10月18日，位于纽约切尔西画廊区的艺术家运营空间9D 呈现了群展《悬浮的根系》，我受策展人 Rose Malenfant邀请前来参加开幕活动。
参展艺术家们媒介多样，有绘画、影像作品、雕塑、装置,但作品都围绕悬浮的根系这一主题探讨了生命力的脆弱性与韧性——无论是在身体上、情感上还是精神上。展览呈现充满故事感，邀请观众去体验悬而未决和生命支撑之间的张力。
艺术家王行云(Xingyun Wang)的视角富有诗意的深度，她以标志性的媒介——打磨过的纸张和颜料胶——来探索碎片化与重构。她的作品仿佛存在于“成形”的中间阶段，每一层都像是被分割开来却仍然重要的记忆或经历的残留。这些碎片就像被移植的根系，在陌生的土地上寻找养分，象征着王行云作为一个在不同文化之间生活的艺术家所经历的状态。她的创作回应了展览中提出的问题：当土壤变成沙子，没有土地可以移植时生命会变成什么样？通过细腻、触感丰富的构成，王的艺术成为了回忆的场所，同时也是延续生命的姿态，一种通过转变而生存的视觉实践，强调了失落与再生的循环。
另一位令人眼前一亮的艺术家是安娜姆·拉妮（Anam Rani）。拉妮的作品是三件由水泥为材料制作的女性身体铸件。成长于巴基斯坦的酷儿艺术家拉妮于2023年移居纽约，在十余年的创作生涯中，迫于保守的环境，她无法创作有关个人经历的表达。展览上的作品 I smell you,in every forking paths，是她通过艺术对压抑环境下女性经历和酷儿身份的大力书写，创造出仿佛可以跨越时间和空间的反抗。将过去的隐忍转化为重生的种子，以冰冷的水泥作为材料铸造柔软的皮肤质感。通过这种方式，拉妮提供了独特细腻的女性视角，再次提醒我们艺术是讲故事和存在的重要方式。
另一位华裔艺术家WeihuiLu的作品也很有特点。Lu的作品探讨时间、土地和失落的关系。她的创作虽然是装置作品，但充满了在当代语境下对传统中国山水画框架的运用，探索记忆、图像的复制与退化，以及位于环境中的身体对土地本身的感知力。对于离开故土的身体，土地和自然意味着什么？Weihui的作品似乎在讲述土地不仅能够感受悲伤，也在凝聚着我们的集体记忆。
作为一个由艺术家运营的空间，《悬浮的根系》提供了一个庇护所，正如策展人所说，“一个我们在手中握住自己根系的地方，作为我们建立信任土壤的基础。”面对分离——无论是个人还是集体的，自我选择还是被迫离开——展览给观众提供了疗愈的想象。通过几位艺术家的作品，展览体现了脆弱与坚韧的交织，邀请我们追溯过去，立足当下，并培养出扎根于关怀与创造力的未来。即使在流离失所中，也有生长的潜力——只要我们呵护我们所携带的有关记忆的碎片。
主持人Rose Malenfant，到场艺术家：Julia Blume，MarillaCubberley，Xingyun Wang，Anam Rani，Romina Chuls
热门跟贴