时隔两年，《中国奇谭 2》于1月1日登陆B站独播。截至1月22日，第二部已更新五个单元，播放量3736.8万，弹幕13.4万，豆瓣评分8.3。
2023年1月，《中国奇谭》第一部问世。这部根植于中国传统文化、兼具艺术质感与现实温度的动画作品，迅速引发网友关注，以《西游记》为大背景的《小妖怪的夏天》、改编自《阳羡书生》的《鹅鹅鹅》等单元作品引发广泛讨论。
《中国奇谭2》由上美影、上影元、哔哩哔哩、陈廖宇工作室联合出品，在延续第一部的模式基础上，持续于创作理念、表达形式等方面进行深入探索。《如何成为三条龙》《今日动物园》等不同风格的动画单元，引发观众共鸣。
近日，《中国奇谭2》总导演陈廖宇 及 《今日动物园》单元导演杨雅词接受《综艺报》采访，分享创作故事。二人表示，第二部 的核心在于“成长”与“突破”，团队以“自我清零”的勇气，尝试打破创新边界，回应观众期待。
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不让成功变“束缚”
《中国奇谭》 通过多元化的艺术实验，丰富了国产动画的创作生态， 被业界视为一次 成功的探索 。其中，引发广泛共鸣的《小妖怪的夏天》孵化院线电影《浪浪山小妖怪》 ， 于 2025年8月上映，中国内地票房累计17.19亿元。这也让 《 中国奇谭2 》 从筹备之初便承载 了 行业与观众的双重期待。
陈廖宇
《中国奇谭2》总导演
对此，陈廖宇表示，“无须太在意第一部的成绩，要看到其中的改善和进步空间，不能让成功变成‘束缚’，创作者需要‘自我清零’的勇气。”他认为，《中国奇谭2》的创作核心是“成长”而非复制。无论导演，还是作品，都应在创作中实现突破。
杨雅词
《今日动物园》单元导演
这种“自我清零”理念贯穿《中国奇谭2》创作始终。杨雅词告诉《综艺报》，她在加盟之初也有压力，但团队一直传递“不要受第一部影响”的信号，强调“要打破创新边界，找到自己的节奏和表达路径”。杨雅词介绍，陈廖宇对创作者的核心要求是“不能重复自己，也不能重复第一部”，看似严格，实则给予导演很大创作自由。这让她得以放下顾虑，大胆尝试伪纪录片形式，赋予《今日动物园》独特的故事风格。
陈廖宇强调，“自我清零”并非否定过往，而是以更纯粹的心态回归创作本质。“我们不可能完全无视第一部的成绩，但这种态度能让大家摆脱束缚，把精力放在‘成长’上，即创作本身的成长、导演能力的成长、作品内涵的成长。正是这种心态，让《中国奇谭2》既延续第一部的精神内核，又实现表达上的多维突破。”
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坚守与创新
谈及《中国奇谭2》的创作逻辑，陈廖宇强调，“变”与“不变”要辩证统一。“我们重视故事的生活来源和文化来源，坚持故事内涵要与当下观众产生联结，这些不会变；风格的多元化探索，则是自然发生的变化。”他以下棋作比，规则不会变，但不同的人、不同的时间会下出不一样的棋局，创作同样如此。“《中国奇谭》从第一部开始，便坚持多元化创作尝试，这也是它的生命力所在。”
陈廖宇及团队始终将“生活来源”“本土文化”和“现实连接”作为创作三大核心。陈廖宇表示，“无论讲古代、当下的故事，还是讲幻想故事，创作者都要先问自己‘为什么做’。如果这个故事不能触动今天的创作者，不能让今天的观众产生共鸣，那么这个故事就没有创作的意义。”所以，第二部中，《小雪》聚焦亲子关系、情感羁绊；《今日动物园》关注现代人的生活困境与选择；《耳中人》探讨人与自我的和解……这些故事虽形式各异，却都扎根于国人情感与现实语境。
