艺览多哈，沙与海的灵感交响诗|交响诗|博物馆|卡塔尔|多哈|巴塞尔|当代艺术|沙与海|艺术魅力|贝聿铭

卡塔尔像一枚镶嵌在波斯湾腹地的明珠，它曾以海为生——在潜水者屏息下沉的瞬间，在珍珠显露于世的微光里，数千年前的古老海湾经济缓慢而坚韧地运转，积淀了卡塔尔人世代对海洋、时间与耐性的理解。21世纪的卡塔尔是目前世界上最具活力和发展前景的地区之一，它开始重新书写自身叙事：以文化为新的航道，将博物馆、教育城与公共艺术投向世界。继盛大举办2022年世界杯之后，卡塔尔再度聚集全球目光——巴塞尔艺术展落子中东，首届展会于卡塔尔首都多哈举办，融入卡塔尔蓬勃的文化景观和中东、北非、南亚地区充满活力的艺术生态系统。

二月初的多哈已经迎来暖意，阳光、海风与适中的温度，正适合在城市四处轻松行走。当艺术展会在城市各处点亮灵感火花，整座被精心打磨的城市化身连番登场的艺术现场。在多哈，我们可以想象一种全新的漫步方式——艺术与生活的联系如此紧密，当风从海面吹来，带着微咸的气息，灵感在展览、街区与咖啡馆之间自由流淌。

Msheireb Downtown

可持续都市文化核心区

如果你对中东的印象还停留在“沙漠 + 高楼 + 商场”，Msheireb 正好相反。遮阴的街道、内院、厚墙、小尺度街区，专门为炎热气候而设计……不同于世界上任何其他城市，Msheireb 是全球首个以可持续理念重建的城市核心区，集历史、文化、商业与创新于一体。它从传统的卡塔尔建筑中汲取智慧，更新为一个可步行、低密度、以人为尺度的城市中心。

这里集中了博物馆、设计机构、创意平台、公共广场和文化活动，是多哈当下最具“城市感”和”活人感”的地方之一。在街区里，你会遇到艺术家Mark Handforth为城市打造的蓝绿色雕塑《Turquoise City》，受多哈的都市能量启发，呈现城市增长与流动活力。

Turquoise City by Mark Handforth

作为本届巴塞尔艺术展卡塔尔展会的举办地，核心区的重要文化空间 M7 以及多哈设计区正式亮相于全球创意视野——从 M7 出发漫步进入 Doha Design District，可沿着行人友好的街巷逐步体验设计品牌与创意活动，再深入周边的博物馆、历史街区与公共艺术装置，感受多哈城市更新如何以设计为语言重塑文化场域。

作为崭新的中东当代艺术风向标，首届 Art Basel Qatar 可谓独具创思，力图将其打造出一次具有里程碑意义的艺术体验。展会采用开放式展览模式，汇聚来自31个国家及地区的87间艺廊，以“生成”（Becoming）为核心主题展开，深刻思考人类文明的持续转变，反映那些不断重塑人类生活方式、信仰体系与意义建构的演变机制。

Sumayya Valley, Assembly of Lovers

值得一提的是，作为 Art Basel Qatar 启幕的重要标志的 Special Projects 单元邀请九组全球艺术家以“生成”为主题打造在地作品，足迹遍布整个Msheireb Downtown，通过装置与现场表演为观众带来关于转变、身份与未来的大胆视角、沉浸式介入与深刻反思。

Souq Waqif

瓦基夫传统市场

多哈是这样一座城市，一面海湾，一面沙漠，一半怀旧，一半向新。在毗邻Msheireb核心区的一侧，保留着拥有250年历史的瓦基夫传统市场。最初是贝都因人（Bedouin）聚集交易的地方，用于交换肉类、羊毛、牛奶等生活必需品。“Souq Waqif”原本的意思是“站立的市场”，相传涨潮时水位上升、商贩仍坚持站立售货。

伴随着这座古城的新生，瓦基夫传统市场如今也融入了当代的前卫精神。艺术家 César Baldaccini的标志性作品《Pouce》，这只金色的巨型大拇指竖立在街头，在传统市集环境中形成强烈对比，如同这座城市昂扬奋进的时代态度，见证着多哈从渔村到国际都市的演变。

Doha Corniche

7km海滨公共艺术带

在多哈这条 7 公里月牙形步道上悠闲漫步，令人神往的自然、艺术、户外生活徐徐展开，沿海城市界面，大型雕塑与公共艺术项目集中分布。

在滨海大道的南端，一朵“沙漠玫瑰”在地平线独自绽放。这座结构精巧、体量惊人的博物馆出自法国建筑师让·努维尔 (Jean Nouvel) 之手，他的灵感取自这种在沙漠中由多片板状结晶交叉，形成簇群玫瑰状的“沙漠玫瑰石”，恰似沙漠赠与旅人的温柔礼物——在当地，人们将其看作是保佑旅行的护身符。

卡塔尔国家博物馆由三部分组成——“起源”“卡塔尔的生活”“卡塔尔的现代史，讲述了卡塔尔丰富遗产的动人故事。当我们在日落时分行走其间。整个场馆的外部地面铺设了细碎的砂砾，一座国家的过去、当下与未来，在砂砾摩擦的沙沙声中娓娓道来。

