专业采购指南 | 第14届南宁茶博会优选展商之紫砂篇|南宁市|南宁茶博会|壶艺|工艺美术师|紫砂壶|采购指南|陶刻|陶艺

紫砂精/选/合/集

壶中乾坤，壶外天地。每一把紫砂壶，皆是匠人心血所凝，情感所注。其色，或深邃，或淡雅，变幻无穷，皆出于自然，不加雕饰，尽显质朴之美。其质，细腻而坚韧，温润而沉稳，握于掌中，仿佛能感受到历史的厚重，文化的深邃。

12月6—9日

第14届中国（南宁）国际茶产业博览会

暨第四届广西茶文化节

将在南宁国际会展中心举行

汇聚上万种茶器具、紫砂艺术品

欢迎广大采购商前来选购、洽谈合作

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范家壶庄

（展位号：T106）

百年范家名家辈出。范家前辈中范恩章、范鼎甫、范家农庄(静安)、大生(范广善、范钦仁)、范锦甫、范占、范泽林，范福奎、在紫砂艺术史上名留青史，范大生更具盛名，连续六次获得国际金奖，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。《范氏家谱》载:“大生壶缔造者范广善为范仲淹第二十八世孙。”承范家制陶技艺，其子范钦仁志于道，据于德，依于仁，游于艺，将大生壶艺发扬光大，开创了“大生壶”时代。

董建平

（展位号：440）

高级工艺美术师，自幼酷爱书画、陶刻，承前辈任塗庭、谭泉海等陶艺大师之精髓，从事陶刻艺术二十余载，潜心钻研延续前辈双刀、单刀陶刻艺术，集诗、书、画等表现形式于紫砂作品之上。《壶随字贵，字随壶传》，其作品广为海内外紫砂爱好者们收藏、收玩。如《吉祥壶》被宜兴美术馆永久收藏。诚以立德，信以致远，艺海无涯，吾将上下求索。

唐科

（展位号：459）

高级工艺美术师，出生于1972年10月，于1989年从事紫砂陶的造型设计、雕塑及装饰设计，制作至今。作品以中国意象艺术为主旨；以体现和、静、逸、气为纲领；以紫砂陶土来创作自己的作品，诠释自己对中国文化和紫砂艺术的理解。作品荣获多项奖项，受到国内外收藏家的喜爱。

郑小杰

（展位号：432）

高级工艺美术师，1979年生于江苏宜兴，从艺二十载，做壶亦雕刻、喜书画。后进入南京师范大学美术系、中国美院紫砂高级研修班深造。在传统中求创新，其业绩由福建电视台、福建东南卫视、海峡茶道、扬子晚报、美术报、收藏天下、紫砂搜壶等媒体刊登报道。

冯洪君

（展位号：720）

高级工艺美术师，毕业于江南大学艺术设计本科。1989年从艺，凭着对中华文化和紫砂艺术的独特理解，在多位工艺美术大师的亲手指导下，独创出自己的流派,作品造型古朴、高雅、俊秀、精工华丽，多位美术工艺大师与其合作并为其铭刻作品。

史美萍

（展位号：460）

高级工艺美术师，1970年生于陶都制壶世家。从小耳濡目染，师从正高级工艺美术师余仲华，其天资聪慧，领悟能力极高，使她具有较高的全手工制壶技巧和创作设计能力，三十年的锤炼，长期的紫砂艺术实践，摹古呈新，小有所成，尤以绞泥手法装饰的作品深受壶艺爱好者好评，作品纹饰里外一致，别具一格，完美展示了紫砂艺术内涵与外延，优秀作品屡次获奖且被《宜兴陶瓷名人录》、《壶史》收录。

徐秀华

（展位号：506）

高级工艺美术师，自幼受到紫砂世家的艺术熏陶，对紫砂艺术充满浓厚的兴趣，在中国工艺美术大师蒋蓉和江苏省工艺美术大师范洪泉的悉心指导下，壶艺日渐精湛，技艺日渐成熟，所制作品秉承传统，追求创新，古朴中显大方，内敛中现精致，推陈出新，风格鲜明，作品多次在国家级、省级比赛中荣获殊荣，深受广大收藏家及壶友的喜爱与收藏。

王余平

（展位号：461）

高级工艺美术师，毕业于南京师范大学艺术设计专业。1998年进入紫砂二厂做造型设计，擅长全手制壶。自创《福缘淘》紫砂艺术工作室。其风格即秉承传统文化，又善于开拓创新，作品造型充分结合传统工艺与现代审美之长，结合诗书画印多种元素，揉合自己的审美观及思维成一体，取传统技艺技法，满足现代人的审美意识，把紫砂和中国传统书画结合，形成自己艺术语言，借物抒情的重新权释。

