少年在成长的道路上，每一刻都面临着成年人的凝视。
无论是源自于关心，还是审视，或者控制。
少年时期原本是最有主角感的时期，但凝视会导致我们自我逐渐客体化，逐渐变成NPC，而长大之后的我们又会继续凝视后来者。
这是成长的困境，也是面向青少年文艺作品影视化的困境。
近期热播的《斗罗大陆之燃魂战》是难得的放下了成年人凝视的作品，主创们尝试用少年的视角，去讲述这个热血澎湃的故事。
｜少年会如何看待这个世界？
成年人要放下凝视，用少年人的视角去讲故事，并不是一件容易的事。
少年人眼里的世界，是天然带着无所畏惧的，这在被岁月打磨得珠圆玉润的成年人心里，早就已经只剩下歌词了。
《斗罗大陆之燃魂战》则浓墨重彩地渲染了少年看待世界的方式：无所畏惧。
例如唐三回昊天宗，原本面对长老的怨恨，他还能温和有礼地讲理，但是你敢侮辱我的母亲，那我只能跟你打一场，哪怕你是实力远胜于我的长老，我若是输了，不仅回不了宗门，说不定还会身死魂消。
若要战，那便战。
面对几乎不可能完成的三件任务，少年也只有一句话：“我会做到的。”
少年不畏惧前行，同样不畏惧牺牲，尤其是，为了自己的爱人牺牲。
唐三和小舞，历经艰辛终于重逢，却不得不面对武魂殿的追杀，寡不敌众。为了唐三和星斗大森林，小舞毅然选择献祭自己，而不去问值不值得。
《斗罗大陆之燃魂战》推崇这种无所畏惧的精神，他们很清楚，这种精神，是少年气的核心。
这种精神，正是来自于少年人的反凝视。
宁荣荣算错了宗门的账，作为七宝琉璃宗的继承人，她的错误引起了宗主父亲的焦虑。挨了批评的宁荣荣正要努力学习做账，认为“不能辜负大家的期待”，奥斯卡却有不同的看法：
“好好的干嘛活在别人的期待里？”
“认真努力是应该的，但也不能强求自己一下子拿满分。”
奥斯卡才是真正的少年人视角，是面对无限可能的人生时，意气风发，抗拒打磨，打破那些所谓“框架限制”，将主动权掌握在自己手中。
这，是少年人才有的勇气。
我们大可以嘲弄少年人这些宣言的中二，天真，没经历过现实的毒打。
然而，哪个成年人，不是在依靠心中的少年气前行呢？
｜少年想要什么样的《斗罗大陆》？
答案是，没有爹味。
《斗罗大陆》自2008年连载，点击量达7000多万，并始终占据起点中文网同类型作品人气排行榜TOP3，时至今日，第一代书粉已经步入社会，《斗罗大陆》仍然是当下青少年群体中最流行的作品之一。
这充分说明，《斗罗大陆》本身，已经是少年想要的样子。
《斗罗大陆之燃魂战》则是充分尊重了故事本身，保留了故事中最本真的精神内核。
首先，就是没有强加“爹味”。
我们经常能看到过分老成的少年主角，年纪轻轻就世事通明人情练达；
也经常能看到少年为主角，核心矛盾是少年的行为与社会的冲突，或者与长辈的矛盾。
最终必然是少年更加成熟，与社会和长辈和解。
这些本质上都来自于成年人的凝视，成熟，才是好的。
直白点说，就是“爹味”。
“爹味”会情不自禁地有意拔高主角形象，或者刻意放大少年缺陷，实际上都是一不小心就会露出来的马脚。
唐三修炼，主创没有去试图拔高唐三的境界，就是想要变强、想要早点见到爱人，怎么了？
作为父亲的唐昊，没有发表一番大道理，而是通过实战，让唐三自己体会到，急躁冒进只会拖慢自己修炼的进度。
剧中的长辈通常都是传授经验，而不是说教，甚至还会清楚认识到自己的不足。
其次，不放大代际冲突。
唐三刚开始和父亲在一起修炼的时候，也会觉得不自在，心里也有一些想法。
唐昊知道唐三吃尽苦头后，沉痛地说：“如果我能留在你身边，兴许你就不会有那么多痛苦的经历了，你怪我吗？”
唐三隐藏的不自在立刻烟消云散。
