文 | 李蛋
最近，许多年轻演员都疑似工作量不饱和。演戏之余，纷纷开启KTV模式，发新歌、做专辑、开演唱会，忙得不亦乐乎。
一方面，演员入局乐坛是维持自身热度、扩展事业版图的重要一环，更何况演而优则唱是娱乐圈早就流行过的传统；但另一方面，如今越来越多演员开始不务正业，这一现象背后不仅透露出显而易见的商业逻辑，也昭示了诸多演员正在面临风险与挑战。
唱歌不难，难的是如何从保持演技精湛和音乐才华之间找到平衡。在市场的激烈竞争和观众的挑剔眼光之下，他们的每一次跨界尝试，都是对个人形象的一次考验，也是对粉丝忠诚度的一次试探。
或许，华语乐坛已不再是演员的出路，而是一条不得不走的“退路”。
01
演员扎堆发歌为哪般？
12月16日，王鹤棣发布首张新专辑《少年梦》。根据官方介绍，这张专辑共收录了10首歌，由王鹤棣、王齐铭、朴鲨等SEEWE厂牌的音乐伙伴共同创作完成，以“青春与成长”为核心主线，记录真实而热血的成长轨迹和青春少年梦想。
专辑概念乍一听挺专业、挺唬人，但是要知道，王鹤棣在凭借《苍兰诀》爆红之前，曾有一个“耳朵杀手”的外号。2018年的湖南卫视的跨年演唱会现场，王鹤棣与沈月甜蜜对唱周杰伦的《告白气球》，结果第一句“塞纳河畔”刚出口，大家便直呼“梦碎了，这哪是告白气球，这是告白铅球。”
因此，王鹤棣给全国观众都留下了一个唱歌难听的印象。然而，过去唱歌屡次翻车的王鹤棣如今却摇身一变成歌手了，不怪网友讽刺华语乐坛的门槛是不是有点太低了？
更致命的是，这张新专辑中里的好几首歌的歌词都极为大胆。例如，“复制人，你们复制不到我的灵魂，真的要比实力，你们还没入门，费尽心思，模仿我走过的路程，东方青苍许七安，都只能找我本人。”连孙俪都不敢说甄嬛只能找她出演，王鹤棣这种直白且带有攻击性的表达方式，的确不太讨喜，显得过于自负。
王鹤棣之外，《苍兰诀》的另一主演虞书欣也紧随其后，在12月18日发布了自己的首张专辑《SpicyHoney》。只不过相比王鹤棣来说，虞书欣毕竟曾在选秀节目成团出道，有一定的唱跳基础，所以网友对此倒没有什么“微词”。
同样的，X玖少年团成员肖战、前JBOY3和双孖JL偶像组合成员的罗云熙、前MIC男团成员檀健次都是影视歌三栖的演员，虽然他们的主业在近些年向演员方向倾斜，但是偶尔唱唱歌、跳跳舞并不足为奇。
归根究底，演员勇闯华语乐坛的先决条件至少是要会唱歌。如果歌曲质量较差，不但容易引起公众的质疑甚至反感，还会深深地伤害自身的职业形象，产生负面舆情。这才真是得不偿失。
02
是爱唱歌，还是想割韭菜？
与王鹤棣新歌歌词引发众怒不同，白鹿在今年9月6日发布的首张数字EP《My Odyssey》，是因售卖规则而造成了粉丝的不满。
根据官方介绍，白鹿的数字EP包含三首歌，售价为12元，并同步推出了88元礼包，随赠小卡。而与EP一同捆绑预售的商品里，还有125元的刺绣短袖、140元的魔术贴短袖、185元的长袖卫衣。
作为专职演员，白鹿的唱歌水平也受到了一些质疑，但是购买EP的主要受众是她的粉丝，所以还是得到了大家的支持和认可。然而，9月10日白鹿方官宣完新歌首唱会门票获取规则后，粉丝便也不愿再为此买单了。
因为规则里写到，首唱会入场名额共750个，均从购买EP的粉丝中进行抽选。期间，购买周边金额满35元即可获得1次抽奖机会，购买35xN元即可获得N次抽奖机会。这就意味着，买的周边、花的钱越多，获得抽奖的机会也就越多，不购买周边则没有抽奖机会，但购买了周边也不一定能够获得入场名额。
