秒懂邮票 | 李可染艺术传承：邮票上的国画大师与不朽之作|中国画|山水画|李可染|绘画|艺术|邮票

在中国浩瀚的艺术星空中，李可染无疑是一颗璀璨夺目的星辰，以其深厚的国画造诣和独特的艺术风格，成为了中国现代山水画的一代宗师。1907年3月26日，这位未来的国画大师在江苏徐州的一个普通家庭中诞生了，他的艺术之旅，从少年时期便悄然铺展。

李可染的艺术启蒙始于13岁那年，他拜乡贤钱食芝为师，开始学习山水画。那时的他，或许还未曾预见到自己未来将在中国画坛上留下浓墨重彩的一笔。在钱食芝的悉心教导下，李可染对山水画有了初步的认识和感悟，为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础。

16岁，正值青春年华的李可染，踏入了上海私立美专的大门，开始接受更为系统的艺术教育。在这里，他不仅学习了绘画的基本技能，更拓宽了自己的艺术视野。1929年，凭借着优异的成绩，李可染考入了杭州西湖艺术院，师从林凤眠等大师，研习西画。这段经历，让李可染的艺术风格更加多元，也为他后来将中西绘画技法融合打下了坚实的基础。

岁月流转，李可染的艺术之路也在不断前行。1943年，他应聘为重庆国立艺专讲师，开始从事中国画的教学和创作工作。这段时间，他不仅传授技艺，更将自己的艺术理念融入教学之中，培养了一批又一批的优秀艺术人才。1946年，李可染应徐悲鸿之邀，成为国立北平艺专中国画教授，师从齐白石、黄宾虹等大师，潜心于传统绘画的研究与创作。在大师们的熏陶下，李可染的艺术风格逐渐成熟，形成了自己独特的艺术语言。

新中国成立后，李可染更是以满腔的热情投入到中国画艺术的革新之中。他深知，艺术必须与时俱进，才能焕发出新的生命力。因此，他提出了“可贵者胆，所要者魂”的艺术主张，鼓励艺术家们要敢于创新，敢于突破传统。同时，他还以“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，激励自己不断前行。

为了寻找创作的灵感，李可染常年深入生活，足迹遍布大江南北。他用自己的画笔，记录下了祖国的壮丽河山，将大自然的神韵融入到了自己的作品之中。20世纪60年代初，李可染的绘画艺术达到了一个新的高度。他的作品，不仅技艺精湛，更充满了对自然的敬畏和对生命的热爱。70岁以后，他的艺术创作更是进入了理想、自由的境界，达到了“惊天地、泣鬼神”的感人之境。

T141当代美术作品选邮票

李可染的山水画，深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。他的作品，不仅在国内产生了深远的影响，更在国际上赢得了广泛的赞誉。因此，当1989年9月1日，我国发行《当代美术作品选（一）》特种邮票时，李可染的国画作品《细雨漓江》自然成为了其中的一枚。

T141- 李可染国画作品•细雨漓江

这枚邮票，以李可染1977年创作的《细雨漓江》为图案，生动地展现了漓江雨中空蒙的景色。画面上，细雨如丝，轻轻拂过江面，远山近水，在雨雾中若隐若现，宛如一幅淡雅的水墨画。邮票的左侧，还印有李可染的亲笔题词：“真知困而得，峰高无坦途”。这简短而富有哲理的话语，不仅表达了李可染对艺术真谛的深刻领悟，更展现了他坚韧不拔、勇于攀登的艺术精神。

2007-6《李可染作品选》特种邮票带厂铭色标直角边

2007年3月26日，正值李可染诞生100周年之际，我国再次发行了一套以李可染作品为主题的特种邮票。这套邮票共六枚，分别选取了李可染的六幅代表作：“松下观瀑图”、“万山红遍”、“观画图”、“放鹤亭”、“浅塘渡牛图”和“春雨江南图”。这些作品，每一幅都蕴含着李可染深厚的艺术功底和独特的艺术风格，让人在欣赏之余，不禁感叹于大师的艺术魅力。

“松下观瀑图”中，松枝挺拔，瀑布飞流直下，气势磅礴，展现了大自然的壮美与力量；“万山红遍”则以浓烈的色彩，描绘出秋天的壮美景象，让人仿佛置身于那片绚烂的秋色之中；“观画图”则通过细腻的笔触，描绘出了一幅文人雅士赏画的场景，充满了诗意与画意；“放鹤亭”则以简洁的线条和淡雅的色调，营造出一种宁静而深远的意境，让人心旷神怡；“浅塘渡牛图”则通过生动的形象，展现了人与自然的和谐共处，充满了生活情趣；“春雨江南图”则以细腻的笔触和柔和的色彩，描绘出了江南春雨的细腻与温婉，让人仿佛置身于那片烟雨蒙蒙的江南水乡之中。

这六枚邮票的发行，不仅是对李可染艺术成就的肯定，更是对他艺术精神的传承与发扬。它们以独特的方式，将李可染的艺术作品带到了千家万户，让更多的人能够领略到这位国画大师的艺术魅力。同时，它们也成为了连接过去与未来的桥梁，让后人能够从中汲取灵感与力量，继续推动中国艺术的繁荣发展。

李可染的一生，是追求艺术真谛的一生，也是不断创新、勇于突破的一生。他的作品，不仅是中国画坛的瑰宝，更是中华民族文化宝库中的璀璨明珠。愿这些珍贵的邮票，能够成为传承与发扬李可染艺术精神的使者，让更多的人能够感受到艺术的魅力与力量。