海滨长廊延续的尽头，被阿拉伯湾拥抱着的另一座多哈地标建筑——伊斯兰艺术博物馆是贝聿铭91岁时的封山之作，在建筑体的多重对称中，流淌着他对于伊斯兰文化的深刻解读。这座建筑灵感源自 9 世纪埃及开罗伊本·图伦清真寺 (Mosque of Ahmad Ibn Tulun) 内的洗礼用喷泉 (Sabil)。伊斯兰艺术博物馆正在举行的“I. M. Pei and the Making of MIA”展览（至2月14日），于贝聿铭的作品自身空间内彰显他的设计、建筑遗产及其深远影响。与此同时，此前在香港、上海备受瞩目的展览“贝聿铭：人生如建筑”也正在毗邻的阿尔里瓦克展览馆展出（至2月14日）。这两场同期展览，在城市中共同构筑起对于这位建筑大师的回看与对话。

在伊斯兰艺术博物馆公园 (MIA Park) 码头的尽头，坐落着多哈最瞩目的户外艺术之一——美国艺术家理查德·塞拉 (Richard Serra) 创作的钢制雕塑《7》，以七块钢板构成七边形，高约 24 米，意在探索数字 7 在伊斯兰文化中的重要意义。

7 by Richard Serra

一路向北，面朝庞大的金字塔形的喜来登酒店前行，我们在海滨公园 Al Masrah Park 里，会遇见这座城市的标志性作品——由美国艺术家杰夫·昆斯打造的海牛大型不锈钢雕塑《Dugong》，寓意对自然与地区海洋生物的关注。

Katara Cultural Village

卡塔拉文化村

位于多哈西湾（West Bay）与珍珠岛之间，拥有绝美海景的卡塔拉文化村是多哈最重要的文化聚落——开放社区中遍布剧院、画廊、展馆和清真寺，随处可见文化融合和当代诠释。卡塔拉文化村的核心无疑是占地 3,275 平方米的圆形剧场 (Amphitheatre)，这座古典希腊风格圆形剧场成为卡塔尔世界杯等赛事活动和传统节日期间的重要活动举办场所。

在圆形剧场与大海之间屹立着一座雕塑作品——自然之力 (The Force of Nature) ，寓意大地之母用布条护卫着被冲击的地球，体现人类在大自然面前的无力感。

Fire Station Gallery

多哈消防站画廊

消防站画廊脱胎于真正的消防站，不仅是多哈活跃的当代艺术聚点，同时它的建筑本身亦是多哈早期现代主义与当代更新的典范。2012年之前，这里真的作为消防站保持运作，直至2014年由主创建筑师 Ibrahim Al-Jaida将其改造为艺术工作室，用以容纳来自世界各地的驻地艺术家开展在地创作。这次的改造保留了建筑的原始细节，例如极具辨识度的蜂窝状立面以及塔楼结构，让本地建筑在现代的语境中再次焕发生机。

Art Basel 全球艺博会与展览总监 Vincenzo de Bellis 与 Art Basel Qatar 2026 艺术总监 Wael Shawky, Photo by Jinane Ennasri

本届巴塞尔卡艺术展塔尔展会的艺术总监Wael Shawky，在2024年10月正式出任多哈消防站画廊（Fire Station Gallery）艺术总监，并启动“Arts Intensive Study Program”，每年选拔20名卡塔尔本土与国际新锐艺术家，为他们提供批判性思维训练、创作实践指导与职业发展支援。

为迎接此次盛大的多哈艺术季，消防站画廊三展联开，三位来自世界各地的重量级艺术家的作品在中东地区的全新亮相。来自首尔的重要雕塑家Chung Seoyoung个展《无尽的事实》汇集其三十余年创作中的重要作品，持续探讨物与语言之间的关系，如何在个体经验与集体记忆中被塑形与转译。曾经斩获威尼斯银狮奖的英国艺术家Haroon Mirza 的个展《一切曾经如此、正在如此、也将永远如此》则是其在卡塔尔及海湾地区的首次机构个展，展览横跨美术馆三号展厅与塔楼，呈现为多哈全新创作的装置与行为作品，进一步扩展他以电信号与再利用技术生成的光与声音系统。去年在香港巴塞尔展会期间打造M+ Facade的新加坡艺术家何子彦的全新个展《Aporia 酒店》带来其标志性的多频道影像装置，集中体现其结合电影语言、档案研究与算法干预的创作路径，深入追问在后殖民与跨国语境中，历史叙事如何被建构、传播与消费。

Mathaf

马塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆

如果想知道“何为阿拉伯视角下的现代艺术”，在教育城的 Mathaf 马塔夫博物馆必然能找到答案。绘画、摄影、装置在这里彼此交错，从19世纪中叶一路延伸到当下。馆藏中超过9,000件作品，来自不同世代的阿拉伯艺术家，也牵引出非洲、亚洲与欧洲的回声——那些与阿拉伯半岛发生过真实关联的思想、运动与个人。如今，这里正在举办马塔夫成立15周年的纪念展，回溯博物馆成长的时间轴，映照出这座机构如何成为区域文化对话的核心平台；另一场展览“we refuse_d”借由十几位当代艺术家的作品构建出一种跨越边界的集体声音，营造出一种既敏感又力量感十足的现场语境，像是在问：“艺术如何在不确定时代里持续发声？”