人物简介 /Profile/
据媒体报道，2024年11月24日，南开大学中华诗教与古典文化研究所原所长、不列颠哥伦比亚大学终身教授叶嘉莹（Chiaying Yeh）先生去世，享年100岁。
叶嘉莹先生是满族人，本姓叶赫那拉，1924年7月2日在北京出生。叶嘉莹先生也是加拿大籍华人，加拿大皇家学会院士，中国古典文学研究专家、教育家、诗人。
叶嘉莹先生主要从事古典诗词教学、研究和推广工作，曾任南开大学中华诗教与古典文化研究所所长、南开大学讲席教授、中央文史研究馆资深馆员、不列颠哥伦比亚大学终身教授。出版有《杜甫秋兴八首集说》《王国维及其文学批评》《迦陵论词丛稿》《迦陵论诗丛稿》等著作数十种。
叶嘉莹先生曾获得中华诗词终身成就奖、2014中华文化人物 、改革开放40周年最具影响力的外国专家、中国政府友谊奖、感动中国2020年度人物，等等，被誉为“诗词的女儿”。
以下文字节选自叶嘉莹先生的《南宋名家词选讲-第五讲-说姜夔词》，为便于阅读，转发时略有删减并重新划分段落。
白石（指南宋词人姜夔，下同）词基本上有两种感情：
一方面是他对于合肥女子的怀念之情，这在其作品中始终占主要地位；
另一方面，他生在南宋，那时中国北方已沦陷于敌手，宋王朝只剩下半壁江山了，作为一个中国人，对于祖国领土的破碎、沦陷总是有一些感慨的，白石当然也不例外。
但时代确实不同了，南宋早期那些作者，像张元、张孝祥等人，他们亲身经历了破国亡家之痛，写出来的作品真是激昂慷慨。
而姜白石呢？虽然同样有一份故国的悲慨，但悲慨的程度完全不一样了。
下面以《扬州慢》为例，看一看白石这一方面的词。
扬州慢-中吕宫
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边、红药年年，知为谁生？
“中吕宫”是它的宫调，这首词是可以歌唱的；“淳熙”是宋孝宗的年号；“至日”就是冬至，在中国古典文学中，冬至日简称为至日；“维扬”指扬州。
他说，宋孝宗淳熙三年（1176）的冬至这一天，我经过扬州。
白石大概生于1155年左右，他写这首词时应该只有二十几岁，是他早期的作品。
那一天夜里下了雪，第二天早晨雪停了，极目四望，只看到满眼的荠麦。
本来，扬州从唐朝以来一直属于歌舞繁华之地，唐朝的杜牧之曾经在扬州做过官，写过许多风流浪漫的诗句。
可是靖康之难以后，金人占领北方，扬州也在高宗建炎三年（1129）被攻陷。绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，扬州再度被烧杀抢掠，遭到一次洗劫。
白石来到这里，当年的那些歌台舞榭早已不见了，野外到处是弥望的荠麦。
那么城中呢？“入其城，则四顾萧条，寒水自碧”，城中也是一派冷落萧条的景象。
因为这里是前线，所以远处有戍守的将士吹起了号角，此时天慢慢地黑了下来。
“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲”：我心中凄绝，感叹扬州昔日的繁华与此日的荒凉，于是作了这支曲子。
“千岩老人以为有黍离之悲也”，“千岩老人”是他妻子的叔叔萧德藻。前面说了，白石写这首词时只有二十几岁，那时他还没有认识萧德藻，因此这句话是他后来补上去的。
他说，萧德藻老先生看到了这首词，认为写得不错，有“黍离”之悲。
《黍离》是《诗经·王风》中的一篇：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”
《黍离》说的是“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，悯周室之颠覆，彷徨不忍去而作是诗也”。
西周灭亡后，周王室东迁，有过去的大臣经过旧都，写了这首诗，慨叹国家的败亡，所以黍离之悲就是亡国之悲。
萧德藻认为白石这首《扬州慢》有黍离之悲，白石所慨叹的自然是北宋的沦亡。
不只是萧德藻，很多人都赞美这首词。
陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”他说：“犹厌言兵”四个字包括了无限伤离念乱的语言。
晚唐的韦庄也是经历过战乱的人，他曾写过两句诗：“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨。”说的是战乱中的焚烧劫掠的场面，他把乱离的景象直接写出来了。
姜白石呢？他不是说“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之”吗？别人写战乱就是从正面来写战乱，我偏偏不这样，我只说“废池乔木，犹厌言兵”——不要说人，就是没有感情的“废池乔木”都不愿意再听到战争了。
看他写得多么含蓄，多么蕴藉！都是写战乱，而白石写得清空骚雅，所以陈廷焯就赞美他，说别人要千万言才说清楚的伤离念乱之语，他只用几个字就包括了。
唐圭璋也赞美白石说：“参军芜城之赋似不得专美于前矣。”“参军”是南朝的鲍照，他写过《芜城赋》，感慨经过刘宋战乱，兵火劫余的扬州，最后几句说：“井径灭兮丘陇残，千龄兮万代，共尽兮何言！”
一般人写到扬州，常常是感慨战乱的。因为扬州地处南北要冲，是历代兵家必争之地，曾多次经历了战争的烽火。
辛弃疾晚年来到建康的北固亭，隔岸与扬州相望，曾慨叹说：“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”
不但他们这些人曾写到战乱后的扬州，其后清朝初年的女词人徐灿写过一首《青玉案》，也是感慨扬州的盛衰兴亡之作。她说：“伤心误到芜城路。携血泪，无挥处。”
徐灿生于明朝末年，她亲身经历了明朝的败亡。
