绘画是一门刻苦的技艺
差不多和人类的发展史同步并行
叙述这一历程是艺术史家的事情，不是本文的范围
本文是记叙我的艺术探索过程以及我的一些感触
Part01艺术是实践的艺术
我的画以油画为主，早年水粉画得多，偏爱色彩。那时的我认为形和色是绘画的左膀右臂，形的把握在基础阶段更强调理性，色彩与形相比，要感性得多。
一般来说，画得像有点难度，色大家都会上，大多都能出彩，尤其是初学者。
当然色彩的逻辑性现在看来远超过形的法度，掌握好难度比形要大。刚开始学画，但凡遇不到高人指点，都逃不脱画东西要像的宿命。
色和形靠判断力，这种能力的底层逻辑是实践，艺术是实践的艺术。我天天画速写，越画越放不下，每次的感觉都是我不过是刚学画的。
在艺术理论中，名家讲艺术来源于生活，高于生活，我的体会是艺术要忘我地扎进生活中去，弥补自己的不足，没有任何法门。忘我到无我，艺术才有成功的可能。天才的说法有八成是欺人，信不得，生活和艺术各有各的重要性。
Part02艺术是行动的艺术
艺术是行动的艺术，你选择这个职业，接下来是行动。
我父母做生意忙吃喝，除了给我学费，剩下来的荣辱都要我自己扛。我的学习环境中高的和低的人都有，这对建立良好的判断力有好处。
老师越是遮掩，越能激发我的探索精神，我也悟到了快速前进的法门。学艺要有良师益友才好脱俗，对吧！我生活的合肥就艺术环境而言很长时间都是小地方。因此，在学画一段时间后，我决定去大的地方学艺，印象较深的是去南京艺术学院。
南京离合肥近，南京艺术学院有历史，它是刘海粟最早主持建立的。在那儿，我住了个把月，见了一些人，觉得除了女孩比合肥女性会打扮，其他没有区别，这事让人头疼。后来，我北上西安，老师、同学相对合肥和南京，我觉得西安的文人更真实，有劲。
学了一年，我领悟到写意的法门，当时考前班的老师也蒙了，不敢相信真有这种事。良师的至关重要，不言之教，我确信是有的。西美院长太太看我画画开始有点坐不住了，就说这孩子画画不能这样放肆。米脂的婆姨，我知道她是懂艺术，可惜她画不了。
一年后，我继续北上，在中央美院版画系学习，老师肯定了我的方向，并提了一些意见，又笑着对我说不要当真。天下事因人而兴，高人是有的，年轻人追求真理，应该走南闯北才对呢！这是我得到的一些经验。说到此，我更要感谢父母在这一过程中对我无私的支持。
Part03艺术要服务实体才有结果
艺术要服务实体才有结果。现在，我做博物馆的艺术品展陈设计，不拿腔调，实打实地服务。现在的展陈行业，遇到艺术品展项用的还是以前的手段，雕塑，壁画，半景画等。这些都急需一流的艺术家参与进来，展馆的面目才会大不相同。
目前，展陈设计师大多靠学校学到的绘画技艺，不少人停留在考前班的水平，腔调还高，难以发挥软件的优势，做出一流的作品机会相对比较难。
如今，展陈业已经到了十字路口，普通的技艺堆砌，翻个样的展览形式渐渐开始没落。形式还是那个形式，做的人显得更关键。
我建议从事展陈的朋友，把基础的审美手段拿起来，做到线上线下全覆盖，勤奋起来，俯视客户。当下我接触到的甲方无一不在全球范围观展，都接受过相对完整的艺术教育，并且手上功夫也不差。如果作为设计师，连色和形都把控不好，后果可想而知。
我们乐观地看，展陈业已经有一拨人正在路上，具备优秀的审美能力，和不竭的激情，犀利的观点，勤奋和强大的行动力。他们的到来，将彻底改变展览生态，供给端要做好心理准备，以备万全。
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