陈锦宣，四川传媒学院教授

张弦小说《被爱情遗忘的角落》发表于1980年，通过母女两代3个人物——梨花、存妮、荒妹的情感经历，反映了一段时期农村生活的变迁。该作品被改编为同名电影上映，深受好评。1984年，剧作家魏明伦将其改编为川剧，把存妮自缢的日子安排在重阳节，与其生日呼应，“生在重阳，死在重阳。”此后，荒妹被逼嫁。几个重要事件均发生在重阳，故名《岁岁重阳》。

对现实题材戏曲化的探索，魏明伦驾轻就熟，1981年，由周克芹小说《许茂和他的女儿们》改编而来的《四姑娘》，就是他的首次尝试。有了《四姑娘》的成功经验，《岁岁重阳》的改编大刀阔斧，既不同于电影改编对原著的忠实性，也不同于小说本身的人物形象塑造和环境氛围渲染。

增强人物可塑性

原著主要以母女两代的情感经历展开，从荒妹的亲身感受和心理活动，追述描写存妮和豹子的爱情悲剧。《岁岁重阳》对小说中的人物关系进行重构，将荣树更改为虎子，设定成豹子的亲兄弟，开篇即交代二人关系。因此，情感纠葛围绕着一对姐妹和一对兄弟展开，利用川剧独有的代角表现手法，一人分饰二角，既演姐姐也演妹妹，既演哥哥又演弟弟，有效增加了戏剧的冲突性，较之电影中荣树的出场更合理化。

剧中两对有情人，看似相同的遭遇，对命运的重复，在时代的进步和变迁中，却给出了截然不同的结果：一对含冤而去，一对幸福美满，既是命运的对比，也是社会进步的真实写照。

此外，川剧《岁岁重阳》将原著中仅为虚影的大队长实体化为存妮、荒妹的族叔沈长斌。他作为沈家的一族之长，治罪豹子、逼梨花嫁荒妹，是封建宗族势力的代表。沈长斌的具象化既增添了时代气氛，又激化了矛盾冲突，增强了舞台呈现效果，一举多得。

梨花作为存妮与荒妹的母亲，在经历过存妮的悲剧后，眼看荒妹即将重蹈姐姐的覆辙，一个又一个重阳累累压在梨花心上。农村妇女解释不了这种惊人的重复，宿命论在她这里被浓墨重彩渲染，恰如其分地增强了戏剧效果，深化了主题。

如果小说着重刻画的是荒妹，电影让存妮和梨花的形象得以提升，《岁岁重阳》则丰满了出场几人的人物形象，让每个人物都有血有肉，获得了真实的艺术生命。

渲染环境氛围

《岁岁重阳》充分利用戏曲舞台的特性，对时代的环境氛围进行渲染，在凸显时代特征的同时，增强艺术表现力、升华主题。

《岁岁重阳》从1982年初创，至2013年，魏明伦前后进行了4次修改，最终由6场戏确定至5场。全剧开场从“沉闷的出工钟声响起”，沈长斌唱段“割了尾巴心更红”“右危险，‘左’安全”“指向‘左’边，奔‘左’边”等，既明确了沈长斌的人物性格特征，也吻合当时的时代境遇。

第五场，虎子赶来质问荒妹，为何甘愿被逼嫁：“你是人！你是新时期的年轻人！为什么，为什么像奴隶一样出卖自己？”沈长斌带人抓住虎子，说：“你两弟兄三番两次败坏我沈家族规。”荒妹气急之下，卫护虎子，唱道：“自己婚姻自做主，我当众给爱人送新鞋。”这个时候，党的十一届三中全会已经召开，确定了新的农村经济政策，荒妹的反抗与胜利，符合时代氛围。与存妮的命运两相对比，描绘出新时期儿女的新气象。

此后，老保管回忆起梨花的反抗包办婚姻、自由恋爱的情感经历，虎子和荒妹反讽梨花和沈长斌：“长斌主任，当年你支持自由恋爱，现在反对恋爱自由！”“妈，你当年反抗包办婚姻，现在赞成婚姻包办！”“30年前反封建，反封建变成搞封建！”将全剧主题立意推至顶峰。

现实题材戏曲化

戏曲有别于影视手段，有其独特的程式，用戏曲语言的韵味，唱出时代特征。存妮出场唱段：“牵牛花儿爬上墙，搭把梯子望啊，望重阳。摘朵野花插头上，小溪流水照哟，照姑娘。脸儿红彤彤，辫子粗又长。毛衣绷得胸口胀，女儿穿的娘嫁妆。汗水年年浸衣上，缺吃少穿只有忙。出工两头不见亮，收工又觉闷得慌。山歌好听——不准唱，梨儿好吃——树砍光。听说书中有趣味，怎奈存妮是文盲!” 歌词对仗工整，琅琅上口。借自然景物起兴、抒情，一开始欢快，思起家中境况不免惆怅彷徨，再思及自身境遇更添忧伤。存妮抒发的不只是她个人的苦闷，也是符合当时特定时代的苦闷。

剧中，表婶一角出场不多，却是剧情推动的关键点，她像沈长斌的影子，是封建势力的帮凶。作为梨花的远房亲戚，每次到梨花家，不是逼婚就是逼债，对存妮和荒妹来说，是她们悲剧命运的推手。但她的出现又给观众带来心理上的松弛：“天上无云不下雨，世上无媒不成亲。彩礼改称纪念品，媒人改名介绍人。不对八字对成分，阶级兄妹好联姻。照相馆里合个影，咔嚓一声定终身。明年重阳回门望呀，恭喜你抱个‘红小兵’。” 满嘴新名词的表婶，对应的是相当于传统戏曲中插诨打科的媒婆形象，一出现就把戏剧冲突推向高潮。

《岁岁重阳》无疑是戏曲史上一次成功的改编，也是对原著小说的艺术升华，奠定了传统戏曲上演现代戏的基石，是魏明伦创作历程中的重要组成。