足迹 | 《艺术前沿》专访中国人物画家·何业琦|中国人物画家|中国画|何业琦|吴山明|方增先|绘画|艺术前沿

何业琦，1950年6月生于上海，1977年就读于浙江美术学院（中国美术学院）中国画系专业。现为中国美术家协会会员，宁波市美协名誉主席，浙江省人物画研究会顾问，浙江省漫画家协会顾问，浙江国侨书画院执行院长，宁波市文史馆馆员。历任浙江省美术家协会副主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会委员，浙江省中国画人物研究会副会长，浙江省漫画家协会副主席，宁波市美术家协会主席，宁波书画院院长，宁波日报高级编辑等职。师承方增先、李震坚、周沧米、吴山明先生等。作品入选第六、八届全国美展，1990年作品《夜啸图》获第五届全国年画展铜奖，1995年作品《东方春来》（合作）入选第八届全国美展获金奖，1999年作品《双虎图》入选第九届全国美展获铜奖，2004年水墨画作品入选第十届全国美展。近年来，画家多次参加国内外艺术交流活动，受邀在日本神户、美国波士顿、奥地利维也纳、中国上海、宁波、太原、西安、香港、澳门、台湾等地举办个人画展。

此次采访从何业琦老师的求学历程开始谈起，何老师自学绘画几十年。在上世纪七十年代初的一次创作活动中，他的稚作有幸得到了方增先、李震坚和吴山明、王庆明、张品操、周沧米等一众老师的指导。受到老先生们对创作严格态度的感染，何老师年轻时的愿望就是进入浙江美术学院（现为中国美术学院），终于在1977年有幸考入浙江美院国画系进行系统的学习和深造。

谈话间，何老师多次提及中国美术学院的启蒙老师们，其中印象最深刻的便是浙派人物画的领军人物——李震坚老师，他教授的写意人物课让何老师至今仍记忆犹新。老师们于浙江人物画的危机中探索创新的精神激励着他深入思考，何老师认为，浙江人物画画得好，大多体现在中小幅作品上，灵动秀美、水墨韵味十足，但在大画创作中往往缺少些整体气势和厚重感，这是他觉得未来浙江人物画需要突破的方向所在。

《牧羊的少女》

何业琦老师喜欢从人物神态中反映自我感悟和时代精神。人物画创作造型变化多，表达上比较含蓄，需体现时代特色。所谓“笔墨当随时代”，何老师认为人既然生活在时代里，就必须在画面中体现时代的感觉，这也是他在人物画中不断突破自我、寻找乐趣的初心所在。

《边疆之歌》 136cm×68cm 2019年

谈话间，何业琦老师从绘画入手，深刻论述了理论与实践的关系，认为理论和实践应当是一个螺旋式交替的过程。只学习理论会印象不深刻，只沉浸于实践则会停滞不前。在绘画时，看老师们示范几笔，感受其用笔方法和色彩，然后再去回顾理论，方能彻底把理论吃透。另外，他认为美术的本质功能是体现真善美，人需要艺术的滋养，美术和音乐一样，都是将整个文明社会往前推进的能量。