经典IP新演绎——《小倩》
今天聊聊中国电影《小倩》。
片名Nie Xiaoqian (2024)，别名聂小倩。
聂小倩的名字承载着无数人的记忆，早已成为中国电影的经典IP。从蒲松龄的《聊斋志异》到程小东的《倩女幽魂》，小倩的“女鬼”形象经历了无数次的演绎与改编。
这次光线动画与魔法动画联手推出了全新的动画电影《小倩》，以现代化的视角，再度将这个古老的故事带回大银幕。
这部影片的剧情和音乐超出了我的预期。
人物形象得到了大胆创新和重塑。过去的小倩总是幽怨、柔弱的“女鬼”，而这次，她变得活泼可爱，甚至有点泼辣。她不再是那个需要别人保护的“弱女子”，而是一个拥有法力、独立个性和强大内心的新时代女性。
她主动追求自由、爱情和命运，摆脱了被命运摆布的旧形象。这不仅迎合了当代观众的审美，更让人看到了女性意识的崛起和尊重。
同样，男性角色也发生了改变。传统宁采臣往往是风流倜傥、英勇无畏的书生，而在这部电影里，宁生则是一个性格内向、稍显懦弱的“呆子书生”。他不是那种传统意义上的“英雄”，但他凭借对爱情的执着和勇气，最终战胜了困难，找到了属于自己的幸福。这种变化打破了对男性角色的刻板印象，展现了男人内心柔软与细腻的一面。
本片的第一个标签就是“爱情”。经典的人鬼情未了的故事依旧贯穿始终。
与过去的版本不同，这次影片更注重爱情背后的成长。聂小倩和宁生并非单纯地追求爱情，而是在爱情的历程中不断蜕变、找到真正的自我。
聂小倩从一个懵懂的少女，成长为一个独立、自主的女性。这个过程充满了挑战和泪水。从她必须挣脱姥姥的束缚，到面对地府的险恶，再到内心的恐惧与迷茫，聂小倩的每一步都像是在突破自我、实现自我救赎。最终，她凭借自己的智慧与勇气，不仅战胜了外界的困境，找到了真正的自我。
宁生作为一位起初懦弱的书生，成长为一个有担当的男子。他为了爱情，不惜牺牲自己的生命，最终赢得了聂小倩的心。宁生的成长，不只是从“书生”到“英雄”的转变，更是对责任感、担当精神的体现。
《小倩》在情感表达上也做得很棒。
这部电影的爱情，不是简单的男女之情，而是层次丰富、复杂深刻的情感交织。小倩与宁生的爱，既甜美又痛苦，既充满牺牲，也满载成全。这种复杂的情感让爱情的力量显得震撼。
这让人不禁联想到《白蛇：浮生》的改编。它们打破了传统故事的局限，注入了现代审美的元素，让经典焕发新生。
通过最近的几部动画电影可以看出，中国动画电影正在尝试一条新路。它们不仅挖掘了深厚的传统文化，还为其注入了当代的思考与情感，既保留了传统的精髓，又勇于突破创新。这很符合当下观众对文化传承与创新并行的期待。
《小倩》的音乐是影片的另一大亮点。
配乐给我带来了不少惊喜，不仅是背景的点缀，更是情感的催化剂。每一首歌都在讲述一个更深层的故事，音乐本身成了电影情感传递的桥梁。
不仅仅是主题曲《小倩》，其他几首插曲如《奈河》《翩翩》《此生如故》《初相见》，都精准地抓住了情节的脉搏。每一首歌的旋律和歌词，都恰到好处地与画面情感相契合，或激昂澎湃，或柔情似水，很好地衬托了故事的起伏与人物的内心世界。
影片结尾的致敬环节融入了经典之作张国荣的《倩女幽魂》。这不仅唤起了观众的怀旧情感，也展现了对经典的尊重与传承。我觉得这能算一个歌曲彩蛋。
当滚完字幕后，影片还有一个关于姥姥的彩蛋。她讨要“判官笔”青衣，观众可以由此看出当年经历过的负心汉，正是彩蛋里出现的那个男人。
影片大大扩展了世界观。
曾经的故事仅限于浙江金华城北的兰若寺，宁生和小倩在这里死磕姥姥。现在的故事的舞台已丰富至整个阴曹地府。地府是以往真人电影中未曾涉及的部分，动画电影的这一优势得到了充分的发挥。
出品了《黑神话：悟空》的游戏科学也已注册了《黑神话：小倩》的商标。《小倩》将成为《黑神话》系列的一部分。未来不知道游戏中会上演怎样的故事。
影片短板也很明显。
动画的水准相对普通，和那些大制作动画大片相比，差距还是明显的。三维动画成功塑造了场景形象，但人物建模还是显得有些粗糙。
其中有一段二维动画的插入，倒是挺有趣的，给影片增添了几分新意。不过，难度并不大，更多的是一种形式上的突破。
另外，影片的排片情况也不太理想，场次少，放映的影院也有限，基本都在一些边角料时间段。想看的朋友得抓紧机会了。
创新重塑经典，
注入现代情感。
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