她的丈夫陈之遴本来在明朝做官，后来因事获罪被贬。明清易代后，陈之遴就降清了，做了清朝的官，然后把徐灿从江南接到当时的京师，也就是现在的北京。
在北行的路上，徐灿经过扬州，写了这首词。她说：我怎么就没有注意，居然经过这样一个让我伤心的地方。要知道，徐灿那个时代的扬州才真是悲惨，当年明朝灭亡，清军入关北伐，扬州是经过屠城的。所以她说：我错误地走上了这条经过扬州的路，此时满脸是泪，不知向何处挥洒。
总之，时代不同，感情不同。辛弃疾写的是记忆中烽火里的扬州；徐灿写的是“携血泪、无挥处”的扬州；现在，姜白石纵然有家国的悲慨，可他毕竟没有身经战乱，那么他是如何写的呢？
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”：扬州本来是淮水东边的一个有名的都市。“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”，中国古人认为这是最志得意满的一件事情。
“竹西”是扬州的别名。杜牧曾经在扬州做官，写过一首《题扬州禅智寺》的诗，其中有两句说：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”他说：我没有想到经过竹西路的时候，远远就听到一片笙箫歌舞的声音，而那里就是扬州了。所以，在没有经过战乱的时候，扬州一向是歌舞繁华之地。
姜白石从小念这些诗，对扬州这样美好的城市自然心向往之，恰巧出游时经过扬州，怎么能不进去看看呢？因此“解鞍少驻初程”。
“初程”即刚刚上路不久，走得还不是太远的地方。他是在湖北长大的，二十岁左右出来远游，现在经过扬州这样一座有名的城市，于是解鞍下马，稍作停留，进城去看一看扬州昔日的繁华。
“过春风十里，尽荠麦青青”：“春风十里”出自杜牧的诗。
杜牧曾经写扬州城内一个年轻美丽的女子，说“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。
这首诗姜白石当然读过，所以他脑子里总想着杜牧之笔下“春风十里”的扬州，现在一看，哪里有什么歌台舞榭、画栋珠帘，到处都是荒凉的荠麦。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”：自从胡人的兵马逼近长江攻打我们，经过了当年的战争以后，而今不要说人，就是那些残留下来的荒凉的池馆和那些高大古老的树木，都讨厌战争，不愿再听到有关战争的话题了。
这个世界总有人在制造战争，古往今来，战争荼毒了多少生灵！连“废池乔木”都讨厌战争，而万物之灵的人类居然自己在制造战争，这是何等愚蠢而又可怕的一件事情！
“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”：天慢慢黑了下来，在至日的寒风之中，戍守前线的兵士们吹起了号角，那凄清的声音在空城间回荡。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊”：“杜郎”就是杜牧。诗人是永远不老的，像杜牧之这样的人，你怎么能想象他会老？在诗境之中，他永远年轻，所以一直到现在，人们还称他为“杜郎”。
“杜郎俊赏”，像杜牧之那么风流浪漫的人，不管对什么都有一种美的欣赏，而且很懂得如何欣赏美的事物，假如让他再回来看一看今天的扬州，看一看“废池乔木”、“清角吹寒”的扬州，他该会有怎样的惊叹！
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧在扬州时写过很多首诗，他说一个女孩子“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“娉娉袅袅”是形容这个女子美丽的姿态，她刚刚十三岁多一点，娇艳得如同二月里刚刚开放的豆蔻花的嫩蕊。
杜牧还写过这么两句：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。”所以姜白石说：纵然杜牧能写出像“豆蔻梢头二月初”这么工致的诗句，纵然他与扬州城内的青楼女子有过这么多如梦如烟的往事，若来到今日的扬州，他也再不能写出当年那样的情感来了。
“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”“二十四桥”也是出自杜牧的诗句。
杜牧说：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”现在，二十四桥上已没有往日的笙箫歌舞了，只有寒水的波心寂寞地摇荡着一片昏黄的冷月。
“念桥边、红药年年，知为谁生。”这两句其实是用了杜甫的诗句而变化出之，当属于黄庭坚所说的“脱胎换骨”的方法。
杜甫写过一首《哀江头》的诗，他说：“杜陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”
在这首词中，姜白石变化运用了杜甫的诗意，他说：在二十四桥的桥边，居然还开放着那么多红色的芍药花，可是它们究竟为谁年年开放呢？
从这首词可以看出，姜白石果然有一份家国的悲慨。
此外，这首词还有一个值得注意的地方，就是结尾处标点的问题。
这首词上半首结尾处是“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”，它的句法是三-四-四的停顿。下半首结尾处，有人断成“念桥边红药，年年知为谁生”，这是五-六的停顿，这样断句就缺少了那种一波三折的姿态，所以应该是“念桥边、红药年年，知为谁生？”
之所以要这样，是为了要形成一种顿挫、一种姿态，有那种一唱三叹的滋味。
（节选部分完）
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