徐燕

（展位号：462）

高级工艺美术师，生于宜兴市丁蜀镇，学校毕业后就开始从事紫砂壶的设计与制作。在师傅吴培林老师的指导下，不仅在制作难度上有所突破，更在形态创意上得到了深入提高。主要擅长竹器和绞泥，制壶注重材料选择，与造型艺术，更注重陶的神韵。作品多次在全国各项评比中获奖，并被多家知名博物馆及文化机构收藏。

王燕

（展位号：432）

高级工艺美术师，生于陶艺世家，自幼徜徉于紫砂艺术之天地，对紫砂光器独有所爱。孜孜而未倦，然又思变通，欲造自我之风格。其作品题材广泛、内涵丰富、造型优美，在传统中翱翔，于历史中沉淀，而又在传统中求新意，文雅中求情趣，作品迸发出无穷的生命力和想象力。在海内外多次大展中展出并获奖，还被众多报刊杂志刊登，深受众多收藏家和紫砂爱好者的追捧。

刘根林

（展位号：448）

师从中国工艺美术大师李昌鸿，其在创作不断推陈出新，使其光货线条流畅，柔中带刚。同时又承蒙当今紫砂泰斗蒋蓉老师的指点，把花货的形与神发挥得淋漓尽致。使生活与艺术达到了完美的结合。其创建“巨壶堂”打破了传统的成型工艺和技法，形成了前无古人的巨壶制作工艺。2000年荣获“吉尼斯世界记录”的“天下第一壶—东坡提梁”。

姜建荣

（展位号：719）

工艺美术师，师承江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师范洪泉，在近三十多年的制壶历程中，潜心钻研，期间又得到紫砂大师们的悉心指导，其创作以传统为根基进行了提升再创作，作品脱俗朴雅、仪态纷呈，且十分注重泥色的选配，逐渐形成了自己秀气古雅的制壶风格。

范丽云

（展位号：455）

工艺美术师，自幼受到祖辈范家壶艺熏陶，对紫砂有着浓厚的兴趣，在学习紫砂壶的创作与设计期间，得到了多位前辈及老师的悉心指导和言传身教，加之高级工艺美术师吉春平、储彩琴的指点，技艺突飞猛进，强调个人风格与时代气息相融合，在广泛探究中外各种艺术的同时，更深入的研究紫砂艺术并不断地实践，制壶力求道法自然，工精形美，作品造型古朴不失典雅，浑厚而大方，深受业内及广大爱壶者的好评。

冯晓军

（展位号：445）

工艺美术师，1986年进宜兴紫砂工艺二厂，1989年到景德镇深造，拜景德镇雕塑瓷厂高级工艺师龚志荣为师，专业学习陶瓷美术和设计装饰。同年创立《墨陶轩》，期间得到徐秀棠老师的指点，技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂，并又得季益顺老师教导，作品工整精细，厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得，用泥讲究，壶体装饰高雅纯朴。作品参加国内外展览多次获奖，深受业内人士喜爱。

董梅萍

（展位号：467）

工艺美术师，1997年开始从艺，师承正高级工艺师吴亚平，二十多年来，经师傅的悉心指导，从传统全手工技法入手，刻苦学习，打下了扎实的制作功底，作品造型别致，选料考究，制作精细，仆雅大方，形神兼备，形成了自己独特的艺术风格，作品深受国内，港台地区及国外、华侨人士的珍爱。2010年在丁蜀创办梅萍紫砂艺术馆，2021年被聘为中国宜兴陶雅紫砂艺术文化园高级工艺美术师，一辈子只为做好一件事,做好一款经典好壶。

许建华

（展位号：715）

工艺美术师，1989年进入紫砂厂跟随姑父吴祥大学艺，后创办“弘陶轩”工作室至今。作品以家藏黄龙山原矿精品紫砂泥为主，根据作品的特点进行泥料配比，工艺上追求原始工艺，以全手工制作为主，重传统，精益求精，即使同等作品，也因制作的时间和制作细节等方面的诸多不同，追求独一无二，保证了作品的稀缺性。

张余娟

（展位号：712）

工艺美术师，自小受陶艺熏陶，酷爱紫砂艺术。自工艺美术科班毕业后，便博泥制胚，整日潜心于紫砂艺术创作。多年来，有幸得中国工艺美术大师徐秀棠老师与鲍志强老师的指点，并刻苦钻研制作技巧，创作实践中形成自己独特的风格，于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂造型加以创作，做制作品线条流畅、旷达朴厚，禅意微妙，生人远思，深见功底。

吴亚琴

（展位号：508）

工艺美术师，1988年进紫砂工艺厂，师从正高级工艺美术师邵顺生，并得到中国工艺美术大师徐汉棠、汪寅仙及多位制壶名家的悉心指点，加之自身的聪颖好学，技艺日益精湛，尤其擅长创作朱泥大红袍花器作品，所制的作品功底深厚，造型典雅、线条流畅，气韵生动，具有传统壶艺的神韵和魅力，形成自己独特的艺术风格。深受国内外壶艺爱好者的喜爱与收藏。

