马年首刊封面｜艺术家鞠婷用刻刀为我们“定格”新年惊艳瞬间|个展|九城艺术|画廊|绘画|艺术家|鞠婷

2026年新年首刊，我们邀请艺术家鞠婷合作创作本期封面。鞠婷从她的“琥珀”系列作品中汲取灵感，直面作品从立体转变为杂志平面的挑战。浓烈的色彩赋予封面 "紫气东来"的寓意，平面化重构在保留原作精神内核的同时，放大作品张力。鞠婷坦言，艺术从特定场域走向日常，从自我表达转为媒介对话，此次能以这样的方式迎接新年，对她而言也是一次特别的尝试。

鞠婷

THE ARTIST

中国当代艺术家，毕业于中央美术学院版画系，现居北京。她的创作突破传统绘画边界，摒弃具象，并强调手工劳作与身体参与，以丙烯在木底板上层层堆叠，待干燥后用刀具刻划，剥离表层，显露多层色块。其艺术实践始终与女性生存状态、集体记忆等社会议题相关。

将画布上的艺术作品转化为杂志封面，这种从美术馆、画廊到日常场景的转译，让鞠婷有了全新的感受。用她自己的话来说：“在画廊里，艺术作品是被框定在特定场域里的，安静的环境、专业的灯光、与观众之间的物理间距，都在强调它的艺术品属性。而当作品印在杂志上时，就变成了一份可以随手翻阅，甚至被折角、被批注的视觉消费品。”

此次杂志封面作品的全貌，作品名称为《琥珀 123023》，250cm×300cm。

艺术家为此次杂志封面创作截取的作品细节。

在她眼中，这种转变让艺术多了烟火气，却也面临着挑战：“作品会被裁剪、压缩、适配版面比例，甚至会和标题、栏目文字叠加组合，不再是独立的艺术本体，而是成了杂志内容的‘视觉引子’。这种重构，让艺术从自我表达，转变为一种媒介对话，有了新的传播价值。”唯一让她稍感遗憾的是，“作品的肌理和三维空间被压缩了”。

在鞠婷北京的工作室里，摆放着两款“Dior Lady Art #10”

艺术家限量合作系列鞠婷合作款手袋。

近两年，鞠婷在国内外艺术圈备受关注，从与Dior的跨界合作到各类公共项目，多元身份的碰撞，不断拓宽她的创作边界。她坦言，这逼着她跳出舒适区，对不同的材料、领域，甚至是呈现方式，做出全新的思考。“在自己的艺术世界里，创作是完全向内的，只需对自己的表达负责；但跨界合作时，却要兼顾品牌内核、载体特性及与大众审美共鸣。比如把自己的艺术语言融入到面料、剪裁里，要思考艺术和时尚如何共生。”

2025 年，鞠婷在法国驻地创作。

今年6月，鞠婷将在麦勒画廊的苏黎世空间举办个展，这次展览对她而言充满了新鲜感与期待。值得一提的是，这个展览空间是麦勒画廊的新空间，也是她第一次在此展出，“去年在欧洲的时候，顺便去过一次，对空间有所了解，所以筹备起来更有底气”。其实，前几年在瑞士巴塞尔展期间，她的大型作品的亮相，曾给西方艺术观众带来不凡的印象。而这次的个展，将会是一次更为全面多元的呈现。

作品《深流 062024》。

置身西方艺术语境办展，在她看来，是一次宝贵的“远行”。“在自己熟悉的文化土壤里创作，很容易陷入舒适的表达惯性；置身于另一种艺术语境，作品便被放到了更广阔的坐标系里。”她期待着观众与评论家的反馈，“能让我从新的角度审视创作”，而后带着新的思考回归。目前，她正处于紧张的创作期，梳理新作、适配空间。她亦告诉我们，这次展出的作品，会以“深流”系列新作为主，呈现最近的思考和研究。

鞠婷工作室内，墙上挂着她的“深流”系列作品。

多年来，鞠婷的作品始终在颜色、材料、厚度、排列的细微之处深耕，如今的创作早已褪去躁气，不执着于“用力表达”，更加从容洒脱。这种纯熟度，离不开年龄与阅历的沉淀。她直言：“我的创作是时间和经历一点点打磨出来的结果。”反映在“深流”系列中，隐喻从“发问”变成了“梳理”，她不再纠结于矛盾是什么，而是去思考如何与矛盾共生。这种转变，是她对世界的认知从“碎片化”走向“系统化”的投射。但她也说，依旧会去守住创作里的“生涩感”和“不那么完美’，的地方，比如一块晕染过度的色块，一条歪歪扭扭的线条。

2025年“琥珀”个展，北京麦勒画廊。

观看鞠婷的作品，总会让人感受到时间的延展与重叠，这与AI广泛应用的当下形成奇妙共鸣。作为艺术家，对于AI主导的科技未来，她有着清醒的认知：“AI可以帮我们打开思路，完成多年才能实现的可能性试错，但永远替代不了创作者的直觉和温度。”AI能算出完美的色彩配比，却复刻不了刮刀划过丙烯时独一无二的力道痕迹，也生成不了有温度的叙事。她觉得，AI时代的艺术，更需要慢下来的勇气。