没有亲情隔阂也没有代际冲突，我们只看到尊重子女选择的父亲，看到一心想成全弟子的师长，看到知错能改的前辈，看到弄翻了整个厨房希望孩子开心一下的长者。
成年人对少年们有着令人感动的理解和接纳，而不是显得高高在上的宽容。
就连有父子矛盾的戴沐白故事线，实际上也不是父子矛盾，而是君权与人权的矛盾。
少年的本质是什么？是热血。
《斗罗大陆之燃魂战》中两代人，是热血少年和曾经的热血少年，他们是同路人，祛除爹味，放下凝视，只有英雄惜英雄，坦荡且纯粹。
｜用少年人的勇气去呈现《斗罗大陆》
IP改编剧通常会做许多过于成人化的改动，为了迎合影视剧所面对的更复杂的受众群体。
这是已经在商业上被证实为成功之道的操作方式。
对于放下成年人凝视，志在为少年人张目的《斗罗大陆之燃魂战》来说，这条大路是不存在的。
他们只能像去历练的史莱克七怪一样，自己去探索一条路。
首先是在人物塑造和感情关系处理上，下了很多功夫。
比如补足小舞的五年。
在唐三历练的五年里，小舞原本是没有什么戏份的。《斗罗大陆之燃魂战》将小舞在星斗大森林历练的部分做了完整的呈现。
从这段剧情里，我们可以看到更鲜活的小舞，会和大明二明斗嘴，会在千里之外对唐三生气又单方面原谅，会为了提升实力不惜冲破保护自己的禁锢，会设计保护星斗大森林的弱小魂兽，也会陷入思念母亲的巨大痛苦和仇恨中难以自拔。
作为女主角，小舞因这些剧情而成为了独立的个体。
既然有小舞的修炼，自然也少不了和唐三的隔空互动。通过蓝银草的链接，这对情侣虽然分开修炼，心却一直相连。唐三遇到危险，小舞会为他助力；小舞进阶凶险，唐三的魂力支持成为关键一步。
两人就像是一段温馨甜蜜共同进步的异地恋，互为依靠，共同成长。
这段改编一定意义上升华了唐三和小舞的感情，尤其是让小舞更加丰满和立体：我不是单纯需要被英雄保护的十万年魂兽，而是为了给母亲复仇，为了保护心中所爱，经过自己的努力修炼成为了星斗大森林主宰。
编剧还为唐三设定了性格成长线，让他在历练中，正视自己的浮躁。
了不起的是，编剧没有将浮躁视为一个缺点，而是一种力量。
浮躁本就是少年的灵魂之一，因为他们面对的是人生中的无限可能，想要急切地到达想象中的目的地，正是这种急切，让他们勇往直前。
与此同时，《斗罗大陆之燃魂战》也在尝试打造更具沉浸感的奇幻世界。
得益于技术的进步，现在的奇幻类影视剧，可以呈现更绚丽的视觉效果。
本剧的用心之处不在于舍得花经费做特效，而是为了让视觉效果更真实，愿意在不被注意的细节上认真打磨。
比如大明，是一条生活在水里的天青牛蟒。
从特效的角度，越是精细的场面，花费越多，甚至是几何数的增加，因此，天青牛蟒的每一次从水里出来，其实都是从一堆钱里探出半个身子。
第五集，大明为了给小舞找东西，从水里钻出来。
这一幕如果为了省钱，其实可以不做，镜头切过来就是半个身子的大明说话。
但还是做了。
因为这就是能让观众更有沉浸感的细节。
在奇幻类故事里，细节才是让人沉浸其中的不二法门。同时，细节也是容易被忽视的，花大量金钱和精力抠细节，是愚人才会做的事情。
不仅需要愚人的精神，还需要少年的勇气，不计较利弊的勇气。
说“男人至死是少年”，其实“人人至死是少年”，少年气，支撑着我们的一生。
也许我们都会觉得曾经中二的自己很尬，不是我们的审美提高了，而是我们不再相信光，已经成为了别人期待的样子。
能放下成年人凝视，去除爹味，用少年人的视角去看待《斗罗大陆》，并制作出《斗罗大陆之燃魂战》，是值得尊敬的尝试。
我们应该珍惜这种尝试，就像我们应该珍惜自己的少年气一样，那是我们短暂而中二的黄金时代。
撰稿 | 船长
策划 | 文娱春秋编辑部
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