假如搞艺术有规则你认为规则会是什么？
在《艺术规则》这本书中，作者卡西·帕卡德作为艺术史学家和艺术撰稿人，为我们提供了108位艺术大师的思考、创作和工作上的一些总结。
卡西·帕卡德强调，每个艺术家并不能因为一个作品就定义了艺术家本身，同时，在这本书中，所总结出来的一些规律，也只是艺术家们智慧中的冰山一角。
相比起中国艺术作品中早就总结出如思维导图般的鉴赏方法，西方艺术及当代艺术作品中确实有很多跳脱的、大胆的、不受约束的超意识流呈现。
在学习中国艺术作品时我们可以从临摹开始，先打好基本功再去寻求自己创作的独特性。那么学习当代艺术，要如何下手呢？
在《艺术规则》这本书中，就为我们提供了从18世纪到当今前沿的艺术家们的思、创、作。每个艺术家都有自己所遵从的“道”。
这包括如何构思艺术的功能或本质，如何一步步成为艺术家，让艺术融入自己的生活，以及如何从定位之初的灵感到创作完成作品，还有他们把艺术创作作为事业后时如何维护工作室、寻求指导、处理难点以及如何定义创作成功的。
草间弥生认为“建议不应该来自其他人，每个人都应自己寻得方向。”正如她所创作的幻象都是源自她脑海中的所思所见。
海伦·费兰肯瑟勒认为“艺术创作没有规则，逆道而行或绕道而行，就是创新。”她的绘画不用画架，并突破了非手绘的抽象绘画，利用大片浸渍来创作。
擅长历史画和肖像画的让·奥古斯特·多米尼克·安格尔却认为“如果一个人不愿意询问除他自己以外的任何人的想法，他很快就会发现自己沦为所有模仿中最可悲的一类，即模仿他自己的作品。”
艺术家们是非常善于总结的，同时他们是自信不疑的，可以勇敢诉说自己的故事。他们对待生活非常的用心，也因此可以让生活成为主题、媒介、装置，并且他们之中有的作品是反映现实的，有的作品本身自有生命，有的作品是画给未来的。
他们中有的并不在意自己艺术家的身份，更多的专注于让世界见你所见。
艺术家是不会退休之说的，这不仅是职业，更是处世的机制。
在艺术创作中，如果遇到僵局，不要放弃，请提出更多的问题，“不”并不意味着项目进行不下去。
马赛尔·杜尚说：“有观众，画才算画”，而汉斯·哈克说：“可能不需要观众”。
弗朗西斯科·戈雅说：“色彩不是必需的。”，而瓦西里·康定斯基说“像音符一样演奏色彩。”
每个艺术家对于艺术创作都有自己独特的见解，他们的观点可能是完全相反的，当然，你肯定也有自己的观点。
塔尼亚·布鲁格尔说：“成功应该取决于你自己，无论它对你意味着什么，记住在你所做的事情上做到最好，但永远不要忘记做一个好人，因为我们不需要更多令人生厌的艺术家，不好意思。”
热门跟贴