，这始终还是电影的重点。
导筒directube：有对你的创作产生比较深远影响的导演或作品吗？
曾志：哈哈这太多了。我喜欢有强烈的人文精神以及美学风格的导演。欧洲导演比较多，像维姆·文德斯、罗伊·安德森、安哲、拉斯冯提尔、考里斯马基、哈内克。其它的导演还有今村昌平、马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、雷德利·斯科特等等。要说具体的作品，文德斯的《德州巴黎》，安哲的《雾中风景》，锡兰导演的《小亚细亚往事》，今村昌平的《鳗鱼》以及科幻大导演雷德利·斯科特的《银翼杀手》，这些可以说是真正打动我，不断激励我做电影的源头。
导筒directube：之后还有怎样的创作计划？
曾志：最近有俩个长片项目在筹备和创作，《日落大道》和《时差》。我和我们的创作部还在做一个短片集《嘀嗒嘀》，差不多要做12个相对独立的故事。另外，计划会继续拍摄我们之前拍过的短片系列《地库故事集》。
曾志《这周五的游乐场》（2024）上影节映后现场
创作不易，感谢支持
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