「繁花」装置艺术策展由上海国际设计周主席安庆文担任策展人，将于12月11-14日在上海国际设计周·中国设计师嘉年华面向全球惊艳登场。
本次展览的不仅是对“共生”理念的诠释，也是一次关于艺术与设计的深度探索之旅。
正如一部精心拍摄的电影，每一个镜头、每一个画面都暗含着巧妙的构思与布局，艺术与设计的探索也是如此，每一个元素都蕴含着无限的可能与深意。
社会万物是设计师们设计灵感的无尽起源。在「繁花」展览中，策展人安庆文从电影《繁花》的色彩、光影中，展示设计与社会万物共生，并融入历史的长河中。
展品的元素由繁茂、热烈明艳的玫红色鲜花与静谧的白色纸张组合而成，通过红与白的鲜明对比、动与静的相互映衬，共同构造出空间的独有意境。
光影与金属之间的互相交互是本次设计的点睛之笔，明暗交错之下，室内空间结构变得更加清晰，材料也更加灵动。灯光、阴影的叠加，在视觉上也增加了画面的深度和层次感。
观众将会徜徉在这片花海中，体验那些明暗的光影、鲜明的色彩以及流动的形态是如何构建出当今时代的“繁花”，创造我们与历史的交集。
设计，已远远超出了单纯创造的范畴，它已经演变为一场与历史和自然的跨越时空的深度交谈。
安庆文认为，每一件艺术作品都如同经历过岁月的洗涤，凝结着设计先辈的精神追求与寄托。
通过电影《繁花》，我们幡然醒悟，那些源于生活的设计元素早已被深深烙上了时代的内涵。
就像金融外贸市场犹如明艳的鲜花在改革开放时代盛开的如此热烈，我们至今记忆犹新。
「繁花」不仅是展示设计之美，亦是关于人与自然“共生”美学精神的表达。在这里，我们可以看到清晰的设计关系：自然艺术、设计师、生活三者是相辅相成的。
在这场关系中，自然艺术充当着灵感缪斯的角色，它用其形态、色彩和韵律，启迪着设计师们的创造力与想象力。
设计师则作为链接纽带，通过设计语言，讲述着自然与人类的和谐共生，并传递着对美好生活的向往与追求。
而生活，则是设计最终的归宿和体验场。这样的设计关系，不仅体现了人与自然和谐相处的美好愿景，更是展现了设计的力量。
设计，不仅仅是展品的艺术，更重要的是让平凡的生活的变得更加艺术。
安庆文通过极具历史性与艺术性的作品，审视设计在的演变道路中不断打磨、革新，并依然仰望历史。
每一件艺术作品都萦绕着古典精华的延续，但这些并未因艺术古典而束之高阁，而是化为层层薄雾渗透进普通人的平凡生活之中。
安庆文表示，设计的出发点已经从简单的功能需求上升为装饰艺术以及带给人们精神追求与寄托。
在「繁花」中，观众除了可以看到设计师对于精神意义的艺术表达外，还可以看到设计不断提升的高度。历史经典可以在设计中得以体现，但艺术的精神价值也会在未来的时空维度中不断演绎。
设计不仅是艺术的表达，更是文化精神与创新的载体。「繁花」用心勾勒的每一道线条，精雕细琢每一个细节，都是对历史的深刻理解及对设计发展的思考。
「繁花」不单单只是一次展品的展示，而是关于设计发展趋势的洞察。我们希望本次展览能够让大家重新审视和定义设计与历史、与生活的关系。
你有看过《繁花》吗？你是如何理解新时代下精神与艺术的关系呢？我们诚邀您一起解读「繁花」，感受当今时代的艺术设计，并留下你的不同见解哦~
｜主策展人简介｜
安庆文，上海叁米叁装饰设计有限公司总经理、上海酉安设计咨询有限公司创始人，现任上海国际设计周主席团主席，上海国际设计周专家评审，曾任剪刀石头布集团总裁。
毕业于同济大学、中欧管理学院MBA 、国家注册室内设计师、高级软装设计师，意大利Como企业时尚设计研究员，米兰理工学院POLI.desing设计学院，中国软装设计研究中心烩设计大宅班导师。
做自己喜欢的事，是一种享受，能将事情做好，是一种幸福，若能将其做到尽美，则不失为一种回味.设计可以说是我最初的梦想，一个个经典案例的展示，也是我一次次美丽心愿的实现。于我来说，“懂设计也要懂生活，要研究艺术也要去研究心理学，要妙笔生花也要善于表达”，设计的最高境界莫过于化繁为简。以“去芜存菁，设计改变生活”的设计理念和初衷，成功塑造当代东方都会美学与当代时尚多元的生活型态。
展览信息
时间：2024年12月11—14日
地点：上海浦东新国际博览中心
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