郑午昌，名昶，号弱龛、丝鬓散人，斋名鹿胎仙馆，浙江嵊县人（今嵊州三界镇长桥村人）。他是民国上海画坛的一位大佬级人物，以其不拘一格的山水画和非凡的笔墨技艺著称。
郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁。他受黄公望、王蒙、石涛、石溪等前辈大师的影响，但又不拘泥于传统技法，自成一格。他的山水画构图造境层层叠进，山峦重重，奇崛险峻，千变万化；笔墨皴法老辣浑厚，山石肌理以淡墨皴出，色墨交融，层次丰富；用色大胆，喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，同时采用朱紫绛等不常用颜色，使画面色彩丰富，明朗滋润。
除了山水画，郑午昌还擅画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉，堪称中国画“三绝”。他画柳长条细叶，婀娜多姿，有“郑杨柳”之称；花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，风格清新；人物画兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象生动。
郑午昌早年毕业于杭州府学堂，后选送至北京师范大学求学。他曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。他组织、参与蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等艺术团体，对民国时期的艺术界产生了深远影响。
1929年，郑午昌编著出版了35万字的《中国画学全史》，开中国画通史之先河，被蔡元培赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外，他还著有《石涛画语录释义》《中国壁画历史研究》《画余百绝》《中国美术史》等书，均是传世之作。
郑午昌的作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览，1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。他的艺术风格对后世产生了深远影响，被誉为“民国海上画坛大佬”。
郑午昌强调“师古法而立我法”，他学习古人的技法，但不被古人所束缚，而是开辟出自己独特的艺术风格。
他的画作往往配以诗词，使得画面更具诗意和韵味。他提倡诗、书、画的结合，将中国传统文化的精髓融入其中。
郑午昌不仅在绘画技法上有所创新，还在艺术教育和美术史研究方面做出了重要贡献。他培养了一批优秀的青年画家，为中国美术事业的发展做出了不可磨灭的贡献。
综上所述，郑午昌以其不拘一格的山水画和非凡的笔墨技艺在民国上海画坛崭露头角，成为一位备受尊敬的大佬级人物。他的艺术成就和贡献不仅体现在绘画技法上，更体现在他对中国传统文化的传承和创新上。
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