在变量中整合统一——田卫平油画写生解析|写生|油画|田卫平|绘画|艺术

艺术历来是哲学研究的范畴，它解决了艺术的辩证法与多元论的统一性。艺术的哲学性特征是源于人类意识的批判性认知，是抽象性思维的概念统筹。

任何人类伟大的艺术作品都是艺术语言解放的产物，绘画的变迁也沿着相关概念的提出和完善而向前发展。人们在不断提出问题的过程中，也在不断地寻求如何解决问题的方法和手段。

田卫平油画写生秉持的方法论就是在变量中整合统一。

一，化整为零，在细节和微末中解构图视关系。他的构图构思独特，超越想象，从追求几何分析转移到人生的哲学思考。他根据作画对应关系的需要，为了体现微观世界的精确性，他把自己放在大自然的子集当中;为了体现宏观博大的完整性，他又把自己并集于大自然。在微观与宏观，主观与客观之间自由穿梭。他把绘画逻辑的必要性进行微分化处理，用瞬间的增量积累明确辨识的存量，用区块链的模式建立自然关系体系，自洽于思想与实践的圆融，把挖掘必然性和制造偶然性极限到底。在迷惑的纠缠中对抗怀疑和悖论。将无法用语言描绘的梦想在缜密的细分中抽取明亮之光。他过程中笃定从容、思考中沉着冷静、风范中闲适潇洒、陶冶中真趣盎然。

二，善于用符号信息推进艺术灵感的衍生。毫无疑问，艺术符号对艺术家创作而言有着深刻的影响力，无论从抽象的艺术思维门槛出发，还是从具体的艺术思维门槛出发，都需要用符号的实证来还原艺术本质问题。他在处理符号信息的突破性方面大胆自信，并树立了自己习惯性的语言仪式。以如歌的行板为例，他完全用符号语言支撑画面的瞬间和延宕，以大视角、宽银幕的、大开间去呼应大自然的遥远与辽阔，抵挡了视觉暂停的静止，夸张了速度和方向的线性流动。突出了东北旷野无垠，一望无际的地貌特征。在如歌的行板优美的和弦中借用黑土地的殷实和厚重，叠加着人生的密度和宇宙能量的跳跃！这种膨胀的时空意识在艺术构图的嵌套中显然符号语言发挥了惊艳的作用。他成功的找到了艺术符号输出端口的源代码。并在核心结构的取舍中，保持自己的独立性。在语言技巧的派生上构建了自己的优势。

三，在运动思维中顺应和维系各种艺术变量的结构性稳定。绘画不是孤立的，静态的。它是与周围一切物质产生能量交换的必然联系的过程。例如阳关、云层、温度，风速等对绘画都会产生影响，除了这些自然变量，当时自身的状态、心情、灵感以及当时对色彩、媒介、工具适应度这些非自然变量同样对绘画产生影响。田卫平将这种与绘画时刻产生自然联系的各种变量要素建立思考模型，多角度分析，突破瓶颈思维，平衡多方面牵制，分配节奏和力度。他在运动中拆解、调配、优化、整合变量资源，在不确定中保持解构稳定性。他时刻把持运动的本质，以打破传统视觉几何权威的“危险性”操作实现看得见的变化，并在关键环节上进行复盘。将各种变量之间的排斥和吸引，对立和亲善调节为各自担当的发挥作用的精彩角色。他认为变量是不可控的，只能在运动中顺应和维系，变量更不是副产品和消极、破坏的力量，它是永远存在的有利资源，它给了我们意想不到的偶然性的奇迹，在无意间成就了我们艺术的高度。让世界变得更加美妙和愉快。