佛教造像，始自印度贵霜时代的犍陀罗，而后在印度各地不断完善，并传向东南亚各国和中国。
在中国艺术发展史中，佛造像是一种特殊的艺术门类。随着佛教传播，经历了华夏文明的浸润，佛造像逐渐发展为包含中国思想文化内涵，同时又具有鲜明时代特色和地域风格的艺术瑰宝。
在历代的佛教造像中，北齐的佛造像广受欢迎。
北齐是一个历经六代帝王却仅仅存世二十八年的短命王朝，虽是胡人的天下，但是佛教尤为盛行，几乎将佛教定为国家信仰，连皇帝都是佛教的转轮王。
佛教盛行，佛寺丛生，佛造像也达到了巅峰。杜牧在《江南春》中的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”就直接生动地表达了对那时的感慨。
北齐时期，战争频繁、政权更替、杀戮不断，社会动荡不安，统治者又穷奢极欲，百姓的生活处于极端水深火热之中。
那个时期以君主为代表，举国崇信佛陀，这些都能理解，毕竟青菜萝卜各有所爱。
但让人感到奇怪的是，当时的佛造像，却好似完全没有受到国家血腥残忍政权的影响，反而面露微笑，显得无比慈悲祥和。
这种鲜明而强烈的反差和矛盾，让人惊愕震撼的同时，心底也不由得泛起一阵唏嘘。或许正是因为活在这样一个无望的王朝，人们对于救赎的渴望才愈加强烈。
社会现实令百姓痛苦不堪，但他们绝望中又无法靠自身的力量去改变，那唯一的办法就是寻找精神寄托。
佛造像的美，不仅在于描绘出了静谧安然的佛境，还在于对人性之美的溯及。它展现的柔和、安静、温暖的形象，正是当时百姓的愿景中，礼佛高位者本应该具备的慈悲舒缓和遇变不惊的威仪。
居天下之大，竟无处可安放此生，百姓宛如在风雨中飘摇的枯枝残叶。在佛陀前祈盼来世得到和平安乐，也算是无望生活中的一缕光亮了。
北齐佛造像所传递的艺术概念，在中国历史中是十分独特的。
精美绝伦的佛造像，其极具辨识度的艺术特征，体现了中国古代雕塑技艺与精神信仰的高度融合，在整个造像史上都举足轻重。
传世的佛造像，之于东方佛教艺术美学，极具辨识度。眉眼嘴角温柔含笑，骨骼比例准确均匀，装饰造型精致富丽，尘世肉体美和仙界出尘感结合得相融相洽。
明明笑意沉静如水，却有撼动人心的力量。看一眼这些穿越时空、承续着禅思的佛造像，不由得想起几千年前的工匠，一刀一凿、慢慢雕琢，造就如此真善美的佛教艺术珍品。
近年，佛教造像的魅力也一直在吸引着国人的视线，充斥着极高的艺术价值，也为忙于世俗的人们带来深远的精神境界。
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