平海君

（展位号：451）

工艺美术师，自幼耳濡目染紫砂文化对紫砂陶艺产生浓厚的兴趣。1988年跟随师傅房玉兰（徐汉棠大师高徒）学习，后又跟师傅汤泽新学习朱泥制作技艺，作品在继承传统工艺的基础上注重美学理念，博采众长，开拓创新。作品自然飘逸，圆润挺括。作品赢得海内外各界人士的一致好评和收藏者的青睐，多次在国内、外各类专业展评中获得大奖。

应林强

（展位号：723）

工艺美术师，1969年生于陶都宜兴，很早就从事紫砂艺术制作，拜吴培林大师为师。凭借精湛的壶艺诠释着宜兴紫砂的“美丽”。在许多比赛中获得奖项，如2012年作品《牛盖神韵壶》在中国宜兴陶艺五朵金花上海展中获金奖；2014年作品《大玉笠》在中国工艺美术学会上获金奖。

查良芬

（展位号：436）

工艺美术师，1987年进入紫砂工艺厂，勤恳学习紫砂传统制作工艺，打下扎实的基本功。后师从汪寅仙大徒弟吴亚亦，精进制壶工艺。2011年在中国地质大学深造，学习艺术设计。多年以来，在不断的学习和打磨中总结经验，开拓创新，已逐渐形成了自己特有的制壶风格，受到广大海内外客户的喜爱。作品多次参加国内展览，屡次获奖，并被博物院收藏。

徐芳

（展位号：702）

一级/高级技师，自幼耳濡目染，对紫砂情有独钟。曾得到中国工艺美术大师季益顺的指点，1996年进紫砂一厂，在兄长曹建国的悉心指导下，造型设计工艺水准大有进步。其作品造型优美清新、典雅大方，在平稳中求动感流畅中求曲变、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。其作品多次在国内外展出并获奖，深受众多收藏家和紫砂爱好者追捧。

储俊琴

（展位号：456）

一级/高级技师，2001毕业后从事紫砂壶艺术的设计和全手工创作，师承正高钱祥芬，后又得到夏淑君、尹旭峰等大师的指导，艺术境界日趋成熟。其作品在仿真中提炼抽象，于简约处彰显意韵。花器作品“花”中有“简”，“真”中有“趣”；光素器作品线条和各部位搭配的比例恰到好处，在视觉上符合美学定律。多次在全国大赛中获奖，深受中外收藏家的喜爱与青睐。

赵辉

（展位号：510）

一级/高级技师，2012年成立“壶缘堂紫砂艺术馆”，与壶结下不解之缘。期间得到程辉老师及史志鹏师傅的悉心指点，加之自我的悟性和钻研，壶艺日益精进，鉴赏能力与日俱增。作品线条流畅、工艺精巧大方、风格鲜明，多次在国内外获奖，许多佳作发表于大型报刊杂志等媒体。所创作品既秉承传统，又富有浓厚的东方气息，深得壶友、收藏家的青睐。

吕韩玲

（展位号：441）

一级/高级技师，自幼受紫砂艺术的熏陶毕业后开始从事壶艺创作，后又得到多位国家级大师的悉心指点，从艺的过程中一直以虚心好学的态度和刻苦钻研的精神来做好每一件作品。多年的实践形成了自己紫砂壶艺的风格和泥料的独特见解。其作品力求格调高雅、简朴浑厚，融入现代艺术风格，融古通今，深受紫砂爱好者的青睐。

王建兰

（展位号：713）

一级/高级技师，生于宜兴丁蜀陶艺世家，学校毕业后开始涉足紫砂壶的创作，擅长制作各种紫砂艺术造型，对花器、光器和筋纹器的制作颇有心得，能突出作品的精、气、神、韵。作品多以女性特有的细腻，体会生活，以优美的造型和良好的视觉感受独立于世，简约而不简单，规矩而不呆板，平凡中透着雅致，稳重间飘逸着柔美。多次在全国大赛中获奖，深受中外藏家的喜爱与青睐。

陆慧军

（展位号：438）

一级陶瓷工艺师,1966年生于宜兴市丁蜀镇,十六岁即进入均陶厂工作,历经数次正统高、中紫砂艺术培训,练就了扎实的紫砂造型基本功。后进入中央美院设计班进修,自美院教授处获更深刻创作理念,奠定了器形创新的坚实基础。创作喜好原生态手法,所做古朴天成、砂趣盎然,充分展示出紫砂的原汁原味以及原始风貌。三十余载的耕耘,终成一代陶艺名家,作品为藏家惊叹和喜爱。