在深圳走进北方的冬天，在零下20度的空间里，感受艺术家沈少民呈现的冬日记忆。3月21日，由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”，MOCAUP）主办，科学+艺术联合实验室协办，策展人李振华策划的“沈少民个展：零下20度”，在两馆开展。持续飘落堆积的雪，缓慢变化的冰与水之中，艺术家沈少民带领观众步入一个被截取与保存的冬日现场，在身体感知与记忆之间，重新体验冬天。展览将持续至5月10日。
邀请观众进入一种介于自然与人工、现实与记忆之间的冬季现场
沈少民是近年在深圳十分活跃的艺术家，现为深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任、深圳市人工智能与机器人研究院科学+艺术联合实验室艺术总监。其擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。作品被国内外众多美术馆、机构、大学、基金会及藏家收藏。主要大型个展：“米：吃进胃里的诗歌”“鱼人鸟：三幕剧”“一群斑马横穿马路”“沈少民的科学简史”“中国鲤鱼”“这里没有问题”“算了吧，风”“一号工程”“磕头机”“盆景”“歼-X”等；策划重要展览：“2025 年UABB 第十届深港双城双年展策展人”“深圳市民中心国际艺术家版灯光秀总导演”“深圳·光明国际公共艺术季”“AIRSpace 问题系列科技艺术展览‘问题的问题’‘问题演绎’”。
在此次展览中，艺术家以两个巨型气膜结构构筑了一处关于“冬”的沉浸式现场。观众步入封闭的白色空间，仿佛闯入一个被切割出的季节片段：气膜中持续飘落的雪在地面自然堆积，最高处可达三十厘米，脚下、身边与空气中都充满真实而冷冽的触感。
作品以雪、冰、水的循环形态为核心，通过不断变化的物质状态呈现冬季的时间性与生命律动。飘落、融化、再次凝结，每一道变化都成为空间中可见的呼吸。艺术家来自北方，对冬季的记忆不仅是温度，也是气味、声音、重量与漫长季节带来的情绪。在气膜内部，这些记忆不再是抽象的怀念，而成为一种可以被身临其境触碰的体验。
两个气膜空间在温度、气流与光影上呈现微妙差异：一处以持续降雪构筑静谧的白色场域；另一处则让冰、水在缓慢变化中显露出冬天内部的能量与方向。整个作品像一段被放大的北方冬日，被托举、保存并重新激活，邀请观众进入一种介于自然与人工、现实与记忆之间的冬季现场。
关于“冷”与“冬”的崭新记忆，被悄然写入城市的身体与集体想象
与以往的展览都不同，此次展现的作品既是整体营造与呈现，也有不同作品的主题表达，沈少民更愿意将此次展览看作诗歌作品与诗意语言的转化，将诗歌以物质形态展现，有如语言的纪念碑，激发观众的想象。
沈少民介绍，装置《温暖的冬天》以两座恒温气膜冷库构建出一个独立、稳定的低温空间。冰雪在此不仅是材料，更是构成环境的基本元素——冰砖砌筑的景观、持续的人造飘雪与精确控制的零下体感，共同重塑了一个完整的“人造冬季”。他表示，这并非对自然的模仿，而是一场关于“在地性”与“稀缺体验”的精准实验。它将冬季完整移植至其天然缺席的地理语境中，为“永夏之城”的观众提供一次关于冷、雪与季节的直接身体启蒙。观众自身的感知、呼吸与互动，成为作品最终完成的必要部分。作品在形式上探讨技术、自然与体验的边界，在内涵上则指向气候、记忆与城市人文之间的复杂关系。它既是科技精神的产物，也是一份献给城市的感官礼物。
沈少民表示，装置《第一场雪》是一场献给深圳的寂静落雪。在一个零下的恒温气膜空间内，这座从未在自然中飘雪的城市，拥有了自己的第一场雪。雪花自穹顶飘落，堆积出不属于亚热带记忆的纯白。观众步入其中，用呼吸、体温和凝视，将这场人工气候转化为私人而真切的感官启蒙。这不仅是对雪的模拟，更是对“此地经验”的温柔修订。当深圳人在此亲手触碰雪花、呵出白雾，一种关于“冷”与“冬”的崭新记忆，便被悄然写入城市的身体与集体想象之中。
而《和自己相遇》这件作品，则是在水滴、时间与重力的共同作用下，一场无声的自我重逢在气膜空间里缓慢上演。水滴从顶部滴落，凝成向下生长的冰凌；水在底部积聚，结成向上伸展的冰簇。两者以肉眼难以察觉的速度，在寂静中相向生长、彼此趋近。
一切情感的释放，是平静的，也是内心的暴风雪
策展人李振华表示，“沈少民的个展，在没有艺术市场的期待，没有经济繁盛的支撑，仅仅为了艺术——更纯粹。这是一个向内看的展览，沈少民没能抑制思乡之情，没能通过矫饰的当代艺术修辞，遮盖住这个项目的纯真，一切情感的释放，是平静的，也是内心的暴风雪。但都会归于寂静，和体感的共鸣。人从何处来，要到何处去？沈少民终于可以不必显露技巧和诗情，聚焦在极简的材料中，让情感抑制在气候变化的冲突中。异乡人的他乡，亦是故土。”
李振华认为，近年来，“东北文艺复兴”主要还是在小说和电视剧领域，连带着一些歌唱家和喜剧明星。而东北文艺复兴背后，是东北80年代后转型的种种，煤矿、老工厂，下海的人，在任何可能的方向上，寻找着未来的生活，追寻梦想是奢侈的，不知所措的人，在不可逆的现实中，只能“往前看，不回头”，是文学，为现实撕开了口子，在巨大的冲击中，我们也才能相互感知对方的悲喜，与时代的不可逆。是艺术在传递“人”的感知，莫名的，实在的，在拥有你我的空间中。也许，这是最好和最后的时刻，在科技巨浪，真正到来之前。而这次展览亦带有某种“东北文艺复兴”的象征意义。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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