策划组织了一个大型书画展，参展的书画家有80位，展出书画作品一千多幅，真可谓风格各异，各有千秋。展前布展期间事务过多，累得疲惫不堪。偶尔路过一间展室，不经意间回首一望，蓦然被展室里的画作吸引。与同事进入展室，却不见主人，我们细细品赏挂在墙上的十几幅牡丹作品，由此结识了吴根芳女士。
牡丹在中国花鸟画题材中，是一个永恒主题，这不仅因为牡丹是国花，更因为牡丹在中国的传统文化中，是一种幸福美满、富贵如意的象征，这种强大的文化图腾，让牡丹在中国人的生活中，有着崇高的精神文化地位。画牡丹的书画家，灿若星河中的星星，每个都闪烁着光芒，但要在这片无垠的星河中，闪烁着属于自己独有的光芒，让人们在仰望星空时，能一眼辨识出，却不是每一个画家都能做到的，它甚至需要画家付出一生的艺术辛劳。
吴根芳女士，就是正在付出艺术辛劳的画家。吴根芳的牡丹，布局简洁，淡雅清新，在平淡中透出一股高雅的神韵。她画的花朵，不仅追求层次的分明与细腻，也兼顾每一个花朵的个性与性情。无论是红牡丹黄牡丹，还是紫牡丹黑牡丹，颜色的变化中，却把每一朵花的个性与神韵，表现的淋漓尽致，风姿各异。她画的枝叶，别有一番情趣，在颜色的运用上，通过局部渐变的对比和衬托，让枝叶生灵活现，跃然纸上。最令我印象深刻的是，她画作中对叶的处理，既有局部写意的粗犷与张扬，也有叶蔓的细腻勾勒与点描，使她的牡丹画作中，花有灵性，叶有个性，枝有天性。
我们常说，文如其人，画如其人。吴根芳的画风，与她的生活阅历和精神品性，有着不可分割的文化联系。自幼生长在秦岭脚下，旖旎的景色和质朴的民风，让她在后来的城市生活中，依然保留着一股乡土文化的自然与清新，正是这种熏陶，使她日渐形成了自己的画作风格。在牡丹花的日常创作中，每天坚持两小时，多年来无论生活发生了什么，从未间断，正是这种毅力与不断提升自己，让她的画作，不断在较高的层次上，佳作不断，好评有加。
“书画创作是我生活的常态，就像我每天的晨跑、夜跑一样。我从不奢望，我的画作能获什么奖，或参加什么大展。书画创作，是我对中国优秀传统文化的一种敬畏，更是我对今天美好生活的一种感恩方式，我只是想把自己的幸福美好祝愿，通过我的画作，友善的传递给每一个。”
吴根芳女士面带微笑，述说着自己简单而淳朴的创作感受。
在这个物欲横流，功利无界的社会，书画家也难免独善其身，但如果没有一颗平常心，并置身功利之外，想不断创作出脱俗出新的好作品，那就违背了书画艺术创作的规律。
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