杨雅词的《今日动物园》，更是将这种“现实连接”融入细节。“我没有刻意做现实映射，只是将一些大家共通的想法放在故事里，让观众逐渐忘掉片中的动物身份，代入自身生活体验，进而理解动物的行为。”在她看来，正是这种自然的连接，让作品获得观众深度共鸣。
与第一部相较，《中国奇谭2》的风格更加多元。这种多元既来自新导演的加入，又来自“老”导演的自我突破。陈廖宇举例，杨木导演从第一部《林林》的三维史诗风格，转向第二部《如何成为三条龙》的工笔国画风格；陈莲华导演从《小满》的平面剪纸，转而尝试《小雪》的立体毛毡动画。这些变化并非刻意求新，而是基于故事需求的自然选择。
《耳中人》剧照
相较风格创新，陈廖宇更注重故事打磨。“观众容易被新颖的美术风格吸引，但真正经得起时间考验的，是故事内涵和深度。”因此，他将更多精力放在故事选题和内容打磨上。以《耳中人》的声音设计为例，陈廖宇建议主创“突出‘耳’的特性”，团队将听感分为正常听力、顺风耳听力、耳中小人听感三个层次，录音团队反复试录调整三轮，最终实现“佩戴耳机观看效果更佳” 的沉浸式体验。这种声音上的探索播出后获得了观众弹幕刷屏的反馈。
杨雅词导演的《今日动物园》历经反复打磨。作品最初以“午夜动物园”为题，是传统的故事片架构，随后在陈廖宇建议下，最终确定为伪纪录片形式，以采访式结构组织内容。这样既可以避免作品低幼化，又能与动物拟人化形成反差。杨雅词表示，虽然调整过程充满挑战，但成片效果令人惊喜。
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包容成就集体智慧
回顾《中国奇谭2》的创作过程，陈廖宇坦言，新一部统筹面临双重挑战：一方面，7位新导演的加入带来各异的地域背景、文化视角与创作风格，“老”导演也在主动突破自我，如何让9个作品既保持个性独立，又契合《中国奇谭》核心调性，是关键所在；另一方面，观众在体验第一部的新鲜感后，对第二部抱有“持续耳目一新”的期待，但在创作规律下，主创不能为了求新而求新，必须回归作品本身。
作为总导演，陈廖宇的统筹策略是“不绑架创新，不干涉个性”。他将自己的角色定位为“一面冷静的镜子”，而非“发号施令的指挥者”。“在创作过程中，创作者有时会陷入自我认知盲区，就像我们穿衣服时，自己看不到整体效果，镜子的作用是客观反馈——哪里过于突出，哪里需要调整，帮他们印证正确的方向，弥补可能的偏差。”
在团队统筹协调下，导演展开跨部门合作。比如，《今日动物园》的配音环节，团队原计划邀请素人参与，但效果不佳。陈廖宇提议，让其他单元导演参与配音。于是，观众可以在成片中欣赏《拜山》导演周旭、张俊杰配音的长颈鹿、华南虎，《小雪》导演陈莲华配音的灰鹦鹉，《三郎》导演配音的园长，《如何成为三条龙》导演杨木及《大贵人》导演顾杨和刘旷参与的群演配音。“他们没有专业配音训练带来的‘素净感’，却契合伪纪录片的真实调性。在此过程中，导演加深了对彼此作品的理解。”
《如何成为三条龙》剧照
新老创作力量的传承与碰撞，让团队形成良好的共创氛围。杨雅词告诉《综艺报》，上美影艺委会毫无保留地分享自己的经验和反馈。这些反馈大多是手写的，既真诚，又细致，“自己的作品被小时候的偶像看到并指导，那种感动和鼓舞是难以言喻的。”这种“老带新、新促老”的互动，让《中国奇谭2》在坚守艺术品质的同时，始终保持创新活力。