这种规则无异于是在割粉丝韭菜，白鹿粉丝也察觉到自己被当作了提款机，于是勒令白鹿工作室即刻整改。最终，白鹿的经纪公司欢娱影视出面发声致歉，调整了门票获取规则，下架所有周边产品，并承诺为已购买EP的粉丝全额退款。
而事实上，演员通过发售专辑揽金的情况并不罕见。2020年，《陈情令》爆火后的那一年，肖战通过一首名为《光点》的数字单曲创下了过亿的销售额，帮助数字音乐市场实现了最高销售额增长近50倍的壮举。
同年，不少偶像组合、选秀选手、流量演员都陆续开始发售数字单曲、EP和专辑，疯狂利用粉丝经济。直到2021年，网信办发布了一则《关于进一步加强“饭圈”乱象治理》的通知，明确禁止粉丝刷量购买数字单曲，至此粉丝在各大音乐平台发挥“钞能力”的时代才终于一去不复返。
碍于舆论对割韭菜行为的大肆批判，2021年后，更多明星开始发布免费的数字专辑。需要注意的是，免费专辑并不等于粉丝不用花钱。
依旧是以肖战为例，他在12月11日发布了新专辑《我们》，虽然专辑内所有歌曲都可以免费收听，但是同步推出的实体黑胶专辑却售价279元，开售短短四分钟后，销售额即达到5000万元，再次创造了华语乐坛的“氪金奇迹”。
演员唱歌真的只是因为爱唱歌了吗？只能说，这个问题的答案仁者见仁，智者见智。唯一可以明确的是，无论发单曲、EP还是专辑，只要想赚钱，就一定能赚到钱，且比演戏赚钱更加容易。
03
不拍戏是因为不喜欢吗？
读过兵法的人都知道，师出有名则无往不利。一般情况下，演员发歌肯定是属于师出无名的，那么有没有办法将“无名”变为“有名”，自然也是有的。
比如，绝大多数演员都非常喜欢在自己的生日月发歌，赋予歌曲一个庆生的特殊的含义。迪丽热巴的《第十幕》、白鹿的《My Odyssey》、王鹤棣的《少年梦》、虞书欣的《SpicyHoney》，还有于适工作室在微博预告的合作单曲，都是选定在生日月推出和宣传。
对于粉丝来说，演员的生日是一个重要的庆祝节点，往往会用各式各样的生日应援活动来表达对明星的喜欢。而演员发歌则像是一次“逆应援”，由演员通过歌曲与支持自己的粉丝互动，满足了粉丝陪伴成长的仪式感。并且，还能借此机会衍生出一系列MV拍摄、生日会、演唱会的活动，大大提升自己的曝光度。
就像檀健次在《长相思2》和《猎罪图鉴2》的播出“空窗期”，一直在筹备和举办“多见一次”个人巡回演唱会。
一则，在两部剧集衔接的空档举办演唱会可以保持自身的关注度和话题度，直到下一部作品的播出，既巩固了流量也减少了剧粉的流失。再者，演唱会上的表现如果能够得到粉丝的普遍认可，还可以进一步将CP粉、剧粉转化为自己的唯粉，扩大自己的粉丝基本盘，维系剧集的长尾效应。
与此同时，演员扎堆发歌的背后也与长剧集市场的不景气有一定的关联。随着平台话语权的增加，平台倾向于使用自家签约的艺人，导致非签约艺人的演出机会减少。即使是头部演员也面临着片酬降低的情况，而对于底层演员来说，无戏可拍的现象就更加严重了。
前些年，一大批秀人转行来到剧集市场找机会，甘愿出演配角，反倒是真正扎根乐坛的偶像少之又少。可如今，无论是不是秀人出身，大批演员又都走起了“跨界音乐人”的路子，小心翼翼地维持着自己的市场活跃度。
在影视行业的阵痛和泡沫挤压之下，演员发歌的本质愈发背离艺术追求，成为了一种商业需求。短期来看，这种“什么都做”的尝试能够使得演员的影响力触及到更广泛的圈层；长期来看，却也有可能导致演员失去职业辨识度和核心竞争力。
尤其是华语乐坛本就岌岌可危的当下，演员和歌手的身份互通更像是两个行业的“患难与共”了。
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