楷书不等同于馆阁体，楷书是一种独立的字体，馆阁体只是楷书发展中产生的一个流派，可以认为馆阁体是被规范化、标准化的楷书，也可以认为楷书是书法的元素，而馆阁体只能算做是写字的元素。
明朝永乐年间，翰林院侍讲学士沈度的书法深受成祖朱棣赏识，被赞为“我朝王羲之”，导致朝野上下纷纷效仿，遂演变成为一种标准体，称为“台阁体”。
所谓台阁本指尚书，后引申为官府之意，台阁体也就是官场通用的字体风格，至清朝改称“馆阁体”，以乌黑、方正、光洁、等大为特点。
馆阁体书法不具明显的个人特点，千人一面、千字一面、如同一潭死水毫无波澜，用牺牲书法的艺术性来强化严肃和恭顺的态度。
馆阁体讲究黑、密、方、紧， 虽方正光洁但拘谨刻板，是明、清科举取士书体僵化的产物。在科举试场上，使用这种书体会令作品加分不少，后来由于用此种书体太多遂成必学书体。
它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，不允许表达太多的个性。馆阁体就是通过压制个性来实现规范和标准。
可以看到清朝很多习欧楷者，无不放弃了欧楷的险绝，放大了欧楷的平正，用笔更加圆润，这都是因为馆阁体的需要。
馆阁体的出现、流行是封建王朝文化统治的结果，皇帝的喜好被无限追捧和放大，最终失去了艺术性，成为楷书发展史上的最低谷。
在馆阁体盛行的时代，人们也不看好馆阁体，比如清洪亮吉《江北诗话》一书记载：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。”
沈括《梦溪笔谈》亦云：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。”馆阁体在当时也是书法评价当中的贬义词。
由于馆阁体流行时间较长，影响较大，因此没有被书坛忽视，时至今日，仍然有书家以写馆阁体为荣，这样的书家往往因循守旧，反对创新。
很多民众也有馆阁体崇拜，以馆阁体为审美评价标准，认为写不出馆阁体的书家都是基本功不扎实，动辄喊话让书家写楷书（其实就是馆阁体）来验证书法水平。
其实这是一种典型的错误认知。楷书尚不能代表书法，更何况是被阉割了艺术性的馆阁体。可以这样认为，楷书是书法艺术，馆阁体只能算是写字技术。
艺术需要表达思想，并不是每个人都有能够让人赏识的艺术构思，努力不一定能够成功，而技术只需要勤加练习就能达到，技术可以复制，但是艺术绝对无法复制。
热门跟贴