在光学中与美术中分别有定义，定义略有差异，导致互补色关系也略有差异。光学定义互补色为等量相加后产生白光的两种色光，美术定义为色相环中相对的两种颜色。
想要搞清楚补色关系，首先要弄明白不同模式。不然你就会把色彩知识越学越混，越学越乱。如生活中，我们听说红色的补色是青色，但也会听说红色的补色是绿色。那么为什么会出现两种截然不同的补色呢，这里就要讲一讲色彩模式。
加色模式：
像色光情况下，就是牛顿发现光线透过三棱镜得到的彩色。这些彩色在色环中有三个原色，即红绿蓝。而三个原色中间有着三个间色，即青品黄。原色和间色共六种，其中任何一个原色与对应的间色，就形成了互补色。最后得到了三对互补色，即红的补色是青色，绿的补色是品色，蓝的补色是黄色。
当两个补色混合在一起，就像是把牛顿用三棱镜分开的色彩又重新加在一起一样，最终还原成了白色，所以被称之为加色模式。
减色模式：
在减色模式中，又分为了印刷色和美术色，这两者是截然不同的。
首先，印刷色不是光的颜色，而是一种印墨的色彩。它们继承了前面加色模式中提到的三个间色青品黄，但是这三色在这里身份上升了，从三个间色变成了三个原色。青品黄被制作出来后，放在色环中，之间的过渡色（即两个原色混合时）同样可以得到红绿蓝三色。
诸如前面所讲，原色和间色共六种，其中任何一个原色与对应的间色，就形成了互补色。最后得到了三对互补色，即青的补色是红色，品的补色是绿色，黄的补色是蓝色。
注意了，这是当两个补色混合在一起，因为它们不是色光，而是印墨，最终变成了黑色，就好像亮度全被减掉了一样，所以被称之为减色模式。
但是，这时的黑色并不是纯黑色，而是一种黄褐、灰褐的深色。由于这种色彩无法满足印刷出纯黑的字和画面。所以在青品黄三原色的基础上，印刷色增加了一个黑色的墨水，这就是我们常听说的CMYK。
咱们接着说说美术色，美术色就是我们生活中用到的蜡笔、水彩、油彩，因为这些是专用于手工绘画的，所以它和机器印刷的油墨色，也有着一定的区别。那么，既然美术色并非是“光的色彩”，所以它们混合在一起，最终也是越来越暗，也同样是减色模式。
美术色和印刷色最大的区别在于，此时三原色是红黄蓝（而非青品黄），另外，它们对红黄蓝的色相定义和我们在“色光与印刷色”中定义的色相，也有一些改变。比如，美术色中的蓝色，其实更像是印刷色中的青色。
由于我提到的这些改变，造成了三个原色之间，分别形成的三个间色是绿色、紫色、橙色。
最后我们在美术色中得到了三对互补色，即红的补色是绿色，黄的补色是紫色，蓝的补色是橙色。
这会大家应该明白了，红色为什么有时候补色是青色，有时候补色又变成了绿色。这就是背后的真正的原因。
美术色和印刷色遇到了同样的一个问题，一对补色混合在一起，怎么也得不到纯黑色，这种灰褐、黑褐的深色，被画家们称之为脏色。
古代的西方油画家，为了得到真正的黑色，甚至把木乃伊的骨灰研磨成黑色的油彩，这种黑色的纯度显然更高，但是造价也更昂贵。换句话说，在一些西方古典油画，特别是这个画家是历史中传说的有钱人，那么他所绘制的黑色部分，极有可能就是木乃伊的骨灰。
到了现代，从前无法攻克的黑色油彩技术，都已不是问题。实际上，古代的中西方美术交流，受交通影响非常受限，别忘了我们最早的文房四宝，而且以水墨画为主的东方古代画家，想搞点黑色其实是非常容易的。
例图：红绿配下的外景写真
在外景绿植、树林和草坪上进行创作，实际上我们的环境色是已经被定义好了。
很多朋友总希望通过后期调色，不是将绿色往青色上调，就是将绿色往黄色上调，我觉得这都有点画蛇添足， 因为任何色彩，在经过色相调整之后，品质都会受到一定程度上的影响。
那么，我们的配色方案，应该在前期拍摄前就应该考虑清楚。比如，今天我打算在草坪上创作，那么想要色彩对比强烈、色彩层次丰富的画面，那么脑海里应该马上找到另外两个色彩，红色和洋红色。
这两种色彩，无论使用哪一种，都能得到非常满意的效果。 想想前面我们讲到的课程！这是因为在美术色模式（减色模式）下，绿色的补色是红色。而在光色模式(加色模式)下，绿色的补色是洋红色（俗语所说的品色、紫色）。
那么究竟什么是补色呢？在360°的色相环中，某一色的180°位置，即该色的直径对立面，就是补色。我们知道，一个圆，直径的两端距离最远，它们之间的对比关系最大。
最后，瞳叔解释一下，为什么大家说补色是相爱相杀的存在。因为在加色模式下，两色碰到一起，得到白色。而在减色模式下，两色碰到一起，得到黑色。这种非黑即白，不死不休的补色混合，就被形象化成为了一对敌人。
所以，既想让这种敌对的强烈对比存在，又担心它们直接补色混合，或者是间接的视觉补色干扰，这时用上了消色，即黑白灰，来对补色进行隔离。就像外蒙隔离着中俄一样，这种被称之为冲突缓和带的行为，在色彩学上叫做间隔色。
喜欢灯光知识和色彩知识的话，记得多来听瞳叔的课。
今天就讲到这里吧！
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