巴黎罗丹美术馆
在这个被速度与即时性主导的时代，高级订制反而成为一种缓慢的艺术。
Dior 2026 春夏高级订制系列，从时间出发——不是将它作为一个抽象概念，而是让它变得可被触摸、被凝视，甚至被穿在身上。
在创意总监 Jonathan Anderson 的构想中，高级订制不再只是关于“永恒之美”的叙述，它更像是一场对时间痕迹的重新安置：那些来自自然、历史与文明深处的物件，被带回当下，在身体之上获得新的生命。
这不是一场关于复古的展览，而是一种观看世界的方式转变——当高级订制成为一座实验室，时间不再静止，而是持续演化。
01
关于时间的痕迹Traces of Time
在 Jonathan Anderson 看来，高级订制并不是一种理所当然会延续下去的存在——它更像是一种濒临消逝的知识形态，唯有不断被实践，才能真正被保存。于是，这一季的 Dior 高级订制，并非以“完美”作为终点，而是以“探索”为方法。
这也是为什么，本季，Jonathan Anderson 会被那些“承载过意义的物件”所吸引。
时间，在这一刻被折叠——陨石、化石，是自然留下的证词；十八世纪的织物与微型肖像，则记录着人类关于身份、审美与情感的历史。它们在这一季中被重新激活——不作为文物，而作为可以继续书写的材料。
高级订制因此成为一种“转化的艺术”：将曾经的功能、记忆与时代意义，转译为新的形态与用途。
02
JWA的高订首秀First Couture Collection
这一季，也标志着 Jonathan Anderson 在高级订制领域的首次登场。
他并未选择宏大的宣言，而是像打开一座私人收藏的珍奇柜——细腻、克制，却充满惊喜。
陶艺家玛格达琳·奥当多（Magdalene Odundo）的作品，成为重要的灵感线索。她富有拟人感的陶瓷线条，被转译为服装的立体轮廓：或蜿蜒、或收束，贴合身体的起伏。
这种线条并非装饰，而是一种结构性的思考——关于形体、重量与空间的关系。高级订制在此呈现出近乎雕塑般的存在感。
03
极致的细节Exquisite Details
高级订制的魅力，始终存在于细节之中。
那些极具写实感的花朵由轻盈真丝裁剪而成，随着身体起伏微微颤动；有的则被精密刺绣缩小至近乎私密的尺度，像是被时间珍藏过的瞬间。空气感的上装被薄纱包裹，轮廓不再是固定的边界，而是一种介于肌肤与空间之间的漂浮状态。雪纺与欧根纱经过反复裁切、层层叠加，如羽毛般轻盈，却在行走间显露出真实的重量。
更微妙的变化，发生在材质的选择上。针织不再只是日常语汇，而被带入高级订制的语境之中——它贴近身体、顺应动作，在柔软与结构之间找到新的平衡。
04
艺术手袋Bags
模制成型的手袋，在本季首次亮相 Dior 高级订制秀场。
这些结构，让它们拥有近乎雕塑般的存在感——不再只是搭配服装的附属，而是独立占据视线的焦点。部分作品选用十八世纪法国古董面料，那些曾经属于另一个时代的织物，经由刺绣与拼布重新组合，旧日痕迹并未被抹去，反而成为它们最动人的部分。
材质在这里不被限制：宝石、漆艺、织物彼此并置，让每一只手袋都呈现出不同的性格。它们介于可佩戴与可收藏之间，像是一件被允许带走的艺术品，在态度、工艺与个人表达之间保持微妙张力。
05
华丽鞋履Shoes
鞋履设计延续整个系列的创作哲学。
古董面料覆于凉鞋、穆勒鞋与高跟鞋之上，与羽毛、真丝仙客来花瓣、圆章纹样和蓬松纱线共同构建出层次丰富的表面语言。每一次迈步，都是材质与光影的短暂交汇。
上翘的方头鞋型，是回望Roger Vivier为 Dior 创作的经典档案，却并不沉溺于复刻，而是在当下的步伐中，重新被激活。
06
花朵与陨石Flowers & Meteorites
高级订制系列的配饰部分，是时间主题的进一步延伸。
十八世纪艺术家的微型肖像，被重塑为胸针，饰以珍珠、缎带蝴蝶结与手绘兰花；花朵化作耳饰，在光影中轻轻摇曳。
而镶嵌宝石或陨石碎片的臂镯与戒指，则将视线引向更遥远的维度——它们像是跨越星际的信物，将自然、宇宙与身体联结在一起。
07
秀场星光Celebrities
当高级订制从秀场走向现实，星光成为它最直接的延伸。
Dior 品牌大使周也身穿 2026 早秋系列白色针织套装，凸显清冷气质。
Dior 品牌挚友王玉雯以黑白简约造型亮相，外搭毛绒披肩，诠释酷飒风格。
刘嘉玲以白色缎面外套配牛仔裤，松弛自信的混搭风引发关注。
刘嘉玲与John Galliano 秀场合影
全球品牌大使 Anya Taylor-Joy 身着 Dior 2026 冬季男装系列亮相秀场，搭配印花皮草与高跟鞋，尽带华丽而优雅的贵族气质。
品牌大使 Jennifer Lawrence 身着 Dior 2026 秋冬男装系列，搭配喇叭牛仔裤与尖头高跟鞋出席，简约而率性。
Rihanna 以全黑的华丽造型惊现秀场，极具气场。
08
形之语法Grammar of Forms
与此同时，同步呈现的《形之语法》（Grammar of Forms）特别展览，于罗丹美术馆展开。
展览将 Jonathan Anderson 的高级订制作品，与Christian Dior先生的典藏之作，以及 Magdalene Odundo 的陶瓷雕塑并置对话。通过讲座与导览，高级订制不再只是被观看的对象，而成为可以被理解、被传承的知识体系。
在 Dior 2026 春夏高级订制系列中，时间不再是线性的。
它被折叠、被重组、被穿在身上。
高级订制也不再只是关于“永恒”，而是一种持续实践的当下行为——在身体、工艺与记忆之间，悄然延续。
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