包容的统筹与深度的共创，最终成就《中国奇谭2》的“和而不同”。9个单元作品风格各异，却都扎根于生活与本土文化，并与当下观众产生深度情感连接；每个导演都充分发挥自己的创作个性，却又在整体上契合《中国奇谭》的精神内核。对于陈廖宇而言，统筹与共创的过程，既是协调资源、平衡矛盾的过程，也是与所有创作者共同成长的过程。“当每个导演都能发挥自己的最佳水平，每个部门都能精准赋能，作品自然会拥有打动观众的力量。”
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“三个尊重”原则
自《中国奇谭》第一部播出起，围绕作品展开的“中式美学”的讨论就不曾停止。陈廖宇坦言，他很少主动谈论此类话题，因为“很怕把‘中式美学’变成固化标签”。在他看来，中式美学没有预设框架，而是“中国导演在自身文化语境中汲取滋养，针对当下需求做出的变化与发展，最终呈现的整体审美特征”。创作中，团队未刻意堆砌传统元素，而是将传统文化作为“营养和源头”，与现代艺术融合，形成自然表达。
杨雅词也认同这一观点，“中式表达是多元的，不同年代国人的记忆、生活体验都是中式的一部分。”《今日动物园》中怀旧的动物园场景、贴近生活的情感表达，也可以被视为中式美学的鲜活体现。“用中国人的视角讲中国人的故事，这就是最本质的中式表达。”
纵观《中国奇谭》两部观众评论，除了对作品画风和故事的赞叹，大量观众惊奇于创作者的脑洞，以及创作者对观众审美的尊重。对于创作，陈廖宇提出“三个尊重”原则：“尊重自己，表达真诚；尊重作品，确保完成度；最后一定要尊重观众。”他特别强调，三者缺一不可。尊重并非“讨好”，而是“把内心真诚、完整地表达出来”。刻意琢磨观众喜好、追逐流行，在本质上是“看低观众”，真正的尊重，是相信观众能够理解有深度、有层次的作品。
因此，《中国奇谭2》既有《如何成为三条龙》这样轻松易懂的作品，也有《耳中人》《大鸟》等需要静心琢磨的“作者化表达作品”。陈廖宇表示，“快餐时代更需要多元观看体验，观众既看得了通俗作品，也能欣赏有难度、有内涵的作品。引用一句制片人朋友的话，‘我们用安静、投入的心态做作品，也希望遇见同样心态的观众’，这才是创作者与观众的‘双向奔赴’。”
《中国奇谭》与B站的合作也是一种“双向奔赴”。陈廖宇表示，B站观众的动画审美水准很高，作品能够精准找到懂它的人。《中国奇谭2》播出后，陈廖宇发现，“观众不仅能看出主创埋得较深的内容，还能读出主创潜意识里的表达，甚至还有超出预期的解读。”比如，在《小雪》播出后，有观众看到“教育焦虑”，也有观众看到“亲子间的包容”，这些解读让创作者深受触动。杨雅词的《今日动物园》被观众评价为“职场映射”和“对自由与规训的探讨”，对此，她表示“接受观众所有解读，因为作品的价值就在于多元理解”。有观众在《今日动物园》结尾留言：“你的人生就是彩蛋。”这让杨雅词深受触动，“这种深度共鸣正是创作的意义所在。”
对于《中国奇谭》的后续发展，陈廖宇表示不会“被成功路径绑架”。“《小妖怪的夏天》衍生院线电影，是因为故事有足够的延展空间，且创作者有能力写出好的电影剧本。”他强调，无论是短片续作、电影改编，还是其他形式，核心一定是“适合”，“不能因为有成功案例就刻意跟风，要等到故事和创作状态都到位时再推进。”
对于AI技术发展，陈廖宇保持开放且谨慎的态度，“创作者可以将AI作为工具，但人一定是主体。”他认为，AI 能提高创作效率，但艺术创作的核心是人的情感与思考，“即使AI能自动生成内容，也会涉及伦理和哲学问题，而艺术的本质是人的表达。”同时，他提醒，AI可能带来风格同质化风险，关键在于“使用者如何做出不一样的组合